【人體油畫對攝影的影響】

我們常說，繪畫是加法，攝影是減法。掌握了這個原則，就是找到了提高攝影水平的技巧。

攝影可以從人體油畫作品借鑑很多東西。

首先，油畫以色彩見長，認真端詳一幅精美的人體畫作，瞭解畫家運用色彩搭配的風格和技能，可以指導攝影拍出更真實自然的人像作品。

其次，用光的技巧，可以提高攝影師準確把握光線、運用自如然光或設計光源的水平。

第三，人體比例，可以指導我們將相機放置在什麼角度，才能拍攝出比例適當的人體照片。

總之，油畫對攝影的指導意義非常深遠，欣賞精彩的油畫對提高攝影水平有實際影響力。

這個問題我是這樣認為的。不要說人體油畫對攝影有影響，應該說整個繪畫對攝影都有影響，而油畫由於其表現力強，特別是寫實主義油畫，注重對客觀人景形象的真實、生動、準確的把握，對攝影的影響更明顯更突出一些。而在寫實主義油畫中，人體油畫佔了相當的比重。

有人說，油畫是攝影的老師。我覺得這話不無道理。因為同樣做為視覺藝術，油畫在十二世紀產生，到十四至十七世紀歐洲文藝復興時期，油畫特別是古典寫實主義油畫已經相當成熟甚至可以說達到了巔峰狀態，形成了系統完整的理論體系。而攝影技術到十九世紀才發明產生，並且它的發明產生也是直接受到了油畫藝術的影響。

攝影技術產生以後，借鑑了很多油畫創作中的表現手法和技巧。如在構圖、細節處理、色彩運用、用光、背景設計等方面就吸取了油畫許多成熟的做法，使攝影由最初的新技術較快地成為一門藝術。

藝術是相通的。攝影和油畫雖然不同門類，但都屬於圖象藝術，視覺藝術，有很多相通或相似之處。油畫藝術產生較早，積累了很多成功的經驗和技能，攝影藝術做為後來者從中得到啟發並借鑑受益是很自然的事情。

繪畫也是畫家對世界事物的美學感受和認知。現代的數碼技術使攝影變得越來越容易，因此也容易使一些攝影師流於浮躁。而繪畫完成一幅作品，需要較長時間，甚至幾個月。畫家對作品的構圖，光影，色彩必須要有更多的思考。多看繪畫作品，特別是著名作品的展覽。對提高自己攝影美學的藝術修養水平很重要。我所知道的很多畫家也都在攝影。藝術是相通的。我也在學習油畫。下面這一幅作品是我30年前畫的，很初級很粗糙。但是一如拍攝風光攝影作品，我很喜歡這樣的場景，也可以任意地用畫筆在畫布上表達。猶如攝影作品的後期創意。人體攝影可以更好地感受人體的光影效果。與繪畫的人體基礎，有很多不同。繪畫除了感知人體的光影還有很多內容是攝影所沒有的，比如去了解人體各個部位的比例。人體攝影對人物攝影的影響和意義不是很大。

油畫風光作品作於1988年。人體攝影作品拍於2007年。與各位交流。

繪畫對攝影的構圖，用光確實有過很大的影響。

藝術大師倫勃朗曾經非常喜歡用一種光線表現人像，後來隨著攝影技術的發展，人們把這種光用在了人像攝影中，稱之為“倫勃朗”光。

人體油畫與藝術攝影是互相影響相得益彰，共同提升的兩個既相近，又有所區別的形象藝術門類。

雖然西方油畫早於藝術攝影，但攝影一開始好象為實用性的有關紀念的拍照。慢慢有藝術眼光的人，把之作為藝術創作來對待。攝影才慢慢有了實用與藝術的分類。

在藝術提升中，慢慢和油畫有了相通之處，所創造的人物形象都進入了藝術意象。都屬於人物形象創作的領域。

進行油畫創作的人，十分重視寫生，在寫生的過程中，往往有拍照所創作的內容，比如創作人體油畫，對模特在拍照的基礎上進行模仿創作。其實有油畫家乾脆就是油畫摹擬藝術照而創作出油畫藝術形象的。

