書法學習因教學方法的不同，的確有快慢之別，但不存在分界點。

現在社會上有人為了迎合家長們的急功近利的心情，投其所好，開設所謂的“書法速成班”。從二十八天，一個星期，到現在甚至幾個小時！因為我也沒有體檢過人家的教學，不去評說是否見效。

書法是一門技藝，需要手的運動來驅動毛筆完成書寫。因為我們的人手不是專門為寫字而生長的，手要做的事情很多很多，它有非常強的靈活性，當我們學習某項技能的時候，手上的肌肉就會對這項技能的肌肉活動產生運動記憶，練習的越多，肌肉活動記記越強，在這項技能的活動越靈巧。當我們停止了這項技能的練習，我們的手部肌肉就會恢復到原因的狀態。我們原來學會並熟練掌握的技藝，隨著時間的推移，漸漸生疏。

我們且不說有沒有速成的書法，就算是有，速成以後還是得不停的練習。這是人體生理的自然規律，誰能學會了一門技藝，便再也不練習還能終身任何時候都可以熟練的應用？既然不能，速成和慢成，都要不停止的練習，還有什麼必要分快慢呢？

俗話說，師傅領進門，修行靠個人。書法學習師傅可以傳授的東西不多。完全需要個人的悟性。天資聰穎的人，師傅一說便懂，個人又勤奮努力，學習的進步自然就快。天份不足的人，手把手的教，他也悟不出個所以然，學習的進步想快也快不起來。別說速成，慢成也難！

這個題目本身就有問題，書法根本不存在速成，也就不會有什麼分界點，應該是入門的分界點。

中國書法絕對是這個世界上最難的藝術（沒有之一），要想學好，必須經過漫長的時間，搞別的藝術有早成的，比如畢加索，梵高，莫扎特，王希孟...他們十幾歲就有非常高的成就了，要想成為書法家，沒有個二三十年功夫，是絕無可能的，即便是二王那種天才，也還是要下個十幾年功夫的，普通人，也許一輩子都還是門外漢。

書法不等同於寫字，寫字是不講究法度的，只要好看就行，書法，書法，就是書寫的法門，日本人叫書道，或許更高階些...

一般人，如果不經過學習，是欣賞不了書法的，也就出現了現在所謂的“醜書”，其實大書家的作品有時候在一般人看來和“醜書”是一樣的，那是因為一般人也不懂書法，哪會有辨別力呢！

書法學習，首先就是結字，其次用筆，然後章法，再然後字法，最後是境界。

結字就是你要把字的間架結構寫好，小學生描紅，寫田子格就是訓練結字，結字不難，一般人半年甚至個把月就能掌握。

其次用筆，也就是筆法，古人總結有永字八法，還有方筆，圓筆，散鋒，屋漏痕，折釵股，錐劃沙，印印泥...都是指筆法，反正筆法的基本核心是中鋒用筆，高階是八面出鋒，這個就要看天賦了，天賦好的幾年時間就能掌握中鋒用筆，做到八面出鋒，十年也差不多了。

然後章法，章法在書法中又包括字的擺法和墨法，這個就必須要人指點了，不能瞎練的，你不可能老是在方格里面寫字，又不能隨便瞎寫，有一定的規矩的，比如，高低，錯落，大小，聚散，正斜，虛實...墨法大概有五色，幹，溼，濃，淡，焦，也要能運用得當才行...

字法就要下功夫了，非多讀書不可，一篇書法作品，最忌雷同，筆法雷同還好改，字法雷同就難了，除了要識字，還要會寫，並且一個字還要會幾種寫法，比如《蘭亭序》裡面的“之”字就有差不多十多種寫法，碰到重複的字，你不能老是一種寫法的，更不要說還有真，草，隸，篆四種字型，腦袋裡面沒有幾萬個漢字，肯定不行的，這個絕對速成不了的。

最後也是最難的，就是境界，一篇字要能上升到一定的高度，光會寫，寫好也還不夠，要能有境界，就像畫畫一樣，一看，你就知道這張畫畫的是什麼，即便簡單畫幾筆墨竹，都能表達出風，晴，雨，露的環境。書法也一樣的，你要能透過作品表達不止字面的意思，比如《祭侄稿》表達悲憤，《蘭亭序》能讓人一看就知道惠風和暢的境界，《寒食帖》的達觀情懷，《韭花帖》的安逸狀態...要能脫俗，要能雅，要會表達，才有境界，做到這一點，功夫其實都在字外，首先你要是一個情感非常強的人，這一點，就學不來了。

