書法，是用筆的技法，是寫漢字的字法。是"手法"，更是"心法″。萬法唯心，法無定法。是靈活之法，不是刻板彊硬的"教條″之法。是心法，是內法，是自性自主之法。手為心用，無法之法，是為至法。

"生動″乃靈活，靈活多變化。千變萬化，生動出焉，目不暇接，是為"妙筆生花″。

道生一，一生二，二生三，三生萬"畫″。"書法″生妙，不即此乎？

千筆萬筆，只是一筆，千變萬化，基於一筆一畫。"一點成一字之規，一字乃終篇之準。違而不犯，和而不同，留不常遲，遣不恆疾，帶燥方潤，將濃遂枯。泯規矩於方圓，遁鉤繩之曲直。乍顯乍晦，若行若藏。窮變態於毫端，合情調於紙上"。這段話乃孫虔禮《論書譜》中的，說盡了書法妙品之藝趣。筆法丶墨法丶字法丶章法，綜合運作，隨機轉化，對立統一，恰到好處。

"窮變態於毫端"，如庖丁解牛，技進於道，乃能運筆自如，奇怪生動，順勢出焉。

千里之行，始於足下。.千筆萬畫，終是一點一畫。平時功夫，點丶畫而已。"一畫之間，變起伏於鋒杪。一點之內，殊衂挫於毫芒"。直至"智巧兼優，心手雙暢″，"翰不虛動，下必有由″，妍妙生動，尚待求乎？

書法作為一門藝術，給人以美的享受，就在於其神韻的生動，讓人看上一眼即可產生心靈的共鳴。那麼在練字的時候如何將其生動的神韻表現出來呢？我想有這麼幾方面的考慮：一、形態的生動。書法以漢字為載體，具有一定的外觀形態，這種外觀形態本身就能體現出一種形態上的生動美，比如甲骨文裡邊有很多象形字，那種生動的神態栩栩如生，又如王羲之的蘭亭集序，你將單個字放大來看，動感十分，躍然紙上，這種動感主要是透過筆劃的向背揖讓，筆意牽連，體勢形態等因素體現出來，所以在練習時要在此用功。二、線條的生動。漢字的組成要素是點和線，以漢字為載體的書法當然要線上條上體現出其生動的神韻。不管是何種字型，線條都要講剛勁有力，直而不僵，韌而不軟，即使筋肉豐滿也要骨力強勁，以此收要生動感人的效果。所以在練字的時候要努力提高線條的質量，行筆穩健，中鋒為主，乾淨果敢。三、墨韻的生動之美。中國畫講墨分五色，書法用墨亦有枯潤濃淡的韻味變化之美，這也正是中國書畫作為水墨藝術的魅力所在。這種特質在行書和草書中表現得尤為突出。所以我們在欣賞作品和日常練習中要注意多體會這種墨韻的生動變化，定能為你的作品增加神韻氣質和生動美感。

以上為我個人學書的體會，供參考。

書法的生動，可以理解為法度之內的無限自由。構成書法生動的要素，根本還是在於筆墨章法，用筆的瑰麗險絕，結構的平衡和諧，結體的雄奇灑脫，字間行間的氣與勢，這些元素共同構成章法全域性的生動活脫。

賦予書法作品生動的氣韻態勢，根本途徑在於善於借鑑古人技法精要，深悟打磨個人書法特色風格。從晉韻、唐法、宋意中融鑄審美，從金石、簡牘、帛捲上薰染風格。天道酬勤，一學二悟三實踐，持久的雕鏤磨礪，生動的書法就有望實現。

抱庸淺談。

說一下各種書體的筆法。

篆書，筆法最簡單，逆入平出，粗細均勻，寫的時候筆桿垂直紙面，絕對中鋒行筆。這是說秦篆，如果到後來的吳昌碩，鄧石如，吳讓之，就不能完全這麼寫，而是要去做個體分析，他們都是在這個基礎上變化過來的。

隸書，隸書結體橫平豎直，筆法上只是在篆書基礎上增加波折，提按，頓挫，相對篆書複雜，相對楷書容易。

楷書，楷書筆法最為豐富，也最為複雜，書法筆法可以說至此完備。我們俗稱的永字八法，基本上概括了楷書的筆法，他比篆書隸書複雜在哪裡？首先，起筆行筆收筆不同，一個筆畫的完成難度加大，二來，增加了折筆，挑鉤，其實最大的難度是他的結字，規律性不那麼簡單，明顯。

篆書橫平豎直，左右對稱，隸書基本也是橫平豎直，四四方方，到了楷書，筆法難不說，結體上橫不平，豎不直，筆畫粗細不均，稍有一點不妥當，看著都不舒服。

行書，行書筆法實在楷書筆法上增加映帶，筆勢更加明顯，起筆上收筆上都減省許多，起筆不用藏鋒，不用調鋒，可以尖峰入筆也可以切筆直行，收筆也不用頓筆回收，上一筆寫完往回一帶，直接去寫下一筆，或者說輕輕停住即可。行書的用筆，也可以說，上一筆的收筆就是下一筆的起筆。

草書，草書跟篆書一樣，筆法最簡單，就是在那裡畫圈圈，雖然看著粗細長短不一，那是因為你筆順不過關，控筆能力不強，該細的地方提不起筆，該粗的地方壓不下去，該快的地方走不起來，該慢的地方停不下來，或者快慢銜接不到位，在或者速度跟結體不合拍。

草書的細節美，主要看控筆能力，筆畫映帶間的巧妙銜接，粗細變化，弧形過度，等等細節，極耐品味。

讓書法寫得更生動，確實是書法練習中，一個非常高的要求。甚至可以說，無論字寫到什麼水平，生動，都是一個至高境界。南朝書法家王僧虔說過：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”可見生動是書法美學的最高價值。

那如何讓自己的書法表現的更為生動呢？有句俗話至為精到：熟能生巧！

一個熟字，看起來簡單，其實內涵非常豐富。

筆觸的生動、結字的生動、字與字之間呼應關係的生動、整幅章法佈局的生動，無一不需要精心揣摩名家經典的法帖、名作，多看、多悟方能得道。

大多數人寫完一件作品，覺得不行扔一邊兒去了；覺得好則忘乎所以。上世紀60年代末，林散之先生受傷回老家養病，當時老家的房子還是木板牆，常常他把同樣內容的作品，一寫就是10多幅，並排粘在木板牆上，仔細揣摩比較每個細節和整體氣韻的優劣所在；甚至調墨不同，帶來的不同筆觸效果都要仔細權衡、取捨。長期的艱苦努力之下，功夫不負有心人，老爺子1971年回到南京，為《中國畫報》書寫封底，一隻鶴頸上下翻飛不幾下，便就滿紙生花，譽滿天下。

那麼，我們就直接開門見山吧~

我發現，要先寫好這個“點”。就如同要掌握好田蘊章老師講的“每日一題，每日一字”的課程中，永字八法的“點”，也就是“側”筆，也一樣極為重要。

就像田老師講過的切筆開始運橫的道理，意思相近。在寫每一個字的過程中，不得太快，速度要均勻；在寫每一個筆畫，運筆的過程中，也不得太快，張弛要有度。

人常雲，字如其人。

我們不僅要認真對待每一天，也要認真練好每一個字哦。

在靜心提筆，運筆練習的過程中；每一種階段，都會像海浪一樣起起伏伏，時好時壞。一個人的心是否能靜下來，透過寫書法就可以看的出來；練習書法，其實練的就是一種心境。

我喜歡寫毛筆字，也愛抄經文。那墨汁的香氣，讓我舒心，也令我陶醉！