藝術再高尚、神聖，也要有人去經營它，經營藝術的人被稱之為藝術創作者，有些被稱之為藝術家，從此之後藝術的命運就由藝術家掌握著，要高雅與低俗都是由藝術家說了算，所以“藝術家”成為了一個非常高大上的頭銜，那麼藝術家對一個時代的藝術有著怎樣的影響力呢？

開篇已經說了，藝術的命運直接掌握在藝術家的手裡，然而，一個時代的藝術家不只是只有一個兩個，偉大的藝術時代必然會誕生很多偉大的藝術家，這是良好的藝術氛圍所致，每個人都很真誠的對待藝術，創作藝術，自然藝術的發展就是欣欣向榮，

我們耳目能祥的歐洲文藝復興時期，每個藝術家都是很用心的創作藝術，以至於歐洲文藝復興時期成為了西方人類文明的新生，換句話說，如果沒有被稱之為“歐洲文藝復興三傑”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，那麼文藝復興的巔峰時期就無法出現，

藝術不是一個“概念”，它是對生命的表達，只有用高尚靈魂來創作的藝術家，其藝術作品才有靈魂生命力；只有高瞻遠矚洞察力的藝術家，也才能看到時代的背景，從而創作出符合時代審美的藝術作品，藝術沒有極限，但有章法，就好比，人的靈魂有高低貴賤，

即便一群天才藝術家造就了一個偉大的藝術時代，但藝術家也要經歷生老病死，藝術創作是一個繼承傳承“接力賽”的過程，沒有人可以保證，每個時代都有一大群傑出的藝術家，最典型的例子，歐洲文藝復興晚期，也就是拉斐爾死了之後，意味著文藝復興巔峰期的結束，隨後出現的一群“樣式主義”藝術家就是刻意追求模仿前人的名作，純粹追求視覺效果，得其形式而失其精神，導致文藝復興晚期的藝術非常的糟糕透頂，綜上所述，這就是藝術家對一個時代的藝術的影響力。

齊白石，潘天壽，黃兵虹，等這些大家們都是對前人繼承與創新，既有古法又有新意，一個藝術家就是對前人的繼承，又是對後備們的激發。有承前啟後的偉大意義。

多說無益！先影響自己，再影響別人……如王羲之……（提問題的，命題太糟糕，藝術範疇過於狹隘，哪個有影響力的藝術不是在踏實的生活與形而上的哲學思考中錘鍊出來的？藝術只是生活的一種，且影響力因人而異，影不影響的，不看廣告——看療效）

應該說，優秀的藝術家對一個時代的藝術影響是顯而易見的，是巨大的。

比如義大利文藝復興時期，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的佛羅倫薩繪畫“三傑”和以貝里尼、喬爾喬內、提香為代表的威尼斯繪畫“三傑”，他們畫中蘊含的人文主義精神，他們嚴謹細緻的畫風影響和帶動了全義大利文藝復興時期的油畫藝術發展，並進而影響了整個歐洲。古典主義寫實油畫就是在這一時期形成的，引領西方油畫幾百年。

十七世紀偉大畫家魯本斯在學習繼承文藝復興時期前輩藝術家的基礎上，大膽創新，將巴洛克藝術運用於油畫創作實踐中，開一代畫風先河。他創作的《三美神》、《搶奪波留希斯的女兒們》、《土與水》等充滿巴洛克藝術風格的作品，對西方十七世紀乃至以後的油畫發展產生了積極影響。

十九世紀偉大現實主義畫家庫爾貝，是第一個從真正意義上用畫筆表現底層勞動人們生產生活狀況的畫家。《採石工》《篩谷的女人》《浴婦》等在當時即引起強烈反響，更對此後現實主義寫實油畫的形成和發展產生了巨大影響。

上個世紀八十年代初，中國青年畫家羅中立創作的《父親》被譽為新時期中國油畫的里程碑。正是在《父親》的影響下，中國油畫特別是寫實油畫取得迅速發展。此後湧現出一大批優秀中青年優秀油畫畫家，創作了大量為人稱道的藝術作品，其中不少作品斐聲海內外。