有的油畫真實得象藝術攝影，而藝術攝影又有象油畫的藝術效果。

筆者發現，印度的表演明星，由於本身長得像油畫中常出現的人物，再加上印度人濃墨重彩的頭飾，面飾，服飾的藝術妝扮。現實中的美女，就和西方油畫中的人物不相上下，而所創作的人體攝影和西方油畫達到亂真的程度。

而當代油畫可能受攝影影響更大，藝術攝影和油畫距離更近了。

有的美女，膚色，裝扮莊重入時，有人乾脆稱其長得象油畫一樣。這是美的印象和美的意象。有攝影藝術家為之拍藝術照，有人乾脆說，拍出了油畫效果。

不論是油畫先拍照片再臨摹，或是拍照有意拍出油畫藝術風格，兩個藝術門類確實是相近而相互影響，有相輔相成，相得益彰的藝術意味(認同請關注)。

從構圖上影響。人體油畫的構圖黃金比例居多，構圖講究畫面的完整，重心穩定，有聚散，有開合，好的油畫構圖法則有利於攝影構圖的整體性。

從光影處理上影響。都說人體油畫的光影很微妙，透過光影的人體油畫作品，體積感更強，空間距離明確，攝影借鑑人體油畫的光影表現形式，能恰到好處表現攝影的三維體積感。

從色彩上影響。人體油畫的色彩唯美，或統一或對比，冷暖色調呈現出色彩的變幻莫測，豐富而韻味十足，攝影有了人體油畫的色彩感覺，無形中獲得繪畫作品的藝術魅力。

攝影是藉助機器完成拍攝，多借鑑繪畫，特別是油畫的長項，可讓攝影作品表達出不一樣的藝術之美。

油畫，包括人體油畫，對攝影來說，從攝影術發明到今天人手一個可拍照的手機，油畫的影響非常深遠。

尤其古典油畫對藝術攝影的影響是決定性的，換句話說，沒有古典油畫，就沒有藝術攝影。

攝影術最早是光學和成像化學的兩種技術的結合體，只是用於紀實，並沒有形成獨立的審美價值體系，所以發展到藝術攝影的時候，只好借用古典油畫的審美趣味來進行創作；好在攝影本身具有方便、快捷成像的優勢，才使得攝影在短短100多年中發展普及開來。

那麼，油畫具體在那些方面深深影響了攝影呢？人體藝術攝影，大多需要擺拍，其姿態和精神狀態的表現，經典油畫是主要的美學參照

“醬油調子”的藝術人像攝影，模仿的是維米爾油畫中的人物形象

我們知道，一幅優秀的人體攝影作品，取決於兩個因素，一個是人的優美姿態和表情，一個是打光的特別效果。

由於攝影作品和油畫作品的客體都是人，所以對姿態和表情的要求，均沒有根本的差別。

但對擺拍的人體藝術攝影來說，營造藝術化效果打光就顯得非常重要。那麼如何打光呢？其實。最早的攝影師們都是從油畫對光和色的表現技法中，學習模仿其光色的美學表現原則。

這個原則簡單地說，有這麼幾點，一個來源於達芬奇關於突出主體形象，即明暗必須鮮明的原則。

攝影模仿油畫效果

除了模仿古典油畫的打光技巧和攝影的場景以及姿態表情之外。隨著攝影后期製作，如ps軟體的功能發展，人體攝影作品的表現力大大增強，甚至可以仿製出當代風格的許多油畫風格。

模仿印象派油畫的光影效果進行後期製作的攝影作品

人體藝術攝影當今已經成為風靡全世界的藝術形式，甚至因為高攝影效能手機的普及，人人都可能成為攝影藝術家了。

如果對油畫審美有一定的認識，加之美顏等後期的製作技術加持，自作一張大尺寸油畫效果的人體藝術作品掛在家裡，簡直就酷斃啦！

人體油畫藝術最早起源於西方一些國家，人體油畫作品的出現，對攝影有了一定的影響，有了人體油畫的繪畫作品，才有了攝影的人體攝影作品，應該說，藝術都是有相互影響的，油畫和攝影雖然表現方法不同，但是作為藝術而言，都是透過各自的藝術表現手法，塑造物件，展現物件的美麗。僅此而已！

