功夫在於積累，攝影功底也在於平時多看多思考，初學者這種畫面不平衡的問題可以靠多拍幾張構圖不同，位置方向不同的照片彌補

“一頭沉”是在風景攝影中元素過於集中，我想一方面是想拍更多的元素，另外一方面沒有把主體放在一個很好的位置。舉個例子，這張公園裡的秋色右側樹和陰影的面積明顯過大，我們不妨進行剪裁，去掉影響美觀的多餘部分。是不是畫面平衡了許多，我們常說攝影是減法，要嘗試從不同的角度去發現，當美景進入視線，我們不妨再拉近一點。畫面就會變得簡潔而生動。用長焦鏡頭拍攝風光就是這個道理。另外拍攝時主體的位置也很重要，儘量放在九宮格三分線左右看起來會更舒適些。雖然這個塔並未佔據中間的位置，但絲毫不影響畫面的美感。這個也是用中長焦段拍攝的畫面，如果用廣角鏡頭，過多的雜亂元素就會出來搗亂。通常對稱構圖會讓畫面更平衡。可以考慮把主體放在中間位置，另外在有水面的倒影是比較常用的對稱構圖方法。在風光拍攝時，當你習慣了廣角鏡頭的多，不妨考慮一下長焦鏡頭的簡，也許會有更大的發現，還可以不同角度觀察，總能避免“一頭沉”發生，實在不行，後期吧！

一頭沉，一般是指構圖方面不夠均衡，畫面缺乏平衡感。

如果做到畫面的穩重？飛俠來分享一點經驗，這三個構圖小技巧，讓你徹底告別畫面的“一頭沉”。

構圖，成功的構圖在於能夠平衡畫面中的各種元素。會讓觀眾的注意力深入畫面的深處，讓讀者可以清晰的看到你打算表達的主題和周圍烘托的環境。

1. 三三構圖

將畫面三等分，這樣可以使畫面變面對陳平分的呆板，使畫面中的線條更加突出，營造出開放和不規律的視覺效果。

2. 對稱構圖 ：平穩大氣。

即把畫面分成對等的二半。這種構圖可以為畫面營造穩重的氛圍。特別是在表現傳統建築和表現倒影方面的時候，可以多嘗試。

3. 垂直構圖： 突出形態和高度。

利用垂直線的延伸感使得畫面更加的緊湊，使畫面更有節奏感。

（《圓和圈》——拍攝於公園一角）

這裡所說的“一頭沉”，實質上主要還是說攝影構圖中存在的問題和比例失調。這裡牽涉一個大家所熟知的黃金分割線的構圖法則，也就是攝影構圖慣用的黃金分割法。因為，攝影和繪畫同樣是在一個二維平面來表象三維空間的藝術。這裡存在的問題，有多方面的原因。簡單地說，既有存在拍攝時選擇攝影鏡頭焦距的原因。因為，在同一拍攝點，由於使用不同焦距的攝影鏡頭，所拍攝圖片畫面，會隨著不同焦距的攝影鏡頭而改變，甚至是畸變。特別是當攝影構圖遇到了水平和垂直的時候。當拍攝者，遇到一處美好的風景，在拍攝時的過程中，忽視了地平線或水平線的作用。說白了，這條地平線或水平線就是起到了槓桿和平衡畫面的作用。再美的圖景，既有這麼一條在當時看來極不顯眼的線條，最終可以決定拍攝的成敗，將使你前功盡棄，結果拍了一堆的廢片。再者垂直線條也是如此，雖然垂直的匯聚線，有時可以表現突出被攝物體的雄偉高大，但是，拍攝時所選擇的攝影鏡頭或使用不當，同樣會造成不可挽回的遺憾。不信可使用普通鏡頭和移軸鏡頭拍攝同一建築物便可揭曉。

其次，就是在攝影創作的過程中，特別是在風光攝影創作中，經常會遇到，，所拍攝的風景會具有一定的縱深感，如何在二維平面更好的表現三維空間景物的的立體感和縱深感？反之，所拍攝出的畫面就會趨於扁平。

