首先哪吒在中國神話劇裡家喻戶曉，有著高大威望的人物形象。

而動畫片《哪吒之魔童降世》雖改編自觀眾耳熟能詳的《封神演義》，導演卻對故事設定和人物的性格都進行的不一樣的改寫，如此突變的畫風，酷炫的畫面給觀眾耳目一新的感覺。

《哪吒之魔童降世》講述的故事很感人，情節連線緊湊，笑點也特別多，且密集，給人以震撼，不管是從技術上還是人物，故事情節，畫質等都是非常成功的一次創作，是值得大家喜歡的。

我覺得哪吒的動畫形象幽默風趣，帶點口音，非常具有中國特色，是深受中國觀眾喜愛的重要原因，。電影故事劇情不託踏，觀看沒有厭倦的時刻，分分精彩，情節環環相扣，沒有多餘的交待。動畫效果也很好，總之中國產動畫越做越越好

首先國內的動漫本來不怎麼有起色，而哪吒之魔童降世既是要不中國特色題材的電影，而且 又對人物形象的塑造有比較突出的特點。

我認為有以下這麼幾點：

（1）特效十分精彩，如果不論劇情的話，中國產動畫從《大魚海棠》開始到《大聖歸來》再到《哪吒之魔童降世》，在畫面精美度達到一定標準的情況下，特效也在做得越來越好。電影中乾坤圖的設計，中間哪吒追逐妖怪的打鬥還有最後抵抗天劫的燃鬥，在特效和渲染方面確實已經做得相當不錯。

（2）是劇情改編很棒，符合人們現在的價值觀追求。眾所周知，在之前的神話故事中，哪吒是少年英雄，敖丙是龍王的三太子，申公豹很壞，讓人恨得咬牙切齒。而在這部動畫中，哪吒成為了魔童，敖丙則是人人厭惡的妖怪，而申公豹的壞也有些讓人心疼，他們都是因為“人的偏見”而如此。不過他們都不認命，哪吒身為魔童也想做英雄，雖然中途他成魔過，但最後他還是保護了陳塘關所有的人民，人民對他也深深感激，偏見也不見了。而敖丙則放棄了自己的使命，他選擇了跟哪吒一起同生共死，不認命。在之前的神話故事中，哪吒和敖丙可是死對頭，而現在則成為了朋友，劇情由敵人變朋友，再加上“人心中的偏見”為主題思想，讓這部動畫既有了創新，也從側面告訴了大家一層哲理，我們不應該帶有色眼鏡去看任何人，任何人都是平等的。

（3）臺詞和整個電影的情感程序把握的十分精準，讓人們產生共鳴，並且跟著電影程序，心情不斷變化。

其實《哪吒之魔童降世》票房高的原因有很多，在這裡只說感受比較深的幾點，好電影值得我們去等待去支援，相信國漫可以做得越來越好！

《哪吒之魔童降世》這部動畫片，我們一家看了兩遍，先是普通 三D版，後來又看了一個IMAX版本的，可以說是看得非常過癮。至於它票房怎麼這麼高，很簡單，現在好的適合小孩子看的電影非常少，如果有，那一定是全家出動，一起陪孩子看。那無形之中，就帶動了票房。還有一個極其重要的點，就是恰逢暑假，孩子們正好有時間。這都是題外話，關鍵還是電影本身的質量絕對夠硬，值得大家的觀影啊！首先，就是在情節上。

這本來是一個耳熟能詳的老故事，哪吒的形象也是大家非常瞭解的，現在把這個形象給予了新的感覺，哪吒畫著煙燻妝，大大咧咧，而李大人和殷夫人，也一反以前的冷麵特點，變得溫情可愛，是現在特有的慈父慈母的形象。以前哪吒割肉還母剔骨還父，這種殘忍的情節也不見了，取而代之的是相互之間的諒解和情義。一家人都為了哪吒而耗盡心血。這是非常感人的。

尤其是哪吒的師父，太乙真人，變成一個萌萌噠的胖子形象，還操著一口川普，這確實非常讓人感覺到有趣和可愛。還有申公豹變成一個結巴，龍王太子變成了一個玉樹臨風瀟灑可愛的形象，這些都讓人感覺到可信。

