從李逍遙到胡逍遙——活著活著就找到了自己

上天賦予每個生命個體的時間非常有限，若我們不為自己的命運疾走，生命的痕跡就顯得太短淺了。

——胡歌《幸福的拾荒者》

從《仙劍奇俠傳》裡古靈精怪的“李逍遙”開始，胡歌成了多少女生心中的武俠英雄。胡歌是劇中“不為情愁枉少年”李逍遙，李逍遙是生活中“翩翩瀟灑美少年”胡歌。

《仙劍》之後，胡歌相繼拍了《天外飛仙》、《少年楊家將》、《射鵰英雄傳》等幾部古裝劇，少年意氣風發，胡歌，滿是一個年輕人朝氣蓬勃的樣子。

意外，有時是大樂透，有時是惡魔。閉眼，惡魔襲來；再睜眼，現實會出現180度的反轉。抵擋住生命最歇斯底里的威脅，面對友人最徹底的不告而別，接受鏡子中傷勢嚴重的右臉，配合朋友小心翼翼開玩笑， 便知道自己堅強，勝過一切。

胡歌是個有情有義的人，惡魔帶走了天使，他卻不會忘懷。十年間，胡歌以逝者的名義陸續捐贈了30多所希望小學。只有經歷過生死的人才會對生命有更多的敬畏，才會更加看透世事浮華，不被浮躁的娛樂圈所浸染，沉下心來做公益。

再回到他熟悉的片場，“李逍遙”的影子不復存在了。他是從輕狂少年蛻變而來的沉著穩重的將軍易小川；他是堅毅隱忍的孤膽英雄宇文拓；他是算無遺策、驚才絕豔的謀士梅長蘇；他是胸懷信仰、隱忍潛伏的偽裝者明臺... ...

在不同的戲中，扮演不同的人，背後有不同的故事，性格、行為、說話方式，甚至是樣貌都要“演”得不一樣，從剛開始的被動改變，到後來的主動嘗試，胡歌正在蛻變成為一名真實的“演員”。

“人生不在初相逢，洗盡鉛華也從容”。浴火重生之後，不一定要當鳳凰。褪去華麗的色彩，摘掉耀眼的光環之後，胡歌活得更通透了，從容冷靜的選擇自己的人生和事業的走向。

旅途走得遠了，就會忘記看到第一處風景時的心砰砰跳動的狂喜；人生路走得遠了，容易忘記為了什麼而出發。在娛樂圈中呆久了，總有種替別人活得壓抑感，公司包裝出來的你，媒體筆下勾勒的你，觀眾根據影視劇臆想的你，最可悲的是，這些都不是真實的你。

拍攝《琅琊榜》和《偽裝者》時，胡歌結識了靳東，不論是生活還是拍戲，胡歌看到了靳東和自己是完全不同的狀態。拍戲和釀酒一樣，發酵的越好越濃香。有些戲，演員不主動去發酵是演不出來的。拍完《偽裝者》之後，胡歌沒有再接新戲，決定要出去走走學學，找找自己。

六轡在手，平衡在心。從十年前的李逍遙，到現在掌控著自己人生節奏的胡逍遙，胡歌在噪雜的環境中，仍能守著內心的平衡，什麼年紀該做什麼事，什麼目標該配以怎樣的努力，這應該是“偶像”最正確的示範——不能成為被觀賞的人生，而是要成為人生的觀賞者。

八個字“鳳凰涅槃，浴火重生”。

林依晨曾評價說:“他每次戲謔的語氣背後，是那令人心疼的堅強。”

從2005年電視劇《仙劍奇俠傳》中的逍遙哥哥，到2015年電視劇《琅琊榜》中的梅長蘇， 胡歌一路從唇紅齒白，一臉單純清秀的少年，蛻變成更真實的演員，堅韌地重生，用思想填充著演藝之路，他保持一顆童心，一步步轉型，努力爭取別人對他演員身份的認可。

2006年的車禍，在胡歌的右眼留下永遠的疤痕，是傷害也是一種財富，那場車禍帶來的人生思考，使得胡歌更加搏力地融進表演之中，雖然依然有著自我認知的迷茫，然而目標明確，絕不後退。

如果覺得粉絲的評價不夠客觀公正，不如來看看合作伙伴、業內權威人士以及知名媒體對老胡的評價:

