民謠在華語樂壇越來越火? 不知道樓主怎麼這樣認為的。 每個人對音樂理解不同，也許樓主是喜歡上了那麼幾首現在的民謠？

在華語樂壇，很多民謠歌手自己給自己畫了界限，挑了一條非常狹窄的路。其實世界的民謠是很多樣化的，可以參考愛爾蘭民謠，歐美民謠，日本民謠等。而華語民謠，唱來唱去也就是兄弟，女人，烈酒與夢想。前輩們這麼唱，後輩自然而然地走上了這條重複的路。

這樣的民謠侷限性是很大的，和聲說來說去也就那麼個套路，所以才會出現走向相像，旋律相像，意境相像等等情況。這就如同一條寬闊的大道，華語民謠自己把自己圈在了這大道中的一道細細的小路上。

再者就是民謠好唱啊，無論是對於歌手還是聽眾。有些基礎不牢或是音樂造詣不深或是缺乏創造力的歌手，就會寫民謠並且唱民謠——你只需要會唱幾句歌，有一把吉他，甚至旋律都不需要很創新，就能在民謠中闖出一片天地。當然，火不火另當別論。樂壇還是有很多真正有實力有造詣用心做民謠的歌手，他們的名字與他們的音樂，相信進來這個問題的在座各位，都能隨手舉例出許多。

好的民謠是能做到很棒的，任何音樂風格用心做好都是能打動人的，民謠也不例外。華語民謠都是淡淡的，輕輕的，瀟灑的，卻總是一句一句深深地敲在人們的心坎上。世間無數人，平凡的，碌碌無為的，這樣的歌相對於意境幽深的古典，自由不羈的搖滾，風情萬種的爵士，更能抓住這些大眾的心。這正是它的優點。

有一句話說的好，日本音樂的精髓在旋律，歐美音樂的的精髓在節奏，中國音樂的精髓在歌詞。華語樂壇過掀過了一陣芭樂風，現在又刮來了一陣民謠風。大眾的審美是多變而不定的，說不定再過幾年，搖滾，爵士，雷鬼就突然紅遍全國了呢。

民謠火說明新一代青年的音樂審美價值觀正在發生轉變。

當前屬於造星時代，誰都能唱那麼兩首，華語樂壇所謂的一些新星實在粗製濫造，所以大部分的聽眾都轉向了對民謠的喜愛。

尤其是一部分年輕人，他們甚至到了痴迷的程度。而“大冰的小屋”等類似民謠的推廣活動，更加促進了民謠的發展。

但是，題主你要知道，如今民謠多為校園民謠，而七八十年代的民謠才是民謠最輝煌的時期。

你感覺火起來了，事實上它曾經就很火！

因為傻雕太多。

在中國沒有民謠一說。

自趙鵬《成都》之後就有民謠說法。

說明一些沙雕為抬高自己拿“民謠”來裝逼。

想當民謠之父想瘋了。

民謠，搖滾，布魯斯，爵士，Funk，流行樂，民族樂等各種音樂型別肯定都會有特別喜歡某一種的朋友。

很多人聽民謠更多的是它的淳樸氣息，真實感。因為表達性比較含蓄，比較有詩意，和華人的傳統比較接近，而且多是由吉他實現。

那麼接受程度就會比較接地氣，因為樂器本身的特色，學起來也相比沒有那麼吃力，也會更易於創作。

所以大概越容易表達心境的曲風，越容易直擊心靈，就會被更多的人喜歡吧！

這個和歐美的朋克時代有一點像，人們討厭大牌，更想彰顯自己的獨特品位，所以中國經歷了鄧麗君，譚校長，四大天王，周杰倫，從翻唱，模仿到原創之後，原創音樂成為這個時代的主流，曾經學生時代聽著打口帶長大的那波人已經進入了音樂市場，充分的利用原創歌曲來表達自己的情愫，但是這些人太多了，每個人崛起後都會分食音樂市場。當然，拿著吉他做首歌幾乎是成本最低的方式，這是民謠能火起來的根本原因，中國的音樂今後還會朝著更加複雜的方向發展，我說的複雜是指情感變得更高階，就像宋冬野的郭源潮那樣。當然也會朝著編曲更加複雜的方向去發展，這就要升級到搖滾樂，這是另話，以後有機會再說。

