書法，故名思意"書，書寫;法，規則或應有的運筆操作，從中體現書寫者的功底和性情"。

當下，書法興趣者應該本著繼承和發場的精神，充分學習並辨證的運用技法，達到弘揚民族精神文化，提升個人修養，給人以美的感受。

對於書法來說，這個詞要給一個準確的概念是非常的難的。但本人認為大致應該存有四種意思。一是漢字的傳統書寫方法。二是一種藝術門類。也就是中國傳統藝術之一。主要講的是毛筆字的書寫方法，可以從執筆用筆點畫結構分佈行次章法等等。三主要是指一些書法藝術作品，特指這些藝術作品。四是等同於法書，也就是特指一些高水平高水準的書法藝術作品，泛指有一定成就的作品或者作者有一定名氣的書法作品。我本人並不認同現在網路上瘋傳的一些自創的書法體，包括一些用於炒作的毫無書法評價價值的。或者毫無存在藝術價值的，不美觀的書寫方法。這些應該作為垃圾，可以摒棄。切勿遺害子孫。

正確的書法藝術觀是需要紮實的書法功底建立之後的事情。你沒有紮實的功底，又怎麼能更好更透徹的理解書法並上升到藝術層面呢？

從當代的角度出發來說，我們並不具備古代的文化環境，也就是古代文風。古代文風是影響書法藝術進步的一個重要環境。而且，現代社會的書寫習慣也由古代的毛筆和其他軟筆轉變為了今天的硬筆和電腦手機。書寫環境和習慣書寫工具正在慢慢消失，這很可怕。所以，在這種環境下，要如何樹立正確的書法藝術觀呢？什麼才是正確的現代書法藝術觀呢？

開頭我說了一點，就是紮實的基本功，這個不能缺少，否則，就不是書法了。更談不上藝術。之後就是要更加了解書法的進展史，瞭解了書法發展的軌跡和書法名人的貢獻及影響，就會更容易從中吸取營養，樹立可以古今結合的書法藝術觀。

書法發展到現在，還是有很大的發展空間的。要發展適合現代實用性，努力與其他藝術品類相融合的藝術形式。當然路不能走偏，偏了就是醜書和俗書。畢竟我們現在對文字的認知能力不能與古人相比。所以，要儘量以大眾可以接受的書寫體入手去做藝術研究。給大眾一個可以緩衝的餘地。慢慢的接受所謂的書法藝術。

就是所謂的多考慮大眾認知與審美，慢慢的引導其向更加縱深的藝術層次發展和認知。這就是現代書法藝術觀。當然這是個人看法，不代表主流藝術觀。

只要是觀念的東西，就永遠沒有所謂的永恆的正確說法。因為所有的現存的說法都會在將來的某一天被其他的理論所推翻或者是進行修正，我們只能說自己有一個相對正確的認識。

基於此，我認為當代人應該有的書法藝術觀應該是充分的吸收古代關於書法論著的基礎上，熔鑄西方研究藝術的方法和理論，對我們的古老的書法藝術進行中國化的解讀和認知。

一、充分尊重古人的經驗和理論

掌握過去的歷史是我們解讀、定義和預測未來的鑰匙。書法也是如此。只有對古人的書法進行了充分的學習、理解之後，才能說我們的書法藝術是有根基的，是有一定藝術傳統基礎的。

否則，我們的藝術就沒有歷史感可言了。

那麼，我們對於古人的學習繼承，一方面要繼承他們的書法技法，另外一點就是他們的書法理論。

關於書法技法，我認為我們應該需要著重注意的是對於技法的繼承。要注意側重從以下三個方面把握，也是我們非常熟悉的三個方面：

筆法、結構、章法。

但是這三個方面之間重要性是不同的。我認為最為重要的是對於古人筆法的繼承。恰如趙孟頫在《蘭亭十三跋》中說的那樣：

結字因時相傳，用筆千古不易。

無論是結字也好，還是章法也罷，他們都不是書法真正能夠保持長久的東西。

舉個例子，就章法而言，古今章法其實差異還是挺大的，有些書法家寫的一絲不苟、非常工整對仗，但是也有寫的非常散漫，不拘成法的。

就結構而言，古今也是各有懸殊。比如楷書中“心”字三個點中的第二個點，唐代的書法普遍處理成比較低的位置，而到了今天我們看到的這個字，不管是印刷體也好還是手寫體也好，這第二個“心”字點都大大的抬高了，這其實就是結構上的差異。

