演技主要表現在臉上，其次是語言，再其次是形體。如果你這三個方面都厲害，那你就是周潤發。郭德綱就不用說了，太差了。

我印象最深的大概是武林外傳吧，雖然問的是電影，但是關於演技還是對這個比較熟悉。

裡面的郭芙蓉與祝無雙就是一個典型了大概，雖然祝無雙的戲份比郭的少，但是後面的戲也不少，可是拍完之後，倆人的知名度卻直接不一樣。客觀點講，祝的顏值是大於郭的，我相信這點大部分人都同意，按說長的好看，作品火，出名應該問題不大了，但是看看知名度，郭是直接一炮而紅，但祝除了那個著名廣告外，很難有別的發展，我感覺這就是演技的問題。

謝邀，比如鞏俐，章子怡。為什麼之前演員的誕生呢，章子怡會覺得我的父親母親，歐陽娜娜演的太過刻意，後來也被當做搞笑段子。其實。細看她年輕時演的那段 。盼望孩子父親歸來。那種眼神跟隨著光影的走向。就是一種韻。像張國榮演霸王別姬時 ，讓人家就覺得他是程蝶衣，活進了角色裡。

首先謝謝您的邀談，儘管題目對本人是自不量力，但是，說到喜好表演時，還是言不由衷願意獻醜。就以《大掌櫃傳奇》的二掌櫃的扮演者演員何冰說起吧。首先，我申明對何冰一點也瞭解，更不相識。只是劇中見過他所扮演的不同身份不同性格的正反面人物。就說《大掌櫃傳奇》這位二掌櫃的人物形象，您還認為他是演員何冰嗎？答案是否定的。他貪財用盡心計坑他姐夫大掌櫃;他攀權附勢利用和坑害警察局長;他貪色到放下身段登門送錢送禮為手段要狹格格母女;整個的故事情節一步步的深化發展，到同美食家的日本鬼子相勾結當漢奸的醜陋咀臉的暴露。是演員何冰清清楚楚的，用其面部的表情和透過不大的小眼睛以及角色在不同場合和與不同人物的語言交談以及肢體的屈直動作，可說是成功的刻劃了奸詐媚笑兇恨心靈醜陋的二掌櫃。僅憑有限的記憶和時限，說出一點個人的粗淺見解，肯定不妥，請先生指導為盼。

簡單舉一些例子，純屬個人觀點，就臺詞來講，我首先想到的比如唐國強老師的“從未見過如此厚顏無恥之人。”一句話就能讓觀眾感受到諸葛亮那種正氣凌人的感覺。

說到形體的話個人感覺王寶強的《hello樹先生》給我印象挺深的，可以說寶強拿那個影帝，那雙無處安放的雙手應該立了不少功勞

再者說到表情，《無間道》中梁朝偉的眼神可謂詮釋了太多東西，這就感覺好像是演戲不費勁，一雙眼睛把戲全演了

當然，這只是我的一些不成熟觀點，可能有點門外漢了，要說一個演員如何有好的演技更多的還是要更多的投入，上帝是很公平的，任何事情投入多少回報就有多少，比如黃渤的《鬥牛》山上跑上跑下的鏡頭讓黃渤跑壞了38雙鞋，以及他在鬥牛這部電影中吃過的其他的辛苦，所以這種投入，想不拿影帝都難

還有更多的情緒的投入帶出的微表情個人覺得在很大程度上也會增加觀眾的帶入感

說一些片段吧，電影《艋舺》裡趙又廷扮演的蚊子，因為沒有父親，兄弟幾個在歌廳嗨皮時，看見李志龍父子喝醉合唱歌曲時的表情，似哭似笑，羨慕不已，非常到位。

周潤發在電影《秋天的童話》裡，喜歡鐘楚紅，因為兩個人來自不同世界，鐘楚紅又是剛剛和男朋友分手，看著周潤發是大大咧咧的人，想盡一切辦法靠近鐘楚紅，兩個人瘋玩了一天坐在遊覽車上，一直想表白，就是話到嘴邊說不出，磨蹭很久又吞嚥回去了！表達的非常確切！

