在大家眼裡，演員是個光鮮亮麗的職業，走個秀，拍個影視劇，輕輕鬆鬆就賺取我們普通人幾乎一輩子都賺不到的錢。但總有這麼一些人，懷揣著對演戲宗教信仰般的熱情，其投入與專注，堅持與付出，令人肅然起敬！

第一名，毫無疑問應該是成龍。第一個把拍攝花絮放進電影裡的人，讓我們看到了演員的辛苦，也真正理解了什麼叫“臺上一分鐘，臺下十年功”。

作為聞名全世界的動作巨星，成龍的電影一向以搏命、高難度的雜耍動作著稱，其背後是一次又一次失敗的嘗試，一次又一次的受傷急救，一次又一次的咬牙堅持。幾十年在動作電影裡摸爬滾打，成龍上天入地，跳樓跳飛機，火裡來水裡去，親力親為，對觀眾始終抱著一份敬意。

沒有一家保險公司敢接他的保單，自己全身上下幾乎找不到一塊沒有受過傷的地方，就衝這兩點，奧斯卡終身成就獎實至名歸！

小李子自虐的新高度。整部電影原計劃拍攝週期為80天，最後卻耗去了整整9個月。該片主要的取景地在加拿大卡爾加里附近，地處偏遠，常年積雪，劇組又在十一月左右進駐拍攝，零下40攝氏度的氣溫， 嚴寒逼人，而導演和攝影想要完全的自然光效果，每天只能拍攝三四個小時，就這樣變成了一場與寒冷作鬥爭的持久戰。等到來年開春，積雪開始融化，導演考慮到積雪不夠無法完成結尾雪崩的大戲，又將劇組支配到了阿根廷的南端，再一次經受酷寒的考驗。

作為電影男主角的小李子，完全放棄了自己的顏值包袱，一頭亂髮如雜草，鬍子拉碴，滿臉風霜之氣。他穿著皮草在冰河裡游泳逃跑，將衣服脫光裹進血肉模糊的馬腹裡，凍感冒是常態。片場駐紮著緊急醫療救護人員，每拍完一場戲，萊昂納多就來到醫護隊“帶著章魚觸鬚似的吹風機模樣”儀器前給手腳取暖，9個月都是如此。因為每天可供拍攝的時間寶貴，之前都要經歷苛刻的排練，他甚至出現了幻覺，分不清真實與虛幻。

而在拍攝一場生吞牛肝的戲份時，本來劇組為他準備了果凍製作的假牛肝，但他擔心自己的表情和反應不夠逼真，居然讓製片人給他準備了一塊真的牛肝，津津有味地撕咬了起來……要知道，萊昂納多自從1992年起，就是一位忠實的素食主義者，為了演戲，真是什麼都豁出去了！

《一代宗師》乃王家衛前後籌備八年的作品，拍攝時間也是長達三四年，不斷地推倒再重來，一眾主演梁朝偉、章子怡、張震“被徹底玩慘”。開篇那場葉問的雨夜大戰，據梁朝偉所說，拍了30個通宵，拍完後就因為氣管炎在醫院躺了5天。

章子怡說，三年來，從訓練到拍攝，身體一直處於超負荷的狀態，很多的陳年老傷在崩潰邊緣。而每次讓她稍感安慰，支撐她信念的，就是隔壁張震那撕心裂肺的喊叫聲，她覺得張震比她還要痛苦。

張震因為《一代宗師》而學習八極拳，在之後的業餘八極拳全國比賽中獲得第一名。從完全不懂功夫的門外漢到略有所成的入門者，這中間的艱辛自律怕是常人無法想象的。當年的武術教練吳彬就稱讚他，比很多專業的武術運動員還要刻苦。

克里斯蒂安·貝爾，外號“橡皮人”，對自己的身材控制自如，時而大腹便便，時而骨瘦如柴，時而肌肉虯結，可以完全根據劇本所需。《機械師》堪稱是他最“走火入魔”的一次。

為了扮演影片中這個深受失眠折磨的角色，他每天只吃一罐金槍魚和一個蘋果，依靠飢餓和大量的體力消耗運動，在2周內迅速的地減掉了55磅，這相當於他1/3的體重。到後來他就已經是什麼都不吃了，最終一共減去了63磅，約57斤。而按照他原來的計劃，他打算減重100磅，也就是90斤，然而醫生警告他，如果再瘦下去，他可能英年早逝，他這才停止了可怕的減重計劃。

