開始以為《無雙》警匪片，畢竟我是衝著港警去的。然後覺得像懸疑片，看完才發現是愛情片。亮點還是愛情，女人在愛情裡可溫柔，可怨懟，更可魚死網破、同歸於盡。在感情裡心態失衡的人很恐怖，我見過許多。每個人都像失控的野獸，伺機發動咬斷筋血，根本不知道後果這二字怎麼寫。不過這一種入了骨髓的憤懣和我當真是感同身受。《無雙》無論是畫面、劇情、敘述風格都是我喜歡的畫風，演員演技線上！

　　郭富城把手不能提的李問和心狠手辣的李問用表情眼神區分得很清楚。發哥的畫家是真的帥，幸好“畫家”身份另有交代。這部電影情節的推動前後是極不一樣的，後期的大反轉雖然驚豔，仍有落於俗套的感覺。周潤發年過六旬，片中還致敬了《英雄本色》，這部電影應該是周潤發自《讓子彈飛》之後，演技再次大爆發，狠毒的刻畫非常到位。這樣脾氣暴躁，心狠手辣的角色，一改其之前較長時間的同質化表演，因此我覺得《無雙》情節一般，但是兩位主角的演技真的是令人享受，猶如飲茶，初時平常，入腸見味。

　　其實這部電影我後半部分人性部分我是沒看懂的，上半場一直在講劇情順帶把發哥狠狠的秀了一把味，真理就是男人避免中年油膩，還有勇有謀有味有型，簡直迷死人！也比起郭富城的角色猶豫糾結和唯諾真是形象了大部分屌絲，女人自古愛英雄，現代就是優質男！可能最複雜的就是人性部分但似乎又懂了一些，假的也可能當真的，真的也可能是假的。還有張靜初那個抽菸的鏡頭也是絕了，美哭了，太有感覺了吧！

　　莊文強和麥兆輝做出來的電影絕不會讓你失望，《無雙》在國慶期所有電影中是獨一檔的存在。劇情反轉再反轉，真真假假，虛虛實實，大呼過癮。當63歲的發哥拿著兩把槍掃射時，你依然覺得這就是當年的小馬哥，恍如隔世。郭富城以《三岔口》為界，之前他就是一個還不錯的演員，這幾年則越來越妖，這部戲裡他的表現絲毫不遜發哥，張弛有度。當然還有廖啟智這個黃金大配角，演得太好了。我一直驚詫於香港這個連正規電影學院都沒有的地方，怎麼會有如此眾多的優秀演員和電影人。

　　開始以為《無雙》警匪片，畢竟我是衝著港警去的。然後覺得像懸疑片，看完才發現是愛情片。亮點還是愛情，女人在愛情裡可溫柔，可怨懟，更可魚死網破、同歸於盡。在感情裡心態失衡的人很恐怖，我見過許多。每個人都像失控的野獸，伺機發動咬斷筋血，根本不知道後果這二字怎麼寫。不過這一種入了骨髓的憤懣和我當真是感同身受。《無雙》無論是畫面、劇情、敘述風格都是我喜歡的畫風，演員演技線上！

　　郭富城把手不能提的李問和心狠手辣的李問用表情眼神區分得很清楚。發哥的畫家是真的帥，幸好“畫家”身份另有交代。這部電影情節的推動前後是極不一樣的，後期的大反轉雖然驚豔，仍有落於俗套的感覺。周潤發年過六旬，片中還致敬了《英雄本色》，這部電影應該是周潤發自《讓子彈飛》之後，演技再次大爆發，狠毒的刻畫非常到位。這樣脾氣暴躁，心狠手辣的角色，一改其之前較長時間的同質化表演，因此我覺得《無雙》情節一般，但是兩位主角的演技真的是令人享受，猶如飲茶，初時平常，入腸見味。

　　其實這部電影我後半部分人性部分我是沒看懂的，上半場一直在講劇情順帶把發哥狠狠的秀了一把味，真理就是男人避免中年油膩，還有勇有謀有味有型，簡直迷死人！也比起郭富城的角色猶豫糾結和唯諾真是形象了大部分屌絲，女人自古愛英雄，現代就是優質男！可能最複雜的就是人性部分但似乎又懂了一些，假的也可能當真的，真的也可能是假的。還有張靜初那個抽菸的鏡頭也是絕了，美哭了，太有感覺了吧！

