這個是老話題了，畢竟科學已經發展到這裡了，我覺得沒有限制！剛開始出現照片的時候，許多畫家根本不認為攝影是藝術，只承認是對事物本身的還原，那麼畫畫才是藝術的再創作！所以其中的道理大家都懂得……

攝影怎麼可能越來越依靠後期？事實越來越多的人意識到：依靠後期製作的片子存在各種不足。所以越是靠後期的片子越是被人看不起。

膠片時代也是一樣的，嚴重依靠後期的作品，同樣被人看不起。沒有價值。

為什麼這樣說呢？

因為這是放棄了攝影本身的優勢，而去追求攝影的不足。

脫離攝影的後期，是靠不住的。這點早在攝影的早期探索階段就已經被證明了事實。我們需要的後期，不是那種刻意為之的後期。攝影的後期製作就是為拍攝服務的，它們是一個整體。從審美到拍攝，再到後期，本身就是一體的。過度的PS，等於割裂了這種內在的聯絡。照片怎麼不俗套？

“要想給攝影美下一個嚴格的定義是不可能的，因為對攝影美的判斷因人而異。關於此文對攝影美的論述，只是根據他自己的理解和體驗所做的解釋。

為了理解這樣的解釋，首先必須考慮攝影的三個固有功能：

1、記錄過程的快速。

2、記錄比肉眼所見的更多的能力。

3、表現連續不斷、無限微妙的影調層次的能力。”

---愛德華.韋斯頓

過度的後期製作除了割裂了攝影的“審美、攝影視覺、影象傳達”這三個要素內在聯絡，而且避開了上面三個攝影本身固有的優勢。揚短而避長。

這些就不用我來展開論證了。攝影有匠人，也有大師。我們千萬不要把匠人制作出來的工藝美術作品作為藝術品來鑑賞好嗎？

它們是兩回事。

邊界由作用決定。

用於什麼作用，就會有怎麼樣的邊界。

1.比如說商業用途。商業片，淘寶都是差不多的，要展示事物原本的模樣，並且是跟肉眼效果一致的。

2.為了藝術效果藝術啦。要表現情緒，要表現思想啥的，這種目的是為了表現抽象的東西，後期變化空間就很大。

3.現在的美顏工具簡直慘無人道，網上聊的妹子見到真人都不能看，能瘦臉能磨皮還能放大眼睛增長腿。以前見網友都是妹子擔心自己的安全，有了美顏技術，現在是反過來了。

對於攝影師而言，我們只需要儘可能的將照片簡潔化。能前期做好的地方儘量不用後期去調整，這樣能達到一張照片最真實的效果

這是很多攝影師面臨的問題，攝影師要怎樣把握前期與後期的邊界？

首先，真正的攝影師，或者說攝影家，絕對是追求前期光影效果的，略微輔以後期ps,這一點是大多攝影師的共識。

但現實中也有很多攝影師不注重前期拍攝，一心想著，拍不好就後期修，這種想法也無可厚非，畢竟應用技術發展到這了，為了提高出片效率，多用後期也是能理解的。這樣把攝影當成工作謀生也是正常現象，這就是所謂的攝影匠人，而非攝影家了。

而能把攝影興趣與攝影工作結合好的，肯定是興趣更甚一些，那我們就的多花心思在前期拍攝上下功夫，追求更往上的藝術修養。

第一、常用相機、各種鏡頭搭配，相機操作，這些硬性標準肯定要爛熟於心，不能說經常曝光不準，要非常熟練的操作相機。

第二、老生常談了，審美、綜合藝術修養，審美達不到就不可能拍出理想的照片了。

攝影的前期和後期的問題，在膠片時代和現在的數碼時代都存在的。首先我們要了解後期的概念，不管你是膠片時期還是現在的數碼時期，在按動了快門之後的任何操作，都是後期的工作，膠片攝影在按快門之後要進行交卷沖洗，底片儲存，要出片就要放大或者擴印照片，這些環節就有溫度和曝光時間的掌握，放大尺寸與放大鏡頭和放大相紙的選擇問題，這些都是叫後期工作。現在的數碼攝影同樣，在資料匯出相機之後所有的操作都是後期工作，包括色彩除錯，對比度，明暗，裁剪，畫素移動，照片註解，存檔等等一系列的操作，都是後期。

