可能有時候，在拍攝前預先有個規劃，再拍攝。有時候抓拍紀實的人和突發事，就只能現“砸掛"了。兩種照片質量是不同的，沒辦法。

如果要是拍專題，或者說拍一些預知的活動，就要提前做好策劃。就拿拍專題來講，當你想好去拍一個什麼樣的專題，那你就要設計好讓所拍的圖片，都不能夠離開你所要表達的主題。比如解海龍老師的希望工程專題，他一開始就是要反映農村孩子上學難，想透過他的圖片來呼籲社會對農村孩子上學難問題的關注。他圍繞著這個主題，連續拍攝了若干年，從不同角度來反映了上學難，最終推動了我們國家的希望工程。所以在拍攝前我們要對整個拍攝主題要有策劃有想法，至於拍攝中的每一張照片，某一個瞬間不一定想得那麼具體，但是所拍攝的情景應該是和大的主題有聯絡，從中單拿出來的圖片，我們可以單獨進行詮釋，這可能就是所說的後期"砸卦"吧。解海龍老師拍攝的"大眼睛"，即是他整個專題的經典，又可以單獨拿出來展出，在專題中"大眼睛"是不可缺少的點題照片，而單獨拿出來起題為《我要上學》更是成為了歷史的經典之作

無論是攝影愛好者還是專職的攝影師，在現實生活中對自己要拍攝的題材或者任務，都必須做到事先規劃。

第一，必須做好攝影規劃。

本人雖然不是專職的攝影師，但經常接受專業的攝影任務。比如，拍攝一個會議。作為攝影師，必須事先踩點。看一下會場的大小、設定以及現場的光線。索要會議日程，瞭解每一個環節的主要內容。熟悉主要領導和嘉賓。設計每一個環節需要拍攝的內容，並且根據這些內容確定拍攝的角度，以及使用的攝影技巧。

第二，隨時做好抓拍準備。

儘管有些會議按部就班的進行，但隨時都可能發生突發情況。例如主席臺上的兩位領導竊竊私語，比如觀眾席上的群眾熱淚盈眶。這些內容稍縱即逝，必須做好隨時抓拍的技術準備。

其實就攝影愛好者來說，絕大部份的攝影創作活動過程中“計劃與砸掛”是並存的，而且往往現場“砸掛”會多於“計劃”。這裡面大多是因“計劃趕不上變化”的原因，拍攝者依現場情況臨時改變了拍攝方向的行為。（這裡不說那些大型的有板有眼的儀式或是活動，因那些大多是論不著愛好者們按既定程式“按步就拍”的）

1，“計劃趕不上變化”。這裡通常是指一些原本拍攝主體目標明確，計劃周詳的甚至連該用什麼方式來拍都想好的拍攝行為，臨了，“砸了”。那年，山城舉辦了次規模最大的龍舟賽。地點就在橫穿山城中央的沙溪河梅列段（這兒因下游水電站原因河面寬闊水流平緩，倒是適合競賽）。賽前二天還實地“踩點”。看著近百米寬的河面，暗想:賽道該不會設在河道中央吧，怎麼著也該往主觀賽臺這靠靠呀…果然喲這賽事主力方還真是將賽道設在河面中央，還只有二個賽道，估計是為了兩岸同等觀賞吧。這下好了處在河岸的眾多拍攝者任憑有再長焦距的鏡頭也難將賽場激烈的氣氛表現出來了。也多虧了先行的“踩點”，選擇的機位就在主臺的邊側，主臺的前方河面正是進行賽事龍舟的進出碼頭，倒是給現場“砸掛”拍些賽事花絮提供了有利位置

2，“街拍”，掃街中的“砸掛”。既然攝影是拍攝者的將其內心活動透過拍攝工具相機“寄附”於被攝主體上的一種行為過程（個人觀點）。那麼，縱使看似最平常稀鬆的街拍，同樣是有計劃在先的，只是這種計劃更接近於拍攝者的存在意識，是一種著眼於自身所想拍攝的情景出現。這也就讓這種街拍計劃顯得鬆散而隨機了，“砸掛”倒是主要了。可以說，一同出行街拍的眾影友中，每個人都會有各自的計劃，卻又都會在街拍中“砸”著相同的或不相同的“掛”。

