色彩是一個很奇妙的東西，和光線也是息息相關，當然有些人天生對顏色敏感，也有人天生對光影明暗感興趣，不管怎麼樣我們都是可以依靠後天去提高這些能力，怎麼樣去提高呢那我們就來談談。

1對自然規律的把握和了解，首先我們得對顏色中的冷暖進行了解，要明白其中對比的道理和運用，如紅綠，藍橙，黃紫的這層互補關係，當然還有許多對比色，這種顏色的對比在自然界中也確實可以依靠肉眼來分辨出來，日常中可以細細去觀察和研究。

2加強對顏色調和的訓練，不斷的進行調色訓練能讓我們很快的熟知色彩材料的屬性，比如多臨摹那些大師作品，莫蘭迪的灰色調，梵高的強對比，這些都是需要基本掌握的內容，不斷有意的去提升這些認知及手頭功夫的能力相信日後會有很大提高

直接從本質上解決問題。

一，多去藝術展覽館看看，那些代表作肯定有它出彩的地方。你觀看的時候就可以對比一下不同的作品的表達傾向（透過色彩）。

二，再去地攤上賣畫的多看幾張，最好都拍下來，再把它們跟那些好的作品對比一下，從你自己最真實的感受來理解就行。藝術源自生活這是欣賞畫作的核心原則。

1.多多畫油畫，慢慢地積累經驗，這樣到後來就能畫出比以前還要高水平的畫了。

2.去欣賞油畫大師們的畫，在欣賞的過程中能提高水平還能讓你的欣賞能力和對油畫每一處的畫法瞭如指掌。

油畫表現的是畫家對色彩感覺能力、色彩造型能力以及對色彩美感的認識程度。

每個人色感差異主要來自1.民族差異；2.地理差異；3.文化差異；4.個人經歷差異。油畫初學者，應瞭解自己的色感在什麼階段。（如果跨文化、跨民族、跨區域的色彩經歷不多，跟周圍人的色感差別主要來自個人的經歷。應該多瞭解其他文化、民族的風俗習慣、地理地帶人群對色彩的偏好。）

若想快速提升色彩感覺，以下方法值得推薦：

1、選用名家作品，進行色彩辨別：色彩辨別之後，將色彩逐個用油畫顏料調出，得到作品色彩圖譜。用色彩圖譜上的顏色臨摹作品。雖然枯燥，但是色彩感覺提升快。（弊端：沒辦法短期內形成自己的色彩體系。）

2、選擇色彩關係明確的物件進行寫生：色彩關係明確包括畫面物體(特別是主體物)的顏色宜純；背景(一般指襯布)的色相傾向有明確傾向或純度略高，物體(特別是畫面的主體物)與背景關係明確。色彩關係明快的能有效地激發初學者對色彩表現慾望和興趣。

3、選擇紅、黃、藍三種色彩傾向的靜物進行組合：需注意三種色彩的靜物之間的色彩。恰當地配置在色性、純度、色相上對比強烈的寫生物件，有利於瞭解色彩的味道，以及色彩交織之後的色彩傾向。

4、將形、色分開練習：造型透過畫單色稿進行練習，色彩透過以上3中方法進行練習。

5、在尊重物件和色彩關係正確的前提下，色彩加強或誇張：任何創作都忌諱完全照抄現實，即使是超寫實也大多透過巨大的畫幅來凸顯畫面張力。

大量的小色稿練習，也可提高對色彩的感知，和對整體畫面的把控。很多初學者沒有整體觀，也可以透過小色稿的練習來解決的。（小色稿篇幅小，必須將物件簡化再簡化，只能畫出大的色彩關係。）

繪製小色稿時，一般以寫生或者顏色傾向比較一致的風景為依託，有利於捕捉轉瞬即逝的色彩感覺、加強對色彩的感知能力、和色彩的準確度。

小色稿訓練法：

小色稿練習，不要超過40分鐘。（40分鐘是人的注意力的極限時間，超過40分鐘，人的大腦就需要對事物進行重新分析，會打亂快速進行色彩練習的手感。）

可將50*60的布框使用紙膠布平均分割成6份，然後快速用較大的平頭筆進行小色稿練習。

畫過6幅小色稿之後，再畫6幅變調作品。（變調是指繪畫中色彩的變化轉換，由一種基調轉變為另一種基調，叫做變調，變調的方法可以從色彩的明度、冷暖、鮮灰、色彩關係著手。）