　　莊文強和麥兆輝做出來的電影絕不會讓你失望，《無雙》在國慶期所有電影中是獨一檔的存在。劇情反轉再反轉，真真假假，虛虛實實，大呼過癮。當63歲的發哥拿著兩把槍掃射時，你依然覺得這就是當年的小馬哥，恍如隔世。郭富城以《三岔口》為界，之前他就是一個還不錯的演員，這幾年則越來越妖，這部戲裡他的表現絲毫不遜發哥，張弛有度。當然還有廖啟智這個黃金大配角，演得太好了。我一直驚詫於香港這個連正規電影學院都沒有的地方，怎麼會有如此眾多的優秀演員和電影人。

演技是表演科學。面對同一情境，幾乎每個人都會有其不同的反應表現。作為觀眾，更有傾向性，演員表現的內心，是不能或者說很難拿到觀眾全票的。這就帶來了演技評價的問題。郭富城這部片子裡的表演方式是笨笨的，時刻讓自己保持在那種狀態裡，有些累，但最終效果卻又是出乎意料的好。比如見到有人說，被吳復生勸誘製作偽鈔的那裡，需要表現得那麼憤怒？是不是用力過猛了？能不能收一點，能不能有點城府？一個冷靜的曬笑，會不會讓人更覺得高深莫測？當然不是。那個時候的李問，幾乎正在人生的最低處，他迫切需要轉機，非常想要出人頭地，但他心底有一個原則，這時候的李問，是非觀是非常明晰的，絕不會想要作奸犯科違法亂紀，所以他暴怒了，但仍然是一種剋制的暴怒，只是踢飛砂石，這就說明了李問的性格，郭富城此處的表現，非常精準，一個單純無城府、雖靠臨摹假畫度日卻仍有底線的李問躍然熒幕。

接踵而至的改變。這次會面，或者如果通覽電影之後，製作偽鈔的念頭滋生之後，就再也揮之不去。做出決定之後的人，反而會滋生出一種別樣的力量。你不能一直作假畫。這句本無惡意衝口而出的話，反而對李問形成了一種有力的推動，從這刻開始，郭富城進入到一個背影都能表演的境界，鏡頭只抓取到大約右側四分之一的臉部，眼角逐漸皺起，再到逐步放肆的笑容，眼神的漸趨狠厲，每一個姿態與表情，都渾然天成，性情的轉變、命運的變奏，內心的蕪雜情緒，就充斥了熒幕。之後的郭富城用一種誇張的懦弱與良善姿態出現，與戲緊密相合，觀眾與警察，都對這個偽鈔集團的技術骨幹深信不疑，一個有底線卻缺少創作天分的畫家，只是走錯了路，卻罪不至死。

再到最後的反轉。李問始終不是三代偽鈔家底的少爺，他其實是粗鄙的，沒有良好的物質生活做基礎，培養不出來那種所謂貴族的氣質，雖然很多哲理問題可以自己思索而得，但有錢之後他也只是縱情聲色，殺人只是發洩自己的恐懼，酒店內訌不死，也只是因為，李問貪生怕死，無時無刻不穿著防彈衣，而畫家這個煙幕彈也充分說明了李問的狡黠，所到之地卻是斬盡殺絕，然後把所有作為推到一個自己捏造的後臺人物身上，哪怕被抓，也盡有後路可以走。郭富城的表演完全貼合了這部影片，表演痕跡被他完全抹去，不求高深、不求練達、不求突出，只求與戲相合。相對上一部演技完成度很高的電影《破局》，《無雙》才是郭先生表演的巔峰之旅的第一步，也是最高處。

演技是表演科學。面對同一情境，幾乎每個人都會有其不同的反應表現。作為觀眾，更有傾向性，演員表現的內心，是不能或者說很難拿到觀眾全票的。這就帶來了演技評價的問題。郭富城這部片子裡的表演方式是笨笨的，時刻讓自己保持在那種狀態裡，有些累，但最終效果卻又是出乎意料的好。比如見到有人說，被吳復生勸誘製作偽鈔的那裡，需要表現得那麼憤怒？是不是用力過猛了？能不能收一點，能不能有點城府？一個冷靜的曬笑，會不會讓人更覺得高深莫測？當然不是。那個時候的李問，幾乎正在人生的最低處，他迫切需要轉機，非常想要出人頭地，但他心底有一個原則，這時候的李問，是非觀是非常明晰的，絕不會想要作奸犯科違法亂紀，所以他暴怒了，但仍然是一種剋制的暴怒，只是踢飛砂石，這就說明了李問的性格，郭富城此處的表現，非常精準，一個單純無城府、雖靠臨摹假畫度日卻仍有底線的李問躍然熒幕。

