李白性愛自由，詩風飄逸，筆暢神隨，天際高遙，迴腸落月，鳳起蛟騰，不拘一格。律詩狹制，嚴謹有縛，怎肯曲就。孤傲之風，不讓明皇，豈屈偶章。只宜拒辭，另闢一方，洋洋大觀，恣意風揚。不容俗世，其必然也。寧失其祿，不墮青雲，寧守其窮，安毀其節？嘆矣，贊之！

和詩人的性格有關。李白豪放不羈，不喜歡受約束。所以他的作品更多是在形式上相對自由的古風和歌行。甚至不拘一格。

李白的詩很多都是即興而發，隨性而來，如果這樣的再追求律的話，那他就寫不出來什麼東西了。

他到達的是的一種境界，一種只要有感就能寫出東西的境界，寫文是他的一種習慣，是一種生活方式，越自由越好，越灑脫越好。

我們經常看到李白寫的東西非詩非賦，長短句不一，他只能以“謠”來命名。有的時候連“謠”都不行，乾脆起個名字就成文了。

正因為是詩仙，他成仙了，成仙的都不受羈絆，你要是以哪種格式來約束他，他反倒會變得才思枯竭，乾脆不寫了。

這正是李白之所以獨立風騷的原因。李白在整個唐代能夠為人所推崇的一個重要原因，就是不隨時風，獨立我行。

眾所周知，李白生性浪漫，豪氣干雲，好劍術，慕道求玄。所以他不怎麼待見像杜甫這樣的拘謹之人，卻仰慕孟浩然這種散淡之客。杜甫汲汲為民，以百姓為心，到他眼裡，還是少了些什麼。他是個天然的浪漫主義者。

臺灣詩人余光中《尋李白》贊曰：“酒入豪腸，七分釀成了月光。餘下三分嘯成劍氣，繡口一吐，就半個盛唐。”

七分月光，就是浪漫主義精神，而那三分劍氣化作詩篇，就足以撐起半個盛唐，可見他的魅力一時無兩。

在唐朝那樣一個遵循法度的時代，書法達到楷書之極則，前有歐陽詢虞世南，中有徐浩顏真卿，晚有柳公權裴休，每一家在個人風格上都把法度表現到了極致。尤其歐陽詢，幾乎筆筆勾連，一絲一毫都不能鬆懈，一筆失誤，一字就敗，一字敗，全篇就毀，法度之森嚴，已到登峰造極處。讓後人只有跟在他屁股後面跑，或者明智地繞開來，沒人想著能在他的基礎上去超越他，因為做不到。

詩歌也開始大量的出現律詩，到了杜甫杜子美，已然把工緻做到了極致。這與整個時代的精神氛圍有關，也和個人的性情有關。而李白的特立獨行，其實只是崇古而已。

李白的詩歌放在當時，其實許多文字接近於白話，幾乎不用雕琢修飾，論用句的精深，他遠不如同時代的那些律詩高手，可是，這正是他傲視群品的高瞻遠矚。他的性情和精神追求造就了他的獨一無二。因為他老是覺得時代的規矩有些逼迫人，使人遠離天然天真，少了些爛漫，所以張旭賀知章孟浩然這樣的“狂徒”才能入他的青眼。

細看李白的風格，其實是有來源的，有脈絡的，並非無端捏造。最上直接詩經的質樸，其次則與屈原的《離騷》私通款曲，下則與漢樂府詩歌相照灼輝映。而這些古時的詩都有一種內在的相通，那就是“以氣勝形”、“意出言外”。所以李白的性情促使他自覺地向古體詩靠攏，而對於時下流行之風卻不屑一顧。

他的意氣永遠是作為主導的，不可能把理性與規則放在首席，以至於寫出許多鏗鏘奪人的詩篇。《蜀道難》《行路難》《夢遊天姥吟留別》這樣的詩，連句子的長短都打散，只要我自己的節奏需要，我就可以隨意長短其句，不受任何規矩的束縛，這正是詩經和離騷的繼承者才有的大膽和隨性。

在他之後，極為崇拜他的白居易寫詩的風格也和樂府詩相近，就是受到他的審美影響。他們其實都有意無意地試圖跳開律詩的圈子，為文學引入新氣象。而這新氣象，其實不過是舊風流的再生再造，並非無源之水，無根之木。