【人體油畫對攝影的影響】

我們常說，繪畫是加法，攝影是減法。掌握了這個原則，就是找到了提高攝影水平的技巧。

攝影可以從人體油畫作品借鑑很多東西。

首先，油畫以色彩見長，認真端詳一幅精美的人體畫作，瞭解畫家運用色彩搭配的風格和技能，可以指導攝影拍出更真實自然的人像作品。

其次，用光的技巧，可以提高攝影師準確把握光線、運用自如然光或設計光源的水平。

第三，人體比例，可以指導我們將相機放置在什麼角度，才能拍攝出比例適當的人體照片。

總之，油畫對攝影的指導意義非常深遠，欣賞精彩的油畫對提高攝影水平有實際影響力。

這個問題我是這樣認為的。不要說人體油畫對攝影有影響，應該說整個繪畫對攝影都有影響，而油畫由於其表現力強，特別是寫實主義油畫，注重對客觀人景形象的真實、生動、準確的把握，對攝影的影響更明顯更突出一些。而在寫實主義油畫中，人體油畫佔了相當的比重。

有人說，油畫是攝影的老師。我覺得這話不無道理。因為同樣做為視覺藝術，油畫在十二世紀產生，到十四至十七世紀歐洲文藝復興時期，油畫特別是古典寫實主義油畫已經相當成熟甚至可以說達到了巔峰狀態，形成了系統完整的理論體系。而攝影技術到十九世紀才發明產生，並且它的發明產生也是直接受到了油畫藝術的影響。

攝影技術產生以後，借鑑了很多油畫創作中的表現手法和技巧。如在構圖、細節處理、色彩運用、用光、背景設計等方面就吸取了油畫許多成熟的做法，使攝影由最初的新技術較快地成為一門藝術。

藝術是相通的。攝影和油畫雖然不同門類，但都屬於圖象藝術，視覺藝術，有很多相通或相似之處。油畫藝術產生較早，積累了很多成功的經驗和技能，攝影藝術做為後來者從中得到啟發並借鑑受益是很自然的事情。

繪畫也是畫家對世界事物的美學感受和認知。現代的數碼技術使攝影變得越來越容易，因此也容易使一些攝影師流於浮躁。而繪畫完成一幅作品，需要較長時間，甚至幾個月。畫家對作品的構圖，光影，色彩必須要有更多的思考。多看繪畫作品，特別是著名作品的展覽。對提高自己攝影美學的藝術修養水平很重要。我所知道的很多畫家也都在攝影。藝術是相通的。我也在學習油畫。下面這一幅作品是我30年前畫的，很初級很粗糙。但是一如拍攝風光攝影作品，我很喜歡這樣的場景，也可以任意地用畫筆在畫布上表達。猶如攝影作品的後期創意。人體攝影可以更好地感受人體的光影效果。與繪畫的人體基礎，有很多不同。繪畫除了感知人體的光影還有很多內容是攝影所沒有的，比如去了解人體各個部位的比例。人體攝影對人物攝影的影響和意義不是很大。

油畫風光作品作於1988年。人體攝影作品拍於2007年。與各位交流。

繪畫對攝影的構圖，用光確實有過很大的影響。

藝術大師倫勃朗曾經非常喜歡用一種光線表現人像，後來隨著攝影技術的發展，人們把這種光用在了人像攝影中，稱之為“倫勃朗”光。

人體油畫與藝術攝影是互相影響相得益彰，共同提升的兩個既相近，又有所區別的形象藝術門類。

雖然西方油畫早於藝術攝影，但攝影一開始好象為實用性的有關紀念的拍照。慢慢有藝術眼光的人，把之作為藝術創作來對待。攝影才慢慢有了實用與藝術的分類。

在藝術提升中，慢慢和油畫有了相通之處，所創造的人物形象都進入了藝術意象。都屬於人物形象創作的領域。

進行油畫創作的人，十分重視寫生，在寫生的過程中，往往有拍照所創作的內容，比如創作人體油畫，對模特在拍照的基礎上進行模仿創作。其實有油畫家乾脆就是油畫摹擬藝術照而創作出油畫藝術形象的。

有的油畫真實得象藝術攝影，而藝術攝影又有象油畫的藝術效果。

筆者發現，印度的表演明星，由於本身長得像油畫中常出現的人物，再加上印度人濃墨重彩的頭飾，面飾，服飾的藝術妝扮。現實中的美女，就和西方油畫中的人物不相上下，而所創作的人體攝影和西方油畫達到亂真的程度。