接踵而至的改變。這次會面，或者如果通覽電影之後，製作偽鈔的念頭滋生之後，就再也揮之不去。做出決定之後的人，反而會滋生出一種別樣的力量。你不能一直作假畫。這句本無惡意衝口而出的話，反而對李問形成了一種有力的推動，從這刻開始，郭富城進入到一個背影都能表演的境界，鏡頭只抓取到大約右側四分之一的臉部，眼角逐漸皺起，再到逐步放肆的笑容，眼神的漸趨狠厲，每一個姿態與表情，都渾然天成，性情的轉變、命運的變奏，內心的蕪雜情緒，就充斥了熒幕。之後的郭富城用一種誇張的懦弱與良善姿態出現，與戲緊密相合，觀眾與警察，都對這個偽鈔集團的技術骨幹深信不疑，一個有底線卻缺少創作天分的畫家，只是走錯了路，卻罪不至死。

再到最後的反轉。李問始終不是三代偽鈔家底的少爺，他其實是粗鄙的，沒有良好的物質生活做基礎，培養不出來那種所謂貴族的氣質，雖然很多哲理問題可以自己思索而得，但有錢之後他也只是縱情聲色，殺人只是發洩自己的恐懼，酒店內訌不死，也只是因為，李問貪生怕死，無時無刻不穿著防彈衣，而畫家這個煙幕彈也充分說明了李問的狡黠，所到之地卻是斬盡殺絕，然後把所有作為推到一個自己捏造的後臺人物身上，哪怕被抓，也盡有後路可以走。郭富城的表演完全貼合了這部影片，表演痕跡被他完全抹去，不求高深、不求練達、不求突出，只求與戲相合。相對上一部演技完成度很高的電影《破局》，《無雙》才是郭先生表演的巔峰之旅的第一步，也是最高處。

首先，我想說四個字：實至名歸

我對郭天王的印象更多的停留在哪激情燃燒的熱舞上，甚至“四大天王”我以前覺得他是最沒有存在感的，對於他的電影作品雖說他也拍了很多，但我記憶比較深的像《風雲》，《雷霆戰警》，《寒戰》，《西遊記之大鬧天宮》，《寒戰2》等作品中也都是剛勁有力，帥酷絢麗但柔情不足的角色，雖然動作很勁爆，但對於人物細膩的表達解析方面還是不夠精彩。

直到這部無雙，徹底顛覆了我對郭天王的印象。

2018年9月30日《無雙》在中國內地上映。票房一路飆升並迅速突破10億。

6月12日晚，第25屆華鼎獎中國電影滿意度調查在澳門舉行頒獎典禮。郭富城憑藉《無雙》奪得影帝。

郭天王在電影中飾演李問這個角色，電影的劇情也是大部分透過他的口講述的。

影片中扮演的李問懦弱，畏畏縮縮，顯得與郭富城以前硬漢形象角色十分不自然，不和諧。

為了能夠脫罪，李問在被捕的那一刻就已經想好了對策，在監獄中寫了一封信給秀清，給秀清道歉，並求秀清來營救自己，並在囚車上憑藉超人的記憶力記住了其中一個警員的面孔，然後再秀清（阮文）到來後編織了一個近乎“天衣無縫”的故事。

劇中周潤發的與郭富城的飆戲其實正是李問內心的兩種性格。

一個是觀察力驚人，記憶能力超強，模仿能力超強，但卻懦弱，自卑還有一點良知的李問（郭天王）。

另一面是心狠手辣，動作勁爆，能力超強的畫家（周潤發）。

李問沒有自己的作品，在與女友的相處過程中自己感覺越來越自卑。由於自己超強的複製能力引起了畫家的注意，在畫家的力邀下加入了畫家的製作假美鈔犯罪集團。

在搶劫原料，金三角黑幫頭目將軍的廝殺，還有賓館的對決過程中，郭天王與周潤發上演了人性之間的對決。

影片中我們很多人可能更喜歡周潤發那火爆，帥酷，有型，充滿了男人味的表演，還能讓我們回憶到以前好多周潤發經典的手持雙槍的畫面，而郭天王整個過程中懦弱，自卑，無能可能會讓很多人反感。但郭富城影帝對決中最終還是擊敗了周看了無雙，我更喜歡郭天王的表演了，在與阮文相處過程中的那種自卑並且由自卑引發的怒表，郭富城細膩的表演讓我們看到了一個從內心自卑到外表的李問。