律詩誠然達到了格律的一個頂峰，讀來音韻諧洽，但是少了股藝術的衝動。它用理性把感性圈禁起來了，當然，辭能達意還好，如果辭不能達意，而為了工整犧牲掉詞句的規模，化長短為一致，那麼對詩歌來說，無疑是受到削弱的。無論是形式上還是精神氣度上，都會減弱。

李白深知律詩的可能趨向，知道盛極必衰，盛極必濫的道理，所以他敢於逆時代之流，去追隨先賢的腳步，創造大雅的詩歌。在那個時代，他確實有些另類，獨闢蹊徑，但可喜的是還有同類，有知己，有人理解他，更有人對他五體投地，仰慕不已。

“吾愛孟夫子，風流天下聞”，李白在向孟浩然表白。其實還有許多人想說出“吾愛李青蓮”的話來呢，這他一定知道，因為他總是自信滿滿。別人寫徵塞詩，寫流民，寫百姓，寫戰爭，寫社會百端，而他似乎只關注個體的價值。他只寫生命本身。

“棄我去者，昨日之日不可留。亂我心者，今日之日多煩憂。”

“請君試問東流水，別意與之誰短長。”

“夫天地者，萬物之逆旅，光陰者，百代之過客。”

“古來聖賢皆死盡，惟有飲者留其名。”

“且樂生前一杯酒，何須身後千載名。”

如此者，不盡其數。都是對於個體的生命發出的感嘆，韶光易逝，人生苦短，何妨及時行樂，這就是浪漫主義者的共同主題。他們把生命看做無上，把精神視為最尊，所以並不常把眼睛落入龐雜的社會架構之中去。這就避免了流俗。

但正因如此，他註定也與政治無緣。短暫的超高待遇之後，又是流落山水間。像流星一樣璀璨，光華奪目，然後遠離爭鬥的權力中心，遠離權力的遊戲，自覺走向個體，走向生命的本質，這是他超越時代大部分人的地方。

李白不是沒有法度，目空一切的狂徒，他的狂是逆時代之流的孤獨而已。是他天性的高貴把他引向生命的中心之後，和眾人普世的價值觀相背離的必然結果。他自成規矩，想學他的人卻學不來，因為他和屈原一樣，都是用生命力來寫詩的人。用生命力寫詩的人，要有極度的真誠，格律哪能限制住他呢。

關於李白為何律詩寫的不多這個問題值得探討。

據我所知 ，李白在學詩之初，曾十分認真的寫過一些五律，甚至長律也寫的十分規範。如《春日歸山寄孟浩然》就是一篇組織細密，精心結撰的好作品。

朱紱遺塵境，青山謁梵筵。

金繩開覺路，寶筏度迷川。

嶺樹攢飛拱，巖花覆谷泉。

塔形標海日，樓勢出江煙。

香氣三天下，鐘聲萬壑連。

荷秋珠已滿，松密蓋初圓。

鳥聚疑聞法，龍參若護禪。

愧非流水韻，叨入伯牙弦。

為何一到學成大氣之後，就一改風格，既開始將豪情寄託在放蕩不羈，不拘一格的詩體形式。

唯一原因就是他原本“輔佐君王”的初心給徹底死心所至。“奮其智慧，願為輔佐君王，使天下大定，四海歸一”已化成“江煙”，使得他極度消沉 。加之被貶的雙重打擊，更加突出的使他採用以古體入律，不拘定格的方式來展示他秉性豪放，對當政者不屑一顧的情緒化的現象。

往深層意義分析，只有古風這形式才能造就出他那種蕩氣迴腸，不可一世的氣度。

所以，突破格律的束縛，更能彰顯出他不受繩束，一氣揮灑，如同《將進酒》那樣的豪爽氣勢。

謹獻一曲《將進酒》來表明李白那種灑脫飄逸的情感。

李白是浪漫主義詩人，天馬行空，無拘無束，就他的狂放性格來說不會遁規蹈矩的，律詩限制他的發揮，所以很難見他寫的律詩。

李白是盛唐，盛唐的律詩還不完善，只有到了中唐的杜甫，才將律詩推到巔峰。

杜甫是中國詩歌乃至中國文學的最高境界，也是代表儒家思想文學的頂峰。