所謂“浪漫”不僅是指繪畫的形式和內容，而是要包括文化和內涵。中國當代油畫浪漫作品有很多，但油畫家冼小前是最優秀的代表（網上他的作品絕大多數印刷套色不準）！

1789年法國大革命後的恐怖政治，與拿破崙得勢後的君主專制，工業革命之後社會形態的改變，都是刺激浪漫主義興起的因素，浪漫主義風潮同時涵蓋文學、音樂與美術等不同的範疇，問題來了：作為藝術愛好者，你認為浪漫主義油畫有哪些著名畫家？

有意思的是，早前藝術史上地位低下的風景畫成為浪漫主義藝術家們推崇備至的繪畫題材，在英國、美國、法國、德國等地都湧現出一批優秀的浪漫主義風景畫家，風景畫也借浪漫主義之光有了前所未有的發展，浪漫主義興起於19世紀，追求個性解放、注重個人情感，

以壯麗色彩描繪光與大氣的英國畫家透納，擅長異國風情的法國畫家德拉克洛瓦，加上英年早逝的籍裡訶和獨樹一格的西班牙畫家戈雅，都是浪漫主義畫派的健將。其中，戈雅是浪漫主義繪畫的先驅，西班牙也正是因為有了這位情感細膩而又激烈的浪漫主義畫家才不至於在經歷過17世紀的藝術輝煌之後一直蕭條下去，

基本上，浪漫主義拒絕其作品具有道德教化的企圖，並且給予非理性主義一個很大的空間，從表現客觀物件轉向揭示人的心靈和自我；浪漫主義強調個人感受，大膽地透過色彩與筆觸來表達個人情感的悸動，而畫面所展現的震撼力及神秘性更是其特色，

還有就是，浪漫主義認同“美的多樣式”，向來容易被忽視的風俗畫、風景畫都較往昔受到更多的重視，其尊重個人原創性、追求自由的特質，對後世有深遠的影響，浪漫主義也追求新奇，比如，在戈雅怪誕、誇張的繪畫之外，浪漫主義繪畫透過風景畫的形式呈現出夢幻、激烈的虛實之境。戈雅作品《穿衣的瑪哈》

歐洲浪漫主義運動始於十八世紀末社會發生劇變之時,它反對古典主義的秩序、唯理性主義和對個性的壓制,是一個風格多樣的運動,但中心的主題是共同的：即對大自然和自由的熱愛；對已逝的歷史或異國情調的迷戀；對生活中驚心動魄、暗晦神秘的事物的偏好；對人本身難以理解的心靈上的困惑和焦慮的關注。

法國的浪漫主義藝術興起於19世紀20至30年代。席裡柯的《梅杜莎之筏》,吹響了浪漫主義的號角,他將人類複雜的情感在生命交替的剎那間表現得那樣充分和富於悲劇力量,畫中所蘊含的不可阻擋的激情的爆發,是以往的繪畫中不曾有過的。 被譽為"浪漫主義獅子"的德拉克洛瓦,是一個情感豐富、知識廣博、有多方面才能的人。轟動一時的《希阿島的屠殺》,以其錯雜宏偉的構圖、熱烈燦爛的色彩、闊大有力的筆觸,成為法國浪漫主義的勝利宣言。德拉克洛瓦認為"幻想是藝術家的第一個優點",因此他在創作時的熱情常常是誇大的,浪漫的氣質十分突出。他一生都在努力尋找科學的色彩法則,是一個色彩的革新者。他那些具有東方情調的 猶如色彩交響樂般的作品,終於將繪畫從對雕塑的模仿中解放出來。

西班牙畫家戈雅,可稱作是歐洲浪漫主義美術的先驅。戰爭和革命的震盪使他擺脫了與羅可可傳統的聯絡而創造出一種屬於浪漫主義的技巧。在《1808年5月3日 槍殺》中,他戲劇性地運用明暗與色彩,抗議戰爭給人類帶來的恐怖和災難。他晚 年壁畫所描繪的悲劇和夢幻世界,沒有形、沒有色也沒有美,醜陋扭曲的形象卻充 滿生命力,完全紮根於無意識的心靈深處。美術史家們認為："現代藝術是隨著戈 雅摒棄了美和令人喜悅的東西后開始的。"