有些攝影“小白”拍風景會被老師說“一頭沉”，怎麼提升自己避免“一頭沉”，在說如何避免一頭沉的問題之前，先以個人理解說說什麼是一頭沉。

一頭沉是一種形象的，口語化的說法，就是說你攝影作品構圖的不均衡，不平衡，這樣就會造成所謂的一頭沉。

那麼如何分辨攝影畫面的輕重，什麼是沉，什麼是不沉？這些弄明白了就不會拍出一頭沉的作品了。

第一點，元素多的重，元素少的輕。

這個好理解，攝影畫面中元素多，元素雜亂的部分重，元素少，簡潔的部分輕。

學生作品，左邊元素過多，一頭沉：

第二點，色彩雜的重，色彩純的輕。

其實這個和第一點是類似的，只是從色彩的方面來說一下輕重，色彩多而亂的部分重，色彩少而純粹的輕。同樣道理，色彩暖的偏重，色彩冷的偏輕。

第三點，偏暗的元素重，偏亮的元素輕。

照片中偏暗，偏黑的顯重，偏亮偏白的顯輕。有光的地方輕，無光的地方重。

第四點，視覺大的重，視覺小的輕。

在畫面的視覺效果中，離鏡頭近的顯大的元素重，離鏡頭遠的顯小的元素輕。

明白了以上四點，合理的安排攝影元素，平衡畫面，就不會拍出一頭沉的作品了。

所謂的風景照“一頭沉”的現象就是因為照片不夠平衡。

關於照片的平衡感，尤其是風景照片，營造平衡感的風景照片能夠給讀者一種穩重，大氣，平穩以及滿足感。具體如何去營造照片的平衡感呢？

其實在構圖上安排平衡的構圖，分為兩個方面，一個方面就是系統性的平衡。就是利用畫面中的元素營造鏡面感，對稱感這種系統性的平衡感。這種重複對稱美，能夠讓畫面顯得很飽滿，穩重。比較常用的就是風景拍攝的時候直接利用湖面營造鏡面對稱。或者在建築拍攝的時候尋找一些建築的對稱元素。

這種近乎公式一般的四平八穩有時候可能會讓人覺得乏味。沒有新鮮感和自由感。我們在很多情況下可以考慮另外一種模式去營造平衡感。

不對稱平衡的構圖我們從字面上可以判斷出來，就是利用不對稱的元素來營造平衡，這個表面上看上去有點兒矛盾，既然不對稱了，如何去平衡呢？

其實呢這種平衡感的營造並不一定必須要有這種鏡面對稱或者幾何圖形一般的對稱造型。但是這也是一種對稱，只是利用了不同的元素。我們把照片的構圖可以簡單區分為，上，下，左，右四個大的區域，我們安排的對稱往往可以單方向的考慮，左右對稱或者上下對稱，甚至對角線對稱，都可以。重點是拍攝者對於畫面中各種元素的安排。和對於整體的把控。

對稱的元素可以有很多，可以是人和人，可以是人和物，可以是物品和物品；可以是黑白和彩色，可以是大和小，可以是遠和近，可以是多和少…等等各種情況。不同元素的安排要根據現場環境的關係去安排，靈活的去運用。

舉個例子，我們風景構圖的時候為了避免呆板習慣使用三分法則去切割畫面，比如我們想要更多的表現山水風光就把天空只保留了三分之一剩下的表現地面的景物，但是如果地面的景物過於單調的時候可能會出現不平衡的感覺。這時候我們為地面上安排一些元素比如岩石或者人物等，就能夠進一步平衡整個畫面，避免了空洞和失衡。

我們都在強調畫面要簡約，但是有句話叫做“簡約不簡單”，所謂攝影做減法，並不是要一味地減少內容，最後留點兒空白。我們需要的是合理的減少干擾元素，保留核心元素，更好的去烘托主體，營造意境。過分的刪除陪襯元素往往容易造成主體過於空洞，畫面不夠飽滿和諧。更多的要注意照片背後的思考。

什麼是“一頭沉”？

所謂的“一頭沉”指的是畫面一側視覺重量過重導致的視覺失衡。

畫面中元素的顏色 、大小 、 數量、 虛實、位置都可以影響視覺重量，具體請參考我的課程影片。