華語樂壇這麼多年了好歌多的是，沒法說有幾首值得推薦。

每個年代都有好多經典歌曲，只要是好歌，都值得推薦。

我今天推薦大家一首好歌《清平調》鄧麗君最後的錄音。。。。。。

《成全》吧，戀愛可能是每個人都會經歷的，失戀有時也不可避免。這首歌唱出了分手後灑脫和放手。小夥伴們需要好好體會，分手了就讓它過去叭，不念過去，不懼將來，開心生活。

林俊杰的《小酒窩》。

其實也有一種人，他沒有酒窩。

可是當他笑起來，

你會怕春風不夠肆意，

黃昏不夠寧靜，

初雪不夠柔情，

怕生命裡的其他人，從此變得沒有意義。

我覺得推崇單曲，不然推幾個有影響力的歌手Beyond、王菲、陳小春、劉德華、吳青峰等的歌曲我都蠻喜歡的，耐人尋味。

現在一些網路歌手明間小調也不錯，最近相聲小曲也蠻好的，小宗音樂朗朗上口喜聞樂見，曲風輕鬆嫻靜，前段時聽的我一首情人迷，就不錯，可多人翻唱，加點明間小調，有點戲曲那種感覺，現在都提倡多樣化發展，風格多樣式新穎多曲風，各種形式搭配跨界組合，百花齊鳴

華語流行樂這個範圍非常廣泛，我就說說我喜歡的吧。我比較喜歡八九十年代的歌，希望有共同興趣的朋友與我一起分享。

第一首：《友誼之光》

這首歌是電影《監獄風雲》的插曲，原唱是Maria Cordero（人稱肥媽），由南燕作詞，周藍萍作曲，根據《綠島小夜曲》填詞而成，肥媽的嗓音獨特，再配合《監獄風雲》暴烈陽剛的整體風格，這首歌就更顯得蕩氣迴腸。除了歌好聽，我也非常喜歡這個首歌的歌詞：人生於世上有幾個知己/多少友誼能長存/今日別離共你雙雙兩握手/友誼常在你我心裡/今天且有暫別/他朝也定能聚首/縱使不能會面/始終也是朋友/說有萬里山/隔阻兩地遙/不需見面/心中也知曉/友誼改不了

有幾年我莫名把這首歌忘了，突然有一天，某音樂APP推薦給我，再次聽這首歌，真的，淚流滿面，身在異鄉的我，突然極度地想念自己的老朋友們，但想想“不需見面/心中也知曉”，也就釋懷，改為甜蜜的想念了。朋友們，不能因為這首歌是粵語的聽不懂就錯過了。推薦兩個版本，肥媽跟幾個主角合唱的版本，有種氣勢渾厚蕩氣迴腸的感覺，還有一個鄧瑞霞的版本，聽起來柔情似水的，兩個都試聽吧。

第二首：《千千闕歌》陳慧嫻/《夕陽之歌》梅豔芳

我覺得這兩首歌不用多說，特別是陳慧嫻的《千千闕歌》，想必大家都能唱出來了。《千千闕歌》和《夕陽之歌》兩首歌是同曲不同詞的歌，但是卻唱出了不一樣的離別之緒，《千千闕歌》是生離，而《夕陽之歌》則是死別。

《千千闕歌》：明晨離別你/路也許孤單得漫長/一瞬間 /太多東西要講/可惜即將在各一方/只好深深把這刻/盡凝望/來日縱是千千闕歌/飄於遠方我路上/來日縱是千千晚星/亮過今晚月亮/都比不起這宵美麗/亦絕不可使我更欣賞

離愁別緒，盡在陳慧嫻的歌中，已不必多說。

《夕陽之歌》：斜陽無限/無奈只一息間燦爛/隨雲霞漸散 /逝去的光彩不復還/遲遲年月 /難耐這一生的變幻/如浮雲聚散 /纏結這滄桑的倦顏/漫長路 /驟覺光陰退減/歡欣總短暫未再返/哪個看透我夢想是平淡/曾遇上幾多風雨翻/編織我交錯夢幻/曾遇你真心的臂彎/伴我走過患難/奔波中心灰意淡/路上紛擾波折再一彎/一天想/想到歸去但已晚