然而光減重還不夠，他還得表演出主人公在一年沒有睡覺下精神恍惚的狀態，需要投入極大的精力，如果沒有強大的意志力，一般人真做不到。最富戲劇性的是，他在拍完這部電影后，就接到了諾蘭《蝙蝠俠:俠影之謎》的邀請，需要在極短的時間裡，讓自己變成一身肌肉。但是，他做到了，從瘦骨嶙峋迅速增重至86kg，再次讓人目瞪口呆！

為了這部《激戰》，為了更貼近拳擊手這個角色，張家輝可說是拼了老命。一開始是減肥，戒鹽、油、糖、澱粉，開拍前半年內減到50公斤。後面每天要吃20到30個雞蛋白增加蛋白質，差不多拍攝前只吃白飯靠澱粉質令肌肉膨脹。最後階段要脫水，每次飲水都只能溼溼嘴角將身體收幹水分，令線條更明顯。與這些同步進行的是，每天要鍛鍊六七個小時，接受一系列拳擊的專項訓練，練了九個月。

最後出來的效果也很出色，當張家輝頂著一身雕塑般的肌肉出場時，相信所有人都會發出一聲由衷的讚歎，角色的感染力就這樣久久地瀰漫在每一位觀眾的心頭。

86版的《西遊記》，導演楊潔帶著一個攝影師，一臺攝影機，一個劇組，整整用了6年時間，才把這部電視劇拍完，難度不亞於唐僧西天取經。6年，6個春夏秋冬的輪迴，2000個日日夜夜的艱辛，真正體現了為藝術獻身的精神！

當時的拍攝條件非常辛苦，每頓飯只有5毛的配額，到物價稍微貴點的地方，根本吃不飽，導演還要自己掏錢給工作人員吃飯。而為了找到符合劇組需求的場景，楊潔導演帶領團隊幾乎走遍了全國除西藏、青海、寧夏、湖北、臺灣之外的各個省份。主創人員多次遇險，楊潔有次差點從山上跌入懸崖，師徒四人拍攝走過瀑布的場景時，也差點滑腳跌落，就連白龍馬也多次遭遇跌落溝渠等險情。

由於《西遊記》是一部古裝劇，涉及到大量飛來飛去的畫面，當時劇組缺乏指導，不知道怎麼才能拍得真實。後來聽說要吊威亞，導演和攝影去香港學習了之後，才重新開始拍攝。吊威亞本身就是一件非常危險的事，再加上經費少安全措施也跟不上，常常威亞的繩子磨得很細了，也照舊用。師徒四人都因為吊威亞而摔下來受過傷。有一次，沙僧的飾演者閆懷禮摔下來，170多斤的人就摔在攝影師的腦袋上，攝影師當場就暈了過去。

雖然現在我們看《西遊記》的特效，覺得它很土，但在此之前，內地還沒有一部電視劇能做出那樣的效果，它算是第一個吃螃蟹的人，是全體劇組人員嘔心瀝血、苦思良久才探索出來的拍攝手法，在當時可算是標新立異了。何況，拍電視劇需要的不僅僅是技術，更重要的是態度！

86年的《西遊記》可以帶給當今的影視圈很多的啟示，比如吃苦的精神，比如堅定的信念，最重要的是，那份對戲劇純粹的熱愛！

說道這種花絮，可能信念感比較強的應該屬於那種戰爭電影的花絮，比如：《建國大業》《建黨大業》《建軍大業》這三部電影。都是講述國家的生死存亡之際，需要依靠人民團結一致，才能讓整個局面開啟的，扭轉乾坤，讓新中國建立起來。

起初我看到這幾部電影的時候，有種歎為觀止跟感嘆革命先輩艱苦奮鬥的情節，或許沒有那些電影具備有他們的如此強烈的信念感。看了之後也會隨著故事的發展感同身受，跟國家興亡匹夫有責的使命感，讓人產生如此強大的信念感。

再結合新中國成立幾十年，特別是在改革開放的幾十年，國家發生的翻天覆地的變化，人民安居樂業，國家繁榮富強，一切都是欣欣向榮的樣子。或許這是革命先烈傳承下的一代代頑強拼搏的精神，讓我們具備不同時代的信念感，讓國家更加富強，更加繁榮，更加強盛，這是青年的責任，也是未來少年的責任。