在搶劫原料過程中，周潤發開槍殺人，郭富城怒質周潤發殺人，但周潤發舉起槍發怒的時候，他退縮了，一個唯唯諾諾，貪生怕死還沒有泯沒良心的形象又活靈活現展現出來了。

李問在偽鈔集團獲得滿足感的同時，也和畫家不斷起衝突，最終在一次事件中反目成仇。結果，李問為了救“阮文”開槍打“死”了畫家。

然而，這全部是李問（郭富城）講出來的，但是我真的信了，因為郭富城講得有理有據，有血有肉。我想這就是郭天王的表演天分，郭天王經過這麼多年的沉澱他真的在認認真真演戲，認認真真揣摩每個角色，所以我覺得，郭天王拿下這個影帝是實至名歸。

首先，我想說四個字：實至名歸

我對郭天王的印象更多的停留在哪激情燃燒的熱舞上，甚至“四大天王”我以前覺得他是最沒有存在感的，對於他的電影作品雖說他也拍了很多，但我記憶比較深的像《風雲》，《雷霆戰警》，《寒戰》，《西遊記之大鬧天宮》，《寒戰2》等作品中也都是剛勁有力，帥酷絢麗但柔情不足的角色，雖然動作很勁爆，但對於人物細膩的表達解析方面還是不夠精彩。

直到這部無雙，徹底顛覆了我對郭天王的印象。

2018年9月30日《無雙》在中國內地上映。票房一路飆升並迅速突破10億。

6月12日晚，第25屆華鼎獎中國電影滿意度調查在澳門舉行頒獎典禮。郭富城憑藉《無雙》奪得影帝。

郭天王在電影中飾演李問這個角色，電影的劇情也是大部分透過他的口講述的。

影片中扮演的李問懦弱，畏畏縮縮，顯得與郭富城以前硬漢形象角色十分不自然，不和諧。

為了能夠脫罪，李問在被捕的那一刻就已經想好了對策，在監獄中寫了一封信給秀清，給秀清道歉，並求秀清來營救自己，並在囚車上憑藉超人的記憶力記住了其中一個警員的面孔，然後再秀清（阮文）到來後編織了一個近乎“天衣無縫”的故事。

劇中周潤發的與郭富城的飆戲其實正是李問內心的兩種性格。

一個是觀察力驚人，記憶能力超強，模仿能力超強，但卻懦弱，自卑還有一點良知的李問（郭天王）。

另一面是心狠手辣，動作勁爆，能力超強的畫家（周潤發）。

李問沒有自己的作品，在與女友的相處過程中自己感覺越來越自卑。由於自己超強的複製能力引起了畫家的注意，在畫家的力邀下加入了畫家的製作假美鈔犯罪集團。

在搶劫原料，金三角黑幫頭目將軍的廝殺，還有賓館的對決過程中，郭天王與周潤發上演了人性之間的對決。

影片中我們很多人可能更喜歡周潤發那火爆，帥酷，有型，充滿了男人味的表演，還能讓我們回憶到以前好多周潤發經典的手持雙槍的畫面，而郭天王整個過程中懦弱，自卑，無能可能會讓很多人反感。但郭富城影帝對決中最終還是擊敗了周看了無雙，我更喜歡郭天王的表演了，在與阮文相處過程中的那種自卑並且由自卑引發的怒表，郭富城細膩的表演讓我們看到了一個從內心自卑到外表的李問。

在搶劫原料過程中，周潤發開槍殺人，郭富城怒質周潤發殺人，但周潤發舉起槍發怒的時候，他退縮了，一個唯唯諾諾，貪生怕死還沒有泯沒良心的形象又活靈活現展現出來了。

李問在偽鈔集團獲得滿足感的同時，也和畫家不斷起衝突，最終在一次事件中反目成仇。結果，李問為了救“阮文”開槍打“死”了畫家。

然而，這全部是李問（郭富城）講出來的，但是我真的信了，因為郭富城講得有理有據，有血有肉。我想這就是郭天王的表演天分，郭天王經過這麼多年的沉澱他真的在認認真真演戲，認認真真揣摩每個角色，所以我覺得，郭天王拿下這個影帝是實至名歸。