而當代油畫可能受攝影影響更大，藝術攝影和油畫距離更近了。

有的美女，膚色，裝扮莊重入時，有人乾脆稱其長得象油畫一樣。這是美的印象和美的意象。有攝影藝術家為之拍藝術照，有人乾脆說，拍出了油畫效果。

不論是油畫先拍照片再臨摹，或是拍照有意拍出油畫藝術風格，兩個藝術門類確實是相近而相互影響，有相輔相成，相得益彰的藝術意味(認同請關注)。

從構圖上影響。人體油畫的構圖黃金比例居多，構圖講究畫面的完整，重心穩定，有聚散，有開合，好的油畫構圖法則有利於攝影構圖的整體性。

從光影處理上影響。都說人體油畫的光影很微妙，透過光影的人體油畫作品，體積感更強，空間距離明確，攝影借鑑人體油畫的光影表現形式，能恰到好處表現攝影的三維體積感。

從色彩上影響。人體油畫的色彩唯美，或統一或對比，冷暖色調呈現出色彩的變幻莫測，豐富而韻味十足，攝影有了人體油畫的色彩感覺，無形中獲得繪畫作品的藝術魅力。

攝影是藉助機器完成拍攝，多借鑑繪畫，特別是油畫的長項，可讓攝影作品表達出不一樣的藝術之美。

油畫，包括人體油畫，對攝影來說，從攝影術發明到今天人手一個可拍照的手機，油畫的影響非常深遠。

尤其古典油畫對藝術攝影的影響是決定性的，換句話說，沒有古典油畫，就沒有藝術攝影。

攝影術最早是光學和成像化學的兩種技術的結合體，只是用於紀實，並沒有形成獨立的審美價值體系，所以發展到藝術攝影的時候，只好借用古典油畫的審美趣味來進行創作；好在攝影本身具有方便、快捷成像的優勢，才使得攝影在短短100多年中發展普及開來。

那麼，油畫具體在那些方面深深影響了攝影呢？人體藝術攝影，大多需要擺拍，其姿態和精神狀態的表現，經典油畫是主要的美學參照

“醬油調子”的藝術人像攝影，模仿的是維米爾油畫中的人物形象

我們知道，一幅優秀的人體攝影作品，取決於兩個因素，一個是人的優美姿態和表情，一個是打光的特別效果。

由於攝影作品和油畫作品的客體都是人，所以對姿態和表情的要求，均沒有根本的差別。

但對擺拍的人體藝術攝影來說，營造藝術化效果打光就顯得非常重要。那麼如何打光呢？其實。最早的攝影師們都是從油畫對光和色的表現技法中，學習模仿其光色的美學表現原則。

這個原則簡單地說，有這麼幾點，一個來源於達芬奇關於突出主體形象，即明暗必須鮮明的原則。

攝影模仿油畫效果

除了模仿古典油畫的打光技巧和攝影的場景以及姿態表情之外。隨著攝影后期製作，如ps軟體的功能發展，人體攝影作品的表現力大大增強，甚至可以仿製出當代風格的許多油畫風格。

模仿印象派油畫的光影效果進行後期製作的攝影作品

人體藝術攝影當今已經成為風靡全世界的藝術形式，甚至因為高攝影效能手機的普及，人人都可能成為攝影藝術家了。

如果對油畫審美有一定的認識，加之美顏等後期的製作技術加持，自作一張大尺寸油畫效果的人體藝術作品掛在家裡，簡直就酷斃啦！

人體油畫藝術最早起源於西方一些國家，人體油畫作品的出現，對攝影有了一定的影響，有了人體油畫的繪畫作品，才有了攝影的人體攝影作品，應該說，藝術都是有相互影響的，油畫和攝影雖然表現方法不同，但是作為藝術而言，都是透過各自的藝術表現手法，塑造物件，展現物件的美麗。僅此而已！

一直以來古希臘時期的人體雕塑對西方的人體油畫發展有著重要的貢獻，隨著文藝復興時代人文精神的開啟，世俗觀念在人體繪畫中的呈現，它直接影響了攝影藝術對人體攝影的自然風格的表現。如果將人體攝影拍出繪畫的感覺是值得肯定的，如果將人體繪畫畫出有攝影的感覺那是技術至上的形式主義，是不值得提倡的機會主義者的行為。