德國的浪漫主義在繪畫中的成就主要體現在風景畫上,代表畫家是弗里德里希。他作品中的景物常常是蒼茫的群山、荒涼的海岸、修道院的廢墟,在日出、日落或月光下顯得神秘而深邃。

19世紀末到20世紀初,許多歐美畫家開始了他們的"東方之旅",這些具有濃郁東方情調的作品,成了當時歐洲畫家脫離古典主義規範的重要體現,在美術史上構成了一種頗耐人尋味的"東方主義"現象。

事實上,19世紀的浪漫主義是一種複雜的文化現象。那些對難以實現的理想世界的熱烈渴望,那些對靈魂呼喚的未知世界的神秘嚮往,幻化為歐洲文明中的一支極為統一的力量,它"不可逆轉地確立了現代思想的一些基本觀點,並且決定了浪漫主義現象的豐富多彩。"

【浪漫主義油畫最傑出代表人物創始人：藉裡柯】

浪漫主義油畫產生於：十九世紀初資產階級民主革命時期，興起於法國之藝術流派與古典（浪漫主義油畫之前的古典畫藝-筆者注）。

浪漫主義油畫開創了畫藝史上一輪新的革命，他們主張極力擺脫學院派與傳統繪畫藝術，充分發揮了藝術家們豐富之繪畫藝才能與想象力，他們的油畫多取材於現實社會與生活、特別是中世紀之傳說和莎士比亞、歌德、拜倫和但丁等之文學名著。

浪漫主義油畫之四位最傑出的代表人物：

一．德拉克洛瓦，代表作《沙達納伯路斯之死》、《阿拉伯之人與馬》、《獵獅》等。

二．籍裡柯，代表作《梅杜薩之筏》、《輕騎兵軍官》等。

三．約瑟夫 透納，代表作《最後一次歸航》、《販奴船》、《商船遇難》等。

四．呂德，代表作《馬賽曲》等。

《梅杜薩之筏》1819.奧多爾·籍裡柯

它以各式各樣的個性美代替唯一絕對的理想美。技法上，它重視色彩而非線描，線描是經由明確的輪廓線獲得形態的把握，是新古典主義的作法，浪漫主義則徹底追求訴諸感覺的大塊面色彩效果，有時甚而也嘗試把筆觸原原本本留在畫面上的這樣的奔放表現，可以說其畫面上的構成，喜歡多動態的動感表現，是浪漫主義的特徵之一。

浪漫主義在十九世紀前半，特別是從二十年代到三十年代，不只風靡法國，也風靡全歐洲。十九世紀初葉，資產階級民主革命時期興起於法國畫壇的一個藝術流派。

這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想象和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著(如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品)等，有一定的進步性。代表作品有戈雅的《查理四世及其家人》、籍裡柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。

浪漫主義在十九世紀前，特別是從二十年代到三十年代，風靡全歐洲。浪漫主義油畫，興起於法國畫壇的一個藝術流派。浪漫主義主要特徵注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則透過幻想或復古等手段超越現實。

一、浪漫主義畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想象和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著等，有一定的進步性。代表作品有戈雅的《查理四世及其家人》、籍裡柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。

二、浪漫主義畫派以肯定、頌揚人的精神價值，爭取個性解放和人權為思想原則。在繪畫上主張有個性、有特徵的描繪和情感的表達。構圖變化豐富，色彩對比強烈，筆觸奔放流暢，使畫面具有強烈的感情色彩和激動人心的藝術魅力。

三、浪漫主義以時事為題材而成為浪漫主義的內容，首先是繪畫中洋溢著的激情，構圖、光線、色彩人的動態表情，都表現了藝術家豐富的想象力，是建立在現實深入認識的基礎上的，它所顯示的奔放的激情，是與積極的人生理想結合在一起的，能夠深入人心而具有藝術魅力的無限性。