胡歌喜歡攝影，也喜歡寫字，他視角獨特，充滿著奇思妙想。他有著極豐富的情感，和對生活的熱情，他能點燃觀眾心中愛的火焰；胡歌積極、樂觀、堅強，他腳踏實地地做好每一件事，真誠地對待身邊每一個人（新浪娛樂、騰訊娛樂、網易娛樂綜合評價）。

胡歌是一位才華橫溢的年輕人，在其身上可以尋得當代風格與東方智慧的結合。他對自己的每一項事業都投入了極大的專注與熱情。胡歌現代都市男性的形象，將優雅與充滿動感的造型演繹得淋漓盡致，成為Emporio Armani的代言人（Giorgio Armani評）。

胡歌是藝德人品雙馨的一個演員（劉敏濤評）。

和胡歌打交道的時候，常常會感嘆他的十全十美（何炅評）。

他性格里有著北方男人的豪爽，而在某些時刻，他又會顯露出上海男人的細膩（唐嫣評）。

工作時他不只是準時到，還做功課，會思考很多問題，問很多問題（賴聲川評）。

胡歌是一個智商情商都很高的人，不在乎名利（侯鴻亮評）。

從胡歌身上看到很多表演藝術家或者是老演員身上的好傳統、好作風、甚至是好的工作習慣（李雪評）。

他非常樸實，他有這個年齡段的男演員少有的成熟、謙虛和合作的主動精神（姜偉評）。

不同的戲裡胡歌的長相都變了，是因為他從內到外融入了角色，所以外在的氣質也都變了（劉奕君評）。

渡過大難，將有大成，繼續努力，終成大器（金庸題字）。

他是算無遺策、驚才絕豔的謀士梅長蘇；他是胸懷信仰、隱忍潛伏的偽裝者明臺；從曾經的古裝劇小鮮肉，到實力派勵志典範，他經歷生關死劫，浴烈火而不死，因夢想而重生，“只要你不拋棄夢想，夢想就不會拋棄你”，是他驕傲的宣言（2015中國夢想人物榜上榜辭）。

準確的節奏把握，純熟的演技，在角色塑造中完成了化蝶的蛻變（上海電視節白玉蘭獎頒獎辭）。

這是我提出的問題，結果小助手又推薦給了我，兜兜轉轉，還是想在自己的問題下寫些文字。

在現如今的演藝圈，演戲拼命的不少，不過，更多的拼命在於以更多的精力去揣摩演技，這樣的拼命我們難以直觀表現。所以，我意識中最拼命的演員，之前是成龍大哥，現在則首推吳京！

用身體拼命，全身縫針100多針，用生命在演戲

這張圖很清晰地表現了吳京的哪一部位，在什麼時候拍戲時受了哪些傷，只需要用一分鐘閱讀一下這些文字，根本不用我多言，就已淚目！

用生命奉獻演技，這樣的演技怎會不好？用受傷詮釋硬漢，這樣的漢子哪個不敬？

用細節拼命，以平常人不能的耐力拼命帶來真實藝術體驗

吳京曾經這樣說過：

拼不了臉，我就拼命！

吳京的倔，演藝圈聞名，吳京的爆，同樣揚名。對於拍攝電影作品時，吳京為了呈現出更為完美的鏡頭，常常在細節上平民，用平常人不能的耐力，為大眾帶來了真實的藝術體驗。

比如：在拍攝《戰狼2》時，吳京就曾經在細節上多次拼命，他在拍攝完畢接受採訪時這樣說過：

為了能給觀眾呈現最真實、最激烈的場景，我曾經吃過蚯蚓和樹皮，為了拍水下鏡頭還學習了自由潛水及閉氣，中間差點死掉”。

“差點死掉”，對於吳京來說，彷彿只是一件微不足道的事情，一次次的水下閉氣，我們在《戰狼2》開頭看到的幾十秒水下搏鬥，卻是吳京用“差點死掉”的拼命呈現的。

用金錢拼命，押上全部都要拍攝出優質電影

《戰狼2》的拍攝，深入非洲大陸，花費巨大，吳京到最後資金不足時，都不願就此縮減拍攝成本，而是選擇破釜沉舟，用自己的金錢拼命，賣掉了自家的房子，重新注資拍攝，這種押上全部都要拍出優質作品的精神，又有幾人能夠做到？