每個時代都有各自不同的藝術家創作出經典的藝術作品，反映出一個時代面貌，影響著一個時代藝術的發展。藝術家創作的藝術作品反映時代新風貌，表現出藝術家對藝術的追求所達到的審美理想，體現出藝術魅力影響著人們的審美情感。

繪畫是造型的視覺藝術，是為人們提供視覺效果的審美藝術形象性的精神享受。而作為欣賞者是主體，繪畫作品是客體。欣賞者透過對繪畫藝術的欣賞，獲得了繪畫藝術魅力無限的藝術感染力。例如中國的山水畫家傅抱石創作的繪畫作品《江山如此多嬌》這個大幅畫，表現出他對祖國大好河山的讚美，體現出對祖國深厚的眷戀之情。

舞蹈是動態的表演藝術，具有動覺形象性的藝術欣賞性。舞蹈表演是客體。欣賞者作為主體，以自己的審美情趣欣賞舞蹈藝術，獲得了舞蹈以內在的情感塑造人體動態的造型和姿態，表現出人物內心的審美情感的藝術享受。例如芭蕾舞劇《紅色娘子軍》這部經典芭蕾舞劇，經久不衰，影響著幾代人思想情感的審美理想。

藝術是給人們提供藝術作品形象性的審美享受。藝術是藝術家傳達自己的審美情感和藝術風格，反映社會生活各方面客觀現實的規律性，成為人們精神文化審美需要。

藝術家首先對傳統藝術有足夠的傳承和認知，再結合個人看法和時代特色融匯貫通發展成特有的藝術，年輕人對時代性的事物感興趣，接受快，如果做的好影響力會很大。

藝術家對這個時代的創造和理解和左右，他是絕對在藝術界是毫無懸念的影響，這個很簡單，所有的東西是人創造的，而藝術家是人，而藝術本身就是藝術家的事情，其實歸根到底這個問題是一個，是一個，怎麼說呢？有個多餘的問題，其實歸根到底是藝術家本身的問題，他不是藝術的問題，一切都是人的問題。

藝術家對一個時代的影響力是深遠的，甚至藝術家的作品可以影響後世的藝術家

藝術品，對於西方美術史上的經典油畫作品，大多都生動客觀地展現了一個時代的背景，一個時代的文化，一個時代的藝術風格，一個時代的藝術思想和創作理念

從文藝復興的經典油畫作品，我們可以看出那個時代的創作理念是以人文主義，人文關懷為核心創作，以宗教神話人物為題材創作

從現實主義畫派庫爾貝的油畫作品可以看出，法國十九世紀中葉的時代，拿破崙三世統治下，當時的社會是底層老百姓民不聊生，貧富差距嚴重的黑暗時代

我們可以從古埃及藝術作品中，看出古埃及是一個對死亡崇拜的國度

我們可以從畢加索的畫作《格爾尼卡》，我們可以看出二戰時期，德軍襲擊西班牙小鎮格爾尼卡的那段慘痛的歷史

許多文學家，小說家用文字，再現自己所處時代的歷史事件，或者大環境大時代下人們的生活狀態，當時的人文環境

而畫家是用畫筆畫布，用圖畫的方式再現自己所處的時代的背景，文化，歷史，還有當時提倡的藝術風格，創作理念，當時的技法水平

個人拙見，用繪畫的形式，展現當時的時代背景，人文環境，文化底蘊，相比用文字更有說服力，更加透徹直觀

畫家，不僅可以影響相同時代的畫家和繪畫風格

比如達芬奇，米開朗基羅的畫風，技法，創作理念深深影響了年輕畫家拉斐爾的畫風

畫家的技法，風格，創作思想還可以影響後世的藝術創作

比如文藝復興的畫家的作品，深深影響了十七世紀巴洛克畫家魯本斯

魯本斯的畫風，技法又影響了十七世紀畫家委拉斯貴支的畫風

許多畫家的繪畫技法，也深刻影響了後世的時代

比如倫勃朗發明的顏料厚堆法，多層覆蓋的技法，至今許多畫家都在用這種技法

晚期文藝復興的尼德蘭畫家，揚凡愛克，革新的油畫技法，亞麻油調色，至今影響著許多畫家的技法

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