古典吉他是一種古老的樂器，在數百年的歷史發展過程中演奏技法愈加豐富，而且從技巧訓練到演奏曲目已形成一套完整的體系。古典吉他的表現力非常豐富，演奏曲目涉及各個時期、各種風格、各種流派的音樂，是僅此於鋼琴的演奏多聲部音樂的最Carens器，深受人們的喜愛。

一、 古典吉他右手的的訓練方法對音色的重要性

右手的最基礎的是均衡性訓練：先從四個音的琶音開始， 要求音色統一、音距相等、音量一致，練時一定要用很慢的速度仔細體會三個要求；然後可以嘗試六個音、八個音的琶音練習，儘量多采用各種彈弦的組合已達到右手各指的獨立活動能力和清晰性、顆粒性，以上基礎訓練也是輪指練習的必經階段。

靠弦的音量大、音色厚實，不靠絃音量小、聲音單薄，這是傳統理論的判斷。而現代的理論是：1、用不靠弦可以彈出靠弦的音量，2、靠弦已不再是表現手段，而是訓練手段。所謂的靠弦與不靠弦之分只是手指的離弦方向的不同。當手指的撥絃方向是向音孔內部方向時，不靠弦的離弦方向也就和靠弦方向一樣了。這樣不靠弦可以彈出靠弦的音量和音色。靠弦作為一種訓練手段經常練將導致：1、我們的手指的力量會有很大的提高，2、手指的撥絃方向自然形成向下，就自然形成靠弦的音量和音色。靠弦

與不靠弦這兩種奏法大家開始都要練，直到這兩種奏法融為一體，這需要很長的一段時間。

二、古典吉他的撥絃動作對音色的重要性

現代右手撥絃新理論的完整動作是：1、輕觸；2、深壓；

3、離弦。這三個動作的具體含義是：1、我們右手指甲的形狀應該是右側稍坡的留出一部分肌肉， 這樣就自然形成了我們手指最先接觸弦的是肌肉而不是指甲，這樣避免了當我們去彈已經正在震動的琴絃產生的雜音。2、我們正確的撥絃方向是應該向這音孔內部的方向而不是向著平行面板的方向， 這樣弦的震動方向是垂直於面板而這種震動方向其吉他聲音的遠達性和穿透力是最佳的。3、當完成以上兩個動作後， 手指應儘量選擇向音孔內部方向離弦。我們知道，鋼琴、電子琴兩個聲部是用十個手指完成， 其中任一聲部可以用五個手指完成， 但在吉他演奏當中只由拇指一個手指要單當整個一個聲部的作用。也就是說： 我們彈吉他的右手的拇指是一個對彈鋼琴的五個，拇指所單當的重任和難度就可想而知了， 因此在進行右手訓練的要著重用靠弦訓練以增加其力量、耐力。不僅如此，拇指可以用靠弦作一些

p對im，p對ma，p對ia的跨弦訓練。古典吉他現代教學理論是強調必須要留指甲撥絃的音色的變化、對比、明亮和暗淡都是要在有指甲的前提下才能完成。理想的指甲形狀是右手i、m指指甲形狀是手心朝著自己看右側稍坡，a指幾乎可以是左右對稱的弧面。當然這種指甲的形狀要配合右手的手型 即手指和絃是60度左右，且手背的右側是稍稍抬高的。這樣的做法可以極大地減少右手指甲產生的雜音並能彈出明亮而富有變化的華麗音色。

三、古典吉他右手的指甲對音色的重要性

（一）指甲的形狀

為了取得透明富於變化的聲音，現代的吉他演奏者大都使用指甲演奏。指甲的形狀、長度和修整，由於每個演奏者的生理條件和撥絃方式不同，是種非常個性化的東西，很難統一到一種模式上來，建議指甲可以暫時先修成與手指尖相似的圓弧狀， 長度以平視時稍微突出指尖為宜， 最關鍵的是要結合自己右手的撥絃方法和形狀進行微調， 千萬不要盲目模仿別人的指甲形狀。

（二）指甲的打磨

指甲的打磨更是古典吉他演奏者每天都要做的事情。建議練習前和練習中都要傾聽自己發出的聲音，隨時打磨自己的指甲。如果是初學者，或者由於自己的指甲過薄且非常容易開裂，可以不留指甲僅用指肉撥絃，透過良好的練習，僅用指肉演奏可以取得清純而柔和的聲音。

