好照片的概念，與前後期並不衝突。所謂的好、壞照片只是結果，而前、後期其實只是過程。其中前期是基礎，後期是表達

照片好壞主要還是看內容，後期只是一個工具，數碼攝影后期也是其中重要的一個環節，後期可輕可重，但不代表好照片必須要後期。

答案是否定的。沒有後期照樣可以拍攝出好作品，一是得益於有個好機器。二是還得具備拍攝技巧和方法。三是現在相機、手機等拍攝器材有一定的處理功能。有些特殊題材的作品需要後期處理，但絕非好的作品都是後期處理的結果。好壞本就是相對的，自然最好，我是這麼認為的。

感謝誠邀：本人只是一個學生，如果答的有出入，還請指點，理解，十分感謝！

大家好，我十三，作為平面設計學學生，我來簡單回答一下，這個不一定，雖然現在的ps十分強大，但是我們依舊可以擺脫ps拍出更好的作品，但是專業領域要除外，因為在很大一部分的領域，ps不可缺少，如果我們是日常使用，那麼不需要後期依舊可以拍出更好的作品，十三總結了一下幾點。（僅供參考呦）

1、我們要先了解手機擁有那些功能，首先，大光圈，大光圈是我們經常會有到的，其二，參考線，參考線會更加讓我們找到合適的角度。在這裡十七就以華為手機為案例給大家做一個示範吧，華為手機就有專業拍照模式

1、首先我們在手機裡面開啟更多

2、手機上面會出現PRO專業

現在十三就帶大家更好的去了解一下吧

1、測光方式：那麼華為手機分為三種測光，分別是支援矩陣、中央重點、點測光方式。

2、iso：設定相機光感。ios感光越高，曝光所需要的時間就越短，但畫面噪點越多！（畫重點了呦）

3、S；快門，設定曝光時間。曝光時間結束前需要保持裝置靜止，否則畫面會變得模糊。（十七在這裡建議大家用三腳架拍攝）

4、EV；曝光補償，用於改變相機建議的曝光值，使照片更亮或者更暗。5、AF：對焦方式，支援單次對焦自動對焦（AF—S），連續自動對焦（AF—C）以及手動對焦（MF）。連續自動對焦：取景畫面發生較大的變化是再次自動對焦。

6、AWB：白平衡；可確保成像色彩不受光源色彩影響。您根據光源型別選擇相應的白平衡或自定義白平衡。

那麼我們瞭解了以上的功能後，還需要了解哪些呢？那就是構圖，每一次構圖都會讓你拍出不一的作品，可能一個地方在兩種不同的構圖下就能拍出兩種不同的作品，這個就需要在生活中多看，多聽，多學了，就算使用的是單反，經常會說牛頭、狗頭，其實最重要的每一個相機後面的那個人頭，只要我們掌握基本的方式，就一定可以拍出不需要後期二次製作的優秀作品。

現在攝影作品對於照片後期（就後期而言）概念有些模糊的分歧，照片直出叫底片，必須要除錯（對比度，飽和度，銳度等）後，才叫相片。稍微除錯不屬後期，要用上PS了才叫真正的後期的爭議。其實我欣賞的是自然，真實的美，相片從未做過PS，一樣出了不少的好作品。過份的後期給人的感覺太假，不知道大家是如何看待的，相互交流學習。

沒有後期當然就拍不出好照片 。

這是個有關攝影的話題，很有趣，不過爭論這個問題的也越來越少了。因為，沒有後期，就不能說是攝影，或者說不是完整的攝影，自然好照片也就無從談起。

我簡述自己的理由：

1. 從有了攝影術，並傳入中國，就有句話叫：“三分拍，七分暗房。”這七個字給攝影做了一個概括。所謂拍簡單說，就是物件的選擇，器材的準備與安裝（哪怕是手持，也是一個最簡單的安裝），操控相機實現曝光和拍攝的結束；所謂的七分暗房，就比拍攝要更復雜和關鍵，它決定著你前面拍攝的最終實現與成敗效果。只能簡單說暗房裡面對拍攝完成的底片進行預先設想好的方式進行沖洗，然後在根據沖洗顯影后的底片做判斷，決定如何沖印出你理想的照片，並進行適當的裝裱等等。這是傳統的膠片銀鹽時代的過程。更早的就不提了。