那麼為什麼攝影人會對前期和後期問題有這麼清晰的區分，主要是基於攝影的兩大基本分類，一個是藝術攝影和新聞、紀實攝影，當然，還有商業等其他攝影分類，藝術攝影表現形式就是攝影人表達個人情感，或者大多數人的一種攝影藝術視覺認同，運用攝影的技術手段，收集影畫素材，再透過PS軟體，把收集到的影畫素材重新組合成一個新的，主觀的影像組合，呈現給觀者，稱為藝術攝影表達形式。

新聞和紀實攝影，因為他的攝影藝術要求和表達形式就是必須最大限度的客觀再現事物的本來面貌，所以，不允許對攝影素材進行畫素移動、刪減，和大範圍的色彩轉換，以最大限度的還原事物的本質狀況。

總之，追求主觀的對事物再認識的藝術表達形式，可以對攝影素材進行任何自己可控的操作，包括移動畫素、刪減畫素、大範圍的色彩轉換等等。反之，進行新聞和紀實攝影創作，就不允許進行移動畫素、刪減畫素和大範圍的色彩轉換操作。

照片後期的問題一直就是爭論的焦點，也是很容易被大家吐槽的問題。我們平時看到的照片分幾種，一種是寫實，街拍等，幾乎是原片只出。另一種是藝術類照片，它們需要構圖，擺拍，後期。還有一部分是商業需求，要求照片後期合成。本人的觀點是照片的前期要儘量做好，曝光，用光，色彩，構圖等等。但在拍照的時候往往遇到一些場景不如意，時間，天氣等不可抗拒的因素，或者客戶有需求，那就必須要後期來幫忙。手機上大把的軟體來美化照片就是符合大眾審美規律的商業產物。也就是說大眾很接受後期，後期讓照片美化了。也就是說後期是攝影的一部分。以前的膠片相機有很明顯的特點，現在數碼數碼相機可以根據後期來模仿各種膠片效果，也提供了各種各樣的玩法。娛樂大眾。大家最常見的就是濾鏡。所以作為攝影師，要從照片本身的內容，拍攝技術上提高，呈現給人們不一樣的，能打動人內容的照片。後期要作為一種必要手段，修飾照片。大家好好去發現世界的美好就能得到更好的照片。

不知這個問題還要被我們討論多久；膠片時代，有暗房，膠片要衝洗，相片放大，在這裡實現影像的終端(相片)，也是要對拍攝時天氣，裝置，材料諸多環節造成的不足進行有效的補救和合理的藝術加工和再創造;數碼時代，拍攝時也會有天氣，裝置，材料各環節影響到最終的影像產品不能到達完美的要求，圖片數碼處理為何就有那麼多的非議，膠片暗房基本上就等同於數碼時代的圖片處理，也就是我們走向了“棄暗投明”的歷史程序（暗房的黑"暗"操作，電腦數碼的“明室”操作）；我們對影像的數碼處理是有些人的反對與誤解最大的原因是對圖片的認識上，新聞照片，記事照片一定是不能改變影像的記事影像(圖片技術要點還是可以進行有效的數碼軟體處理的，如：色階，飽和度等)；另外對於藝術創造的影像，我們就應該對其進行拍攝後的藝術再創作，應該不要對其進行否定和指責；當然傳統膠片的大師有對暗房創造的影像作品進行再創造的範例，比如著名攝影家郎靜山的集錦作品，當然還有世界著名的華人攝影家單雄威!堅持攝影的本質，用寬容的態度去理解和接受現在的各類行為，是我們現代的攝影人應該具有品德，不要一聽圖片的“PS”就是造假!

後期製作以不失原照片內的主要內容為製作原則，風格各異可以接受，我做後期根據畫面內容主題，在確定後期的風格和及配框，僅供參考。

現在數碼相機拍出來的片子相當於膠片相機的底片，必須進暗房後期調整！特別是數碼相機肉格式（RAW）拍出來的片子太灰