工具的使用只是為了達到既定的效果，靈感和創意不是那麼容易迸發的。

初學者的第一步不是天馬行空的開始做，而是模仿，找一些自己感覺還不錯的作品，試著自己做下來，學會把工具組合起來用，當你模仿到，看到一張圖就知道自己可不可以做下來，怎麼做，用什麼手法做之後，你就可以做一些你想做的東西。

多看看，多練練，堅持下去總會有進步的，加油!

Ps只是一款圖片編輯工具，它所提供的都是程式設計。你所實現的也只是藉助其強大的編輯能力，而非個人主觀所表達需要呈現的東西。工具用的好不好，頂多是是熟不熟練而已，而人的作品創造力則恰恰是Pa不具備的——它可以隨心所欲的進行圖片編輯，但進行創作則相對較弱——

1、首先它是一款圖文編輯工具，並不代表其具備使用者有強大的塑型能力；

2、它可以為你提供你希望達到的要求，前提是你必須是熟練的操作者。

3、如果，如果你僅僅是熟練的掌握其使用，自己主觀缺少藝術品鑑，藝術修養等綜合能力，你也只是會使用而已，使用的熟練程度不一樣。

綜上，為什麼會熟練使用卻無法達到文中所提出的結果？很簡單，如果你有藝術方面的天賦，尤其是繪畫，設計方面的能力，在使用其軟體時，多以主觀為主，多考慮圖文（再創作）中需要的包括形式感，物件，色彩的統一，構圖的完整，色彩的冷暖對比，虛實等，那麼，配以強大的圖片編輯能力，就可以解決上述問題，工具就會在你手下成為實現你畫面的有力助手，否則，你只是會使用而已，以及熟不熟練而已。

模仿是最好的老師。

讀書，有句話叫書讀百遍其義自見。

你多次模仿，同時去思考，如何拓展，如何解決自己的需求和問題，慢慢從模仿轉化。

有一個明確的問題。需要解決的目標。連個方向都沒有，何談構思？

推薦直接看例項的書。一般都是多技能知識的組合運用，從而去解決各種問題。

我覺得可能您的這個問題，主要是問的是怎麼樣開始？我們每天接觸很多的資訊，實際上有些資訊是干擾，有些資訊是有效的，我經常做一些資訊整合的練習。簡單而言就是把我覺得比較好的或比較新的東西放在一個畫板上，然後收集比較，在這過程中有很多靈感就會隨著整理跳出來。

其實從空白開始，對任何人都是很難的。多做練習就會找到頭緒。我覺得如果邏輯很清晰冷靜，你對要做的事情控制力就會有方向 ，加上你對軟體功能熟悉，很容易就上手啦。

之所以創作不出來好的東西，總體還是腦子裡沒東西，所謂靈感，創造，其先決條件是你要了解你說要創作和準備畫的東西。沒有結構化的理解，空談創作，是不可能實現的。所以必須從臨摹，從寫生等方面進行鍛鍊，結合自身體會，才能創作出屬於自己的作品。

現在學習的平臺網站特別多，只要學的到位了，自然沒問題，PS真的是靠學出來的。

最基本的熟練運用PS恭喜你第一步走的很穩了。

接下來到針對自己的實際情況，工作領域，

到各大網站去看成功的作品，別人為什麼成功，你又差距再哪裡，多去學習，借鑑，看的多了，中國有句古話說，取其精華，去其糟粕。

你從眾多優秀的作品中集合精華，透過自己的操作，變成了你自己的創作。

不是去抄襲別人的東西，只是欣賞與借鑑優秀的點。

學到別人所有的優秀，你自然是個優秀的人。

學吧。。。PS學無止境。

筆在手中，要畫什麼，全靠你腦袋裡想畫什麼！刀在手中，至於要雕刻什麼，全靠你的腦袋！至於好不好看，全靠你自己的用心與學習或者訓練方法！所以用什麼軟體做什麼樣的作品，怎麼做的好看還是看你的審美與熟練的技法，這些都是需要長期的訓練和積累的！總之，要想做出好的作品，就多看，多練，多想！

設計前，要知道設計的東西需要表達什麼樣的情感，定好位，再選擇適合的元素，不易太多，否則會混亂視覺引導，無法突出主題，同時注意不能版面太滿，留下給人想象的空間，注意文字表達的主次順序，版面靈活，可以從文字的大小，顏色，樣式，間距，行距等來使版面，更加靈動時尚，最重要的還是打破常規，靈活運用逆向思維。

1.要有一個思想

平面設計師將影象、符號、字型、色彩和其他素材透過有目的的整合在一起傳遞出思想。這個“思想”，可以是這一種寓意、-種趣味、一個故事、一個觀點、一個概念或者是-種情感。一件東西看起來漂亮，如果沒有內涵、沒有思想、沒有概念，它就是一一個空殼。

2.切勿自淫，自以為是

很多小夥伴找我交流，讓我看看他們做的畫面，當我問到你為什麼選用這個元素時，回答往往是“這個很好看”。作為專業的設計師，我們要理解每個視覺元素的作用和使用它們的理由，否則就不要使用它。毫無目的的新增元素只是滿足了個人愛好，並未從設計的主題和傳達性考慮。

3.少即為多

這個理論經常被我們用另外的詞語代替一簡潔。 在一個特定的空間裡,元素越多,就越難引導觀眾看到預期的東西。真正的力量存在於“惜墨如金”的創作中，增加不必要的東西就是‘畫色添足”。

4.要有主次關係

作為設計師總是調侃甲方的要求“放大， 全部都放大，要突出”。用正常人的思維想一想，全部都放大了，不又是同一起跑線嗎，誰也沒得到突出下。要把觀眾的視線吸引到主要資訊上，可以透過形狀的對比、圖片的對比、效果的對比、顏色的對比、大小的對比來強調。然後再用一種符合邏輯的方式將視線引向次要部分。這就是建立了一種層次關係，就是觀眾看到設計的各部分的順序。一個畫面要有明確的主次關係，設計師必須具備讓觀眾接收和理解資訊的基本能力。

5.均衡好過對稱

我們不否認對稱是一種形式美感，在設計中也常常用到對稱的構圖方式，但是絕對的對稱往往給人呆板、單調的感覺，對於那些不適合對稱模式的內容，會嚴重限制其佈局的靈活性。有時候我們需要刻意打破“對稱”。

其實任何複雜或經典的作品都是由一些簡單的工具去實現的，關鍵不在工具本身而是作品背後的構建邏輯和思路決定的，說到底是需要深度思考和靈活鑽研。

另外看你是從事設計的哪個領域，那就去找到該領域最經典最優秀的案例和作品去做剖析解讀，從中梳理出作品的核心基礎，如創意、靈感和客戶需求，瞭解好這些再去研究它的實現手法，就是用什麼素材去進行編輯以及表達，怎樣透過一些簡單的工具操作來完成。

如果不具備較強的自學能力，那就到網上的找教程資源，某寶上就有較完整系統的，或者一些影片平臺也很多，選擇好一套適合自己現階段學習的很重要。

興趣是最好的老師，要想學好一項技能，必須找對方法和方向，否則徒勞無功！

首先要對顏色搭配有一定的經驗，不是憑感覺去配色，好看的作品基本上都是用蒙板做出來的，這個軟體專業知識太多，不是一名兩句說得清的，如果不會，建議去某寶買點這方面的教程慢慢學習