能做到前四點，基本也就入門了，入門的分界點在哪，清楚了吧！

書法速成與書法慢成的分界點在哪裡？

書法初學速成，與創作臻格的分界點，一般在書人的老齡後，人稱人書俱老。

因此速成的是書法的基礎，慢成的是書法的高境。分界點的劃分如此形成的原因，一則書法學習貫穿一生，書藝無止境，學習的過程很長，這個習練感悟的過程是較長的時間，故有了慢成的說法。而速成僅僅是停留在一般性的基礎，水平還是低階階段，並非速成的是豐腴筆墨，

因為筆墨的豐滿，是一個人一生的經厲，閱歷學識及藝術修養。的綜合，筆墨技法是主要的，但是一個書者形成的個性風格，受到自然社會的潛移默化的影響。筆墨的情性，屬於後學與稟賦的體現。

不可能就會一撮而就的書法成績，都是曲折的書寫進步。甚而有時候停滯不進，遇到書法瓶頸期。因而學書法是一件久遠的習練，一瞬間的水墨揮灑。也就是說一個書家的水平都是經過了艱辛淬鍊成鋼。

此問題，分解嶺，實際是書家的最後書境，一生有蛻化成蝶，一般是到了生命的最後期，或許創作高峰期是中老年時期。屬於成熟自己的書法風格時期，達及最高書境，還是人生的後期。稱作書人具美。

穩健的書墨，從大雕大飾的書法走出來，進入返樸質的飛躍。

事物發展需要一步步走來的過程，從速成的書墨基礎到慢成的書法藝術創作，具有一定的客觀規律。不經過歲月的沉澱，寫不出具有時代的筆墨，更沒有自己的書法風格。

強調速成，實際是一種單一技法的追求，而書墨具有深厚底蘊，才有豐富性，需要慢慢得以錘鍊砥礪。

書法之速成，可能指的是掌握基本的筆畫和結構規律，也就是能把字寫好。嚴格而言，這樣還算不上書法。但是，這又確實是學習書法之基礎，如果根基不穩就空談變化，常常會與真正追求的書法背道而馳。

嚴格意義上的書法都是慢成的。書法不僅需要掌握筆畫、結字、章法和各種變化，還需要有個人的感悟在裡面。這也是正是書法這門藝術幾千年來一直吸引人的地方。到了書法藝術之高境，筆畫或者字只是作者抒發感情的載體，有情志的書家常常筆走龍蛇，盡情揮灑。觀者能夠透過作品來體會書家當時的心境。這就是藝術帶給人的美的感受。就如懷素的《自敘帖》，是書家醉酒時所寫，但是筆下盡是豪情，即使本身對書法瞭解不多的人，也會不自覺地被作品吸引。

當然，說書法慢成，除了因為書家慢慢積累對萬事萬物的感悟之外，也因為常常只有學好了書法的筆畫、結字、章法和變化之後，才能夠透過這一載體來表達情志。如果技都未精，就妄談學書成藝，借書言情，只能是貽笑大方。當今不少“醜書”，一味求怪，而忽略了書法這一載體本身的完整性。沒有好的載體，即使有再高雅的情志，也不能夠表達出來。所以說，修煉書法作品本身就是一個慢成的過程。

如果硬要說書法的速成和慢成的分界點，那麼大概就是結字了。學習結字規則，方法正確，多加臨習，則最多半年可以通曉規則，力求字正字穩。結字精熟之後，筆法、墨法、章法、變化則是需要不斷學習和領悟了，這個時候，老師是一個方面，天賦也是一個方面了。越是精深處，往往越是需要自己領悟，常常是隻能意會不能言傳。說來感覺玄妙，但事實又確實是這樣。而等到抒發情志，那麼就又是另一番百花齊放的景象了。

書法不存在速成，,必須經過系統學習，由淺入深，臨摹古代名家作品，配合學習近現代名家作品，刻苦練習，找對正確的學習方法，，一步一步提高。