初學者在沒有掌握右手正確的撥絃以前，可以不用指甲，但到了三個月便可以引入指甲撥絃。首先對其強調的是儘量沒有雜音，把音色做圓潤一些，但不能要求彈出變化的、有個性的音色。很我們正確的方式是先肌肉部分觸弦然後自然地滑到指甲觸弦，其手感和完全沒有指甲的撥絃手感是一樣的， 只是指甲自然地完成了撥絃罷了。

總之， 右手的觸弦和指甲是吉他演奏的關鍵。右手姿勢是右手技術的基礎，右手的姿勢與發音方法是古典吉他上最重要， 也是最容易產生錯誤與誤解的技術，所以平時練琴時要注意養成正確的手型習慣，給右手手指運指建立良好的基礎。指甲的厚度與硬度、形狀與長短；觸弦點與觸弦角度的不同均會導致音色的差異。

1、右手的作用。美妙的吉他音樂是靠吉他演奏者的雙手創造出來的。透過右手的撥絃使吉他弦發生振動幅度、振動方向的變化，作用於琴體後產生音量、音質上的變化，從而滿足音樂作品的需要。因此對右手練習的無論怎樣強調都不會過分。有人說“左手是技術、右手是音樂”，不管這個比喻是否恰當，右手在演奏中所起的至關重要的作用是不言而喻的。

2、右手各手指的特點。瞭解各手指的特點有利於我們有針對性的進行手指訓練，以提高練習效率。

大拇指：強壯有力，能發出厚重的聲音，但靈活性較差。

食指：比較柔弱、纖細，發出的聲音較為單薄，但發音靈敏且容易控制。

中指：較為強壯有力、靈活，是較為理想的手指。

無名指：非常難控制的手指，缺乏靈活性，但能夠發出較為柔美的聲音。

小拇指：難以控制且柔弱無力。

3、右手的手型。右手五指呈扇形分開，自然下垂，然後除大拇指外的其他手指向掌心自然收攏，呈半握狀，接著整體移向音孔附近的琴絃上方，最後大拇指、食指、中指、無名指的指尖分別放在5弦、3弦、2弦、1弦上，大拇指放在音孔偏下方的位置，小拇指自然下垂，右手臂大約放在琴碼與側板的交叉位置，並根據實際情況作些微調。大拇指與5弦呈40度左右的夾角，其他手指與弦呈60度左右的夾角；手腕稍稍隆起，但不要過凸，更不要過凹，以保證大拇指和其他手指在撥絃時不要互相影響。

4、右手的指甲。

指甲的形狀：為了取得透明富於變化的聲音，現代的吉他演奏者大都使用指甲演奏。指甲的形狀、長度和修整，由於每個演奏者的生理條件和撥絃方式不同，是種非常個性化的東西，很難統一到一種模式上來，建議指甲可以暫時先修成與手指尖相似的圓弧狀，長度以平視時稍微突出指尖為宜，最關鍵的是要結合自己右手的撥絃方法和形狀進行微調，千萬不要盲目模仿別人的指甲形狀。

指甲的打磨：指甲的打磨更是古典吉他演奏者每天都要做的事情（如果你留指甲的話）。建議練習前和練習中都要傾聽自己發出的聲音，隨時打磨自己的指甲。如果是初學者，或者由於自己的指甲過薄且非常容易開裂，可以不留指甲僅用指肉撥絃，透過良好的練習，僅用指肉演奏可以取得清純而柔和的聲音。

5、右手的撥絃方法。右手的撥絃可分成4個動作。

觸弦：這是撥絃的第一階 段—預備。首先把右手各手指分別放在弦上，調整基本手型，從演奏者的角度看使手指能夠做到左側撥絃，指肉與弦的接觸點儘量接近指甲；要在距離演奏的琴絃很近的位置輕輕“觸控”到琴絃，避免出現打弦的效果。

壓弦、繃弦：這是撥絃的第二階段—開始。壓弦是指觸弦的手指利用手指的重量和輕微的壓力往面板方向輕壓琴絃。

繃弦是指“咬”住弦使之發生一定的位移，相當於弓箭手拉弓的過程。繃弦的幅度、角度和速度都會對聲音產生重大影響，可以多練習這種不同幅度、角度和速度的繃弦所帶來的聲音上的改變。