但是在這些變化變遷之外，唯一不變的，是書法的筆法。而所謂的筆法，其實就是我們用筆之大法。

用筆之所以是根本大法，這是因為不管我們寫啥，最終我們所寫的都是由筆畫構成的字或者是字和字之間的組合。因此，筆法是基礎中的基礎，是最為重要的。

因此，一個正確的書法藝術觀，因該從技法上努力吸取古代書法家的筆法技巧，使得自己的書法更有韻味。

這一點非常關鍵，許多醜書書法，其實就是這一點做的不好。

二、審美觀上應該更加包容開放

另外，除了技法上的對於古人的繼承和學習之外，在審美上我們也可以對古人進行學習和借鑑。但是這個借鑑應該不僅僅侷限於此。

也就是說，其實我們可以進一步開啟我們的思維，不一定非得按照古人的書法風格來寫書法。這也就是說我們不應該批評那些和古人的書法風格不一致的書法作品。

要知道風格其實就類似於人的長相。如果一個人的長相相似父母，那是自然基因使然，但是一個人的長相如果不和父母相似的話，這其實也並沒有什麼問題啊。難道你就要批判這個孩子了嗎？

另外我們從書法創新發展的角度來說，在審美觀上更加開放、更加多元包容，更有助於書法的發展繁榮。

在這方面最明顯的一個例子就是顏真卿，顏真卿的書法成就有目共睹。而他的書法在技法層面完全是繼承了古代書法先賢的書法技巧，對於王羲之等書法家的書法有深入的研究。但是，難能可貴的是，顏真卿在繼承的基礎上做到了創新，其面目不拘於王羲之一派風格，能夠於王羲之之外另立新的風格，這是顏真卿的高明的地方。

所以，相對正確的書法藝術觀，應該在審美觀上更包容開放。這樣才能達到藝術的創新和進步。

這個問題太大了！

本人只是從自己的角度，和感悟粗淺談談自己的看法。

許多人一提到書法藝術觀，總是往高大上，前沿的方面去想。

其實它就像我們每個人的人生觀一樣，是有層次的。人們對藝術的欣賞也是有層次的。有一種觀點是：第一層是俗豔，第二是含蓄，第三是優雅，最高層次是殘缺美或稱病態美。

書法藝術亦然。大眾有大眾的審美，專業有專業的審美。關鍵是專業群體不應該排斥大眾的審美。而大眾的審美觀是專業群體書法藝術發展的基石！

自古以來，流芳百世的書法家他們的作品大多是雅俗公賞。個別風格另類的，也不算一流書法家。

當今所謂醜書盛行，固然不能都一棒子打死，到其佔據專業群體的數量和地位必然是不合理的！

病態的殘缺審美，雖然是藝術的奇葩。但是不能成為主流藝術觀。

陽至極處即生陰！書法亦然。過度追求創新，個性，把握不好就變成醜書！

書法大多數認為就是毛筆字，不可同硬筆字混為一談，尤其是毛筆字的筆畫形狀，，都有造型，都有名稱，硬筆字不會有明顯的造型出來。

我是業餘愛好者，幾年來學習田英章楷書，深感學問很大，很深，很難，在學習中真正感覺到老師的用心良苦和手法的功夫所在。

隨著時代的進步，科技的發展，書法不能少，科技要兼修，才能使書法更上一層樓！

真正的書法藝術

應該在尋常百姓家中

讓書法藝術成為人們生活中不可或缺的一部分。

這才是藝術

而展覽大賽中的不是！那是名利場！