這裡面，父子情，母子情，朋友情，以及和鄉親們的感情都演繹得非常真實。尤其是那些鄉親們，以前個頂個地牢騷滿腹，恨不得把哪吒活吃了。後來，又在哪吒的感化下，全體下跪。表達這份情感。

比如，哪吒的“我命由我不由天”，“人心中的成見就是一座山”等等，特別容易聯絡到實際生活中，讓人感覺到無限唏噓啊！

所以，我們喜歡看哪吒，票房超高也是非常正常的呀！

作為第一部中國產動漫電影《哪吒之魔童降世》 這部電影動漫很成功。無論是技術、畫面人物、故事等層面，《哪吒之魔童降世》都是近10年來中國產動畫裡最傑出的作品之一。從2015年的《大聖歸來》，2016年的《大魚海棠》，2017年的《大護法》，2018年的《風語咒》，2019年的《白蛇：緣起》，再到時下的《哪吒之魔童降世》，中國產動畫正在不斷崛起，我們與好萊塢動畫的差距正不斷縮小。中國產動畫未來可期

起初並沒有太關注這部國漫，讓我走進電影院的是朋友圈以及身邊朋友的一致誇讚。後來再看各路影評，原來爭議還是有的，褒貶不一。批評的聲音大多在笑點低俗、劇情脫離傳統神話故事核心以及漫畫人物形象差異等。但該片上映以來票房已破49億！在我看來它是今年夏天暑期檔的票房黑馬，完全超出預期的驚喜。

我認為《哪吒之魔童轉世》是真正讓中國神話動漫與時俱進的代表之作。如餃子導演自己所說，他想做一部“打破成見”的動畫。這或許是大多爭議的由來。在人們的印象中，傳統神話裡的神仙就應該仙風道骨的樣子。

而這部哪吒的形象史無前例，活脫脫一個“魔童”形象。在傳說中哪吒生性頑劣囂張跋扈，年少便大鬧龍宮抽龍筋。而這部作品給哪吒的天性加了一個前提，他是“魔珠”的轉世，他一身的超強本領和難以控制的戾氣都來自魔珠，而僅是孩童之身的哪吒並不能自控。更妙的是我在哪吒身上看到了很多人性和成長，被排斥成異族的孤獨和極度渴望被認可的心。哪吒本性和大多孩子又有什麼區別呢，希望擁有朋友、父母的陪伴和大家的認可。哪吒的任性更像孩子吃不到糖，就會哭鬧。而魔珠轉世的哪吒只是不能控制自身的力量導致禍事的嚴重而不自知。神仙是什麼呢？在多年修煉和劫數中參悟真理，飛昇一定境界的存在。神仙之所以尊為神，就應該是經歷了深刻的成長與劫數的。就如唐僧師徒為何西天取經經歷九九八十一難，也是為了成長修煉。總體來說，我認為這部作品賦予“神”更多成長曆程的意義能讓觀眾更容易感同身受。添加了現代化元素和臺詞也能讓觀眾觀影更輕鬆開懷。是中國神話題材動漫與時俱進的一個好的典型。

哪吒還是每一個認為自己“別無選擇”的普通人的禮物。餃子導演說的“打破成見”不僅僅是打破中國動漫之前的格局。餃子導演從醫科鐵飯碗到自學動畫，初入行業時肯定難免碰壁。然而憑藉《打，打個大西瓜》證明了自己，自此也敲開了更多機會的大門。

再到今天《哪吒之魔童轉世》收穫無數認可和掌聲。他也拍出了自己的心路歷程。電影裡那句熱血的臺詞：“不認命，就是哪吒的命！”。哪吒自出生就揹負了必死的天命和周遭的排擠和偏見。哪吒最後卻直面命運拯救了父母和百姓，並感化敖丙一起扭轉了結局。這是電影最搓人的點，我們每個普通人都有選擇不了的原生家庭，在追逐理想的道路上q會面對諸多問題和侷限。哪吒是我們每一個人，即使最終要保護父母獨自遭受天雷，也要生出三頭六臂與天鬥到最後。他的不認命，是我們每一個人的不認命！