如果把梅豔芳的一生看作一場電影，這首歌就是這部電影的插曲，歌詞就如梅豔芳一生的總結。梅豔芳渴望有個溫暖的家，渴望穿上婚紗，享受家庭平淡的幸福，只是她一輩子太匆匆，她平淡的夢想已落空，“想到歸去但已晚”的遺憾，像是個久久梅豔芳這一生久久不能停頓的迴音。

寫這個答案我不禁打開了梅豔芳的《夕陽之歌》來聽，覺得挺難受。那就這樣詳細說這幾首吧。好像很多經典的歌基本不用多說，大家都知道。我音樂APP裡收藏的，還有黃凱芹的《雨中的戀人們》，李克勤的《舊歡如夢》、張學友的《這麼近（那麼遠）》《情書》、beyond的《光輝歲月》等等，這些都是非常值得推崇吧。

崔健的《一無所有》，會給人一種懷舊的感覺，當年輕人面對社會的壓力，以及對未來的迷茫，耐人尋味，他的歌，大部分都是於此

華語音樂這個範圍就很廣了，就只能說說我喜歡的吧。個人比較喜歡老歌，比如鄭智化的星星點燈、水手，劉德華的天意、忘情水，張學友的一千個傷心的理由，這些個人認為都是比較經典的

多謝各位老師應答！ 既然這個問題是不才提出來的，在下也談談個人淺見：對於全球樂壇來說，華人多熟知流行樂之王是邁克傑克遜，少有人知道約翰列儂比他偉大，披頭士比他偉大，搖滾樂的開創者貓王更是偉大……相較而言，華語歌壇沒有什麼重量級人物，你說鄧麗君好，對世界的影響力就沒有那麼好了吧，所以在單曲上能達到巔峰之作的，雖說鳳毛麟角，但也見仁見智，所以諸友高見各有一家之說，個人所談也不外乎一己之見。愚以為：能首推的單曲是崔健1986年的《一無所有》，理由是該曲屬於橫空出世，一掃華語歌曲的柔靡之風，用信天游式的吼唱發端了華人的第一個搖滾單曲，而且難能可貴的是質問式的歌詞直接干預到人們的生活方式了，若干年之後，人們猛然回首，發現該曲不就是無產階級最後的輓歌嘛！ 有如此高度，我首推《一無所有》。曲作者後被封中國搖滾樂之父……其次，我推薦1994年朱哲琴的《阿姐鼓》，理由：該曲是完全屬於觸及靈魂的絕唱，大氣婉約空靈，動態感至今無人比肩，空間感又十分難得地親切，尤其是在大家明白歌詞：阿姐鼓 原來是屬於西藏喇嘛教的法器，且是用活人小姑娘的人皮蒙成的手鼓之後，無不聽後靈魂震撼。至於第三單曲，我選擇空缺，理由：還沒見到！您說呢？

劉昊霖的《兒時》，畫面感強烈，裡面的每一句歌詞都是8090年代的回憶，簡潔童趣的吉他和絃，歌詞無形中將上一代的童年埋在了水泥鋼筋中，城市猶如見證我們成長的墓碑，美好的童年再也回不去，唯有透過音樂記錄兒時的點點滴滴才能讓後人記得我們的過去。

胡夏的《那些年》，這首歌詞曲沒有花哨的華麗，也沒有刻意的煽情，讓所有聆聽的人，將記憶拉回到那個能夠放聲大笑能夠肆意張揚的青蔥歲月，把青春中的純粹放至無限大，讓我們在狂喜中體會那淡淡的憂傷，也讓我們在低迷中找尋那僅存的希望，即便殘酷的現實在打壓著每個人，卻始終不能摧毀我們對於青春往事的緬懷和那段年少時光的懷念。

李健的《異鄉人》，這首歌是李健是寫給所有離鄉背井的遊子，希望每個北漂的人們，聽到這歌都能得到安身立命的安慰，這首歌喚起我們對故鄉愛人朋友的種種美好記憶，平淡無奇的歌詞卻在不經意間擊中自己心底最柔軟的地方。