如果民謠成了主流，那，這個民族就完了，誰說的來的？我忘了，但我記得這句話，我也能稍稍理解點，很對，誰贊成，誰反對

七十年代，所有的收音機裡放的都是小城故事；

八十年代，黑白電視中燃燒了冬天裡的一把火；

九十年代，四大天王和小虎隊風聲水起；

千禧年後，卡帶、碟片、海報、貼紙、KTV讓年輕人徹底沉浸在流行音樂裡。



華語樂壇在千禧年達到了一個頂峰，當年F4一曲的《流星花園》響徹了整個大陸的網咖電臺，此後王力宏、周杰倫、林俊杰、胡彥斌、梁靜茹、五月天、飛兒樂隊……這些個性分明的歌手以其獨特的唱功，使華語樂壇出現了一種短暫的百家齊放的狀態，每個人都會有自己喜歡的歌星，每個人都有喜歡的歌曲。初中、高中附近的文具店除了賣文具，5元一張的卡帶也正常不過。聽英語磁帶？學習機裡放的是流行歌曲一點都不值得奇怪。



但是，這種情況並沒有持續多久，大致是2009年的後，被成為音樂天王的人，似乎就越來越少了。雖然有《超級星光大道》出來的蕭敬騰、楊宗緯等，《超級女生》出現的張靚穎、李宇春等這些新晉歌星，但影響力上再沒有當年周杰倫、王力宏那種高度的出現。

同時，雖然KTV的新歌推薦一直存在更新換代，但熱門榜卻變化不大，老牌天王們後期的作品集體降溫，幾乎沒有作品的熱度可以達到以前。新歌單的熱度卻十分短暫，曇花一現卻算不得經典。

那麼，為什麼現在的華語樂壇會這麼讓人感覺大不如前？

1.傳播載體：

收音機—CD機—電視—DVD—MP3—MP4—手機—智慧手機。

由你所見，音樂傳播的形式越來越多，利潤空間卻越來越少。歌手創作一首新歌，以前是很好控制的，只要控制電臺、磁帶錄製、電視、DVD製造這些埠，包裝明星和吸引粉絲，只有掙錢的空間。但當網際網路逐漸興起，MP3/MP4、手機免費下載歌曲的方式越來越多，直接引起歌手帶來的利潤空間越來越小，這樣做歌曲，動力自然不足。甚至為了生存，會轉型去做一些其他的工作：頻繁的演唱會、綜藝節目、通告等，留出創作歌曲的時間自然也不足。



2.使用者關注的焦點：

報紙電臺—電視節目—電影—網際網路世界。

從早期的報紙電臺、電視電影這些關注焦點上，所處於的一直都是一種“賣方市場”，你做的選擇都是硬塞給你的，無論你喜歡還是不喜歡，你都沒有其他選擇。歌曲在當時一直都是人們放鬆一種方式，無論好聽還是不好聽，你也沒有其他選擇。一張專輯裡總會有一兩首好聽的，所以，你CD機上的倒帶迴圈才有了作用。而現在，你的生活除了聽音樂，似乎，能放鬆自己的方式有很多：越來越多的新電影、越

民謠是越來越火了，從最近的選秀就能看出來，大量的人翻唱民謠，但是火的應該是現在人民所說的城市民謠。民謠越來越火我覺得有一下幾點。

1.民謠是裝13的利器，一些沙雕為抬高自己拿“民謠”來裝逼。我們在說偽搖滾的時候，應該說說偽民謠，拿著民謠的外衣裝13.

2.唱民謠的和做搖滾的有一點好，那就是大多都可以自己創作，太差的一般不會拿不出，丟人，所以質量上要比流行通俗類的好點。

3.早些年唱民謠的窮，寫的東西也比較接地氣，比較能打動內心。

3.用大緊的話說，民謠的歌詞都寫的“騷柔”“騷柔”的，所以喜歡的人，現在人吃飽了不餓，不悲花秋月一下，對不起自己的孤影自戀。

4.民謠好唱，不太將就太多技巧，那詞寫的給詩一樣，出來好裝13.當然了對於唱不了高音和唱歌不在調的人來說就是福音，比如我，哈哈

5.比較通俗易懂，一個好的民謠歌曲，就給故事一樣。不是有那麼一說嗎，我有酒，開始講你的故事吧