2. 現在的數碼時代，上面的化學暗房變成了數字暗房，手段和方式有了變化，而基本的原理和理論全部來自有原來的膠片時代建立的光學和色彩的理論和基礎，例如，PS等相關軟體關於曝光，對比度，色彩等等的控制，都是基於例如亞當斯們的理論和實踐的基礎，用計算機軟體實現更精確的數碼控制和即時顯示。所以說，上面的話，可以修改為：三分拍，七分後期（數字暗房）。

3. 目前很多被攝影人忽視的照片的輸出，也就是如何讓觀眾欣賞和觀看，我想我們現實生活中大致分兩類，一類是直接在手機，顯示器，投影儀等裝置上輸出和觀看。另外一類是利用列印，沖印等手段的輸出，其介質往往是各種特種的紙張或其他物質，這就需要PS等後期手段，完成對作品的調整，以適應諸如列印裝置和輸出介質的特點，以期達到最佳欣賞效果甚至是藝術品收藏的等級。例如：列印或者沖印輸出的時候，最簡單一個“最白”，在手機，顯示器，液晶屏，投影儀上的表現，就和紙張的最白完全不同。而與自然界的最白，當然是太陽，沒有比太陽更白的物質了。這就是區別，需要相機，需要PS做調整，更不要說更加複雜的調整和過程。

4. 諸如我對相機操控瞭如指掌，我曝光和角度都能控制好，不需要PS或者後期，就能直接出好片的說法，有一定的道理同時有巨大危險，這來自於對攝影的理解和實踐的侷限性，任何人都有侷限性和理解的誤差。

5. 這個後期其實在所謂不需要後期的拍攝中也是存在的，所謂不需要後期的好照片，是已經被相機內部，由生產廠商設計好的很簡單的機內後期程式強加給你的，相機機身因為空間和重量，電路設計，晶片處理計算能力，資料傳輸的頻寬，電池續航力，機身散熱，電磁干擾，以及成本等諸多方面的制約，無法提供強大的後期計算輔助，那麼我們為什麼要拒絕計算處理儲存能力更強大的計算機後期呢？當然了，對於需要馬上交付照片無法從容做更高階後期的需要，相機內部的後期程式還是值得信賴的。但是要知道它很不完美。

6. 相機對於同一個場景的相同引數的拍攝，也會因為內部所採用的演算法，裝置（例如CMOS和鏡頭）的不同，而具有非常不同的直觀表現（例如佳能，尼康，索尼），對於旅遊風光人像沙龍等強調個性的作品，這個看個人對不同風格的喜歡了。不過，當我們遇到需要非常客觀的科學的反映拍攝物件的光影色以及材料等特點時候，就必須使用後期手段，讓照片儘量還原其本來面目，那種個性化，反而是有害的。

7. 會熟練和良好的使用後期手段，也是一個攝影人，對光影色能有良好控制能力的體現，畢竟有些拍攝時的現場條件，非常複雜，如果拍攝時做了非常規拍攝，那就需要在利用後期（8論是化學還是數字暗房）做出必要的控制和調整以完成拍攝設想，並作出拍攝成果。

8. 後期不僅僅是PS等手段，還包括例如顯示器的校準，印表機的校準，這些都是被很多人忽視的後期或者前期過程，當然也需要必要的裝置支援。

9. 還有10，還有11，，，

要說的太多了，總而言之，後期對於攝影，或者對於拍攝，都是不可或缺的，是完整攝影過程的不可分割的組成部分。好作品絕對不是脖子上掛個相機，相機上擰上鏡頭，滿腦子經驗，就可以完成。

對於從事平面設計的朋友，面對的課題恐怕更多更復雜，就更離不開功能越來越強大的後期工具的幫助。

也請各路大俠多指正批評。

加油，共勉。