當一個好演員，真心不容易！

要講清楚這個問題，咱首先要明確一個基本概念，然後在分析這個基本概念的過程中結合例子夾敘夾議。

什麼是演技？

什麼是演技？這得從兩個層面說，其一是技術層面，其二是能力層面。

從技術層面講，演技就是聲臺形表。具體什麼是聲臺形表，因為篇幅關係，咱們這裡不展開說，有興趣的朋友可以在網上檢索，應該很容易查到。這四個方面達到合格水準，才能稱其為合格的演員，反之就是不合格。

舉個例子——

有些明星在影視劇中不敢用自己的原聲而是找人配音，八成都是因為臺詞不過關。一個對自己臺詞能力有信心的演員通常會很反感別人給自己配音，因為這樣做破壞了表演創作的完整性，也是對其專業能力的不信任。

當年李雪健老師演宋江，片方找了趙述仁老師配音，雖然趙述仁是配音大拿，而且配出來的效果相當好。但李雪健老師依然對這件事耿耿於懷，還鬧出了一段公案。當然兩位藝術家最後還是握手言和了。不過這也從一個側面反映出什麼是對作品負責的演員，什麼是可以稱為藝術家的演員。

你可以對比一下李雪健老師使用其原聲的三部影視劇作品。不用看畫面，光是聽聲音就能很明顯的區分出三個角色截然不同的特質，堪稱用聲音塑造人物的經典範例。

荊軻刺秦王少帥一九四二

從能力層面講，演技就是表演創作必須具備的四種能力：

理解力模仿力（觀察力）想象力（移情力）爆發力（控制力）演員的四種能力

表演不是獨立創作，所以演員首先要具備良好的理解力。理解編劇的創作意圖，理解導演的創作意圖，理解角色所處的情境，理解人物之間的關係……只有理解透了這些，表演創作才有抓手，否則就是空中樓閣，毫無根據的撲盲子撞大運。

像不像，三分樣。過去開機之前，總會要求演員下生活，就是給演員創造一個觀察人物模仿人物的環境。

舉個例子——

你要想演好一個警察，你就得先觀察警察什麼樣，警察叔叔坐立行走說話辦事有什麼職業特徵。比方說，刑警跟人說話，他會不自覺的審視你的微表情小動作，以此來判斷你說的話是真是假。

一個好演員要善於觀察這些細節，模仿這些細節，並最終在角色中呈現出來，你塑造的人物就有質感，可信度就高。反之，你塑造的人物就蒼白，行話叫做沒根兒，觀眾可能說不出來哪裡不對，但他們能感覺出來你演的這個角色假大空。

鞏俐在《秋菊打官司》裡扮演了一個農村婦女秋菊。在開機之前，張藝謀導演安排劇中的主要演員在農村體驗生活兩三個月。鞏俐不僅把一個農村孕婦的坐立行走說話口音等特徵全部抓住，還能很自然的表現出來，彷彿這些特質長在身上似的，往人堆裡一站沒有任何突兀之處，彷彿她就是秋菊，就是一個常年生活在農村的婦女。

演員不可能體驗所有的生活，也不可能經歷過所有的人生經歷，這種時候就需要靠想象力來調動情緒彌補空白。

舉個例子——

咱們活到今天，並非所有人都經歷過至親離世的情況。可劇中人物就有跟父母生離死別的情節，你怎麼演？你沒經歷過至親離世，但你有可能經歷過寵物離世。你把體驗過的類似的情緒調動起來，並根據情節適當修正，這就是想象力或者叫做移情力。

要想打動觀眾，演員不僅要情緒飽滿，還要有瞬間調動情緒的能力，這種能力就是常說的爆發力。

我們看有些小鮮肉表演，經常會覺得他們撲克牌臉，啥情況都是一個表情，很重要的一個原因就是爆發力不夠。行話說就是，偶像包袱太重，把情緒拘著了出不來。

但是有爆發力不等於失控，表演還要強調準確性，失控的爆發那就是發神經，觀眾看的必然是莫名其妙。

爆發力和控制力的典範，可以看看西恩•潘在電影《神秘河》中的表現，那絕對是教科書級別的表演。

輕視我覺得演員真正的演技都是那種平淡很容易把人帶入其中的這種，才是最好的演技。

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