如：將色彩完全換為對比色、將明度提高。更高階段，進行色彩的冷暖變換。每個變換進行6幅小色稿訓練即可。

油畫是造型與色彩的藝術，造型（素描）是色彩的載體。油畫中的主題思想情感情緒大多是透過油畫畫面色彩渲染來表現和表達的。所以，欣賞油畫作品中，對色彩的感悟理解能力是很重要的。

那麼，作為藝術愛好者，怎樣提升自己對油畫色彩的敏感度呢？

我覺得，主要還是要靠多看多悟來解決這個問題。多看一些經典的油畫藝術作品。包括古典主義油畫、印象主義油畫、抽象主義油畫。特別是要多看那些精於色彩運用的油畫大師的作品。

例如提香是文藝復興時期威尼斯畫派的重要代表，是古典主義油畫運用色彩的典範。他擅長用深褐色的顏色作底色，再用更濃重的色彩在這底色上競爭，從而營造出莊嚴厚重大氣壯觀的畫面氛圍。如《聖母昇天記》等。提香被稱作是用遍了威尼斯城全套色系的油畫大師。

巴洛克藝術開創者魯本斯學習借鑑提香的色彩表現手法，其油畫豪放大氣動感。如《三美神》、《土與水》等。

倫勃朗習慣用黑色或褐色和白色兩種顏色對比使用，以白色突出畫面主體和主要部分，以黑色或褐色作陪體或背景，畫面像是有一束束白光打在畫中央，形成一種強烈的明暗效果。人們稱此為“倫勃朗用光法”。如《娜達厄》、《杜普醫生的解剖課》等。“倫勃朗用光法”對西方油畫乃至攝影產生了重要的影響。

印象主義創始人莫奈在戶外寫生中發現，光線在自然條件下是動態的變化的，陰晴雲雨早晚中午的光線都不一樣，而光線的變化直接造成色彩的變化。為此，印象派大力提倡戶外寫生，畫眼睛裡看到的和感受到的，包括色彩的流動變化。我們看莫奈的代表作《日出》就是這樣，不同時間點呈現的是不同的色彩形態。

俗話說，熟能生巧。提升對油畫色彩的敏感度，要靠用心的多看多悟。看得多了，就能悟出其中一些帶有規律性的東西，對油畫色彩的認知理解欣賞能力就會提高。

當油畫看多了，便有這種感覺，那就是油畫不只是“光影明暗對比、空間透視效果”那麼簡單的事情，而那“素描、色彩、線條”的潛在含義，更值得讓人去思考，問題來了：作為藝術愛好者，怎樣提升自己對油畫色彩的敏感度？

從一幅油畫作品的表象來看，色彩是強調畫作給人的視覺效果的，這視覺效果可強可弱，根據創作意圖而進行適當處理，因色彩與色彩之間可以形成各種對比，對比中又產生不同的效果，至少要起到塑造形象、表現主題、烘托氛圍的重要作用，

提升油畫色彩的敏感度，不只是可以分辨色彩的各種樣子就好了，而是要可以瞭解各種色彩的特性和視覺感受，在創作中實現對色彩的把握和控制，也就是可以輕易的將各種色彩進行最合理的“搭配”，讓其產生最佳效果，

我們都知道，油畫是以“色彩”為載體，以色彩代表一切情感情緒，換句話說，可以先豐富自己的內心世界的情感，從而提升對色彩的敏感度，一個心思不細膩的人，是無法深刻感受到畫面的色彩效果的，這和色盲沒什麼區別，當然了，要豐富自己的內心情感，不是件簡單的事情，

從藝術的角度來講，寫生是豐富內心情感最有效的方法，但是要去大自然寫生，自然萬物就有千萬種色彩，而且還是一幅完整真實的圖畫，形象的理解，寫生就是形成記憶的過程，藝術創作唯有“意在筆先”，創作出來的畫面才更生動形象，要知道，書本上的色彩是無法給人感覺的，只有現實中的萬物身上的色彩才能給人真實直觀的視覺衝擊力感染力。