“寶貝，快藏起來，“砸掛”的來了~~”

攝影的前期工作包括：

1、題材的確立，就是拍點什麼，是什麼樣的主題或者風格；

2、服裝、妝容、道具等的選擇；

3、拍攝物件的篩選，畢竟不是人人都能適合一些風格明顯的主題；

4、場地的選擇，風格明顯的拍攝主題和服裝對拍攝環境是有一定的要求和限制的；

5、拍攝時間的確定，比如是白天還是夜晚，是早上還是下午；

6、拍攝裝置的選擇，例如要不要輔助燈光，本次拍攝是長焦還是短焦方便等等。

以上的規劃內容，不同的愛好程度可以適當的做篩選和保留。拍攝前期工作對於一場拍攝的意義主要在於：

1、可以極高的提升出片率。拍得好不好是技術問題，但是有規劃意味著對本次拍攝有一定的想法，針對性的拍攝總會比臨時發揮出片率要大得多；

2、保證拍攝過程的順利進行。有規劃意味著拍攝的服裝造型和模特都是跟拍攝環境有很大的匹配性的，這個就會省去攝影師和模特來到拍攝現場見面時，再去溝通拍攝內容，臨時補妝，胡亂的盤頭髮，不斷的調整模特姿勢和情緒。這些環節都是相當的耗費時間和雙方的拍攝熱情的。

3、可以減少後期工作量，提升作品品格。很多愛好者拍攝的時候盲目的按快門，一場拍攝下來幾百上千張片子，回去選片的時候卻發現能用的不多，廢片佔了絕大多數，很大的原因就是因為前面沒有規劃；另外，前期工作到位，後期的修片會大大的降低工作量。

所以，前期花費點時間做好規劃策劃工作，回去能心情愉悅的選片，高效快速的處理好作品拿出來交流，總比胡亂拍一通，回去看著一大堆片子心情煩亂，後期無從下手，拍半天修半個月這樣的情況來得舒服吧？

嗯，這個問題有點意思，試著回答一下。

我的回答是：“作為攝影愛好者”我在拍攝之前“提前規劃”者有之，“在拍攝時見招拆招”者有之，“瞎貓碰上死耗子”者有之。

案例一：如圖一圖片《新生》就是我“提前規劃”好的案例，其“原材料”是我家自養的龜背竹根莖的一部分，由於要經常澆水的緣故，所以平時觀察多一些，某一天有了個想法，於是“提前規劃”好，當時試著用帶標頭的美能達X700拍攝，不合我意！於是，自己動手利用機身鏡頭蓋做了個接圈，從取景器觀察時效果有了，於是，架上三腳架拍攝就有了這張照片。

案例二：如圖二圖片《番瓜花》是我“見招拆招”的案例，在拍攝這張照片之前，大概是2012年吧，單位後勤院子裡有一個番瓜花，也沒有什麼特別的想法，就覺得應該拍下來，於是拿出手機拍了幾張，隨後在電腦上觀看時，覺得有點意思，就裁剪稍加後期，掛在了我自己的網站上，自己覺得美。

案例三：如圖三圖片《驚恐的小鳥》這純粹是我攝影中“瞎貓碰上死耗子”的情況！早上抱著孫子轉悠，偶遇一個孤單的小鳥靜靜的站在西紅柿枝條上，我試著上前指給孫子看看，結果一動不動，於是，千載難逢，拿出手機拍了好多張，但是，因抱著孫子，隻手拍攝，後悔應該再固定手機更穩定拍攝一些，清晰度會更好！

其實，細想一下，我所拍攝的、自己覺得有點意思的每一張照片，並不是絕對如上面所說的三種情況，潛意識裡還是“隨時準備著”更貼切一些！

其實大多數攝影師都有自己的一套動作，這都是長期的拍攝養成的習慣，不管是拍風景還是人像，剛開始拍的時候，腦子裡都會默認出這些動作。當這套動作用差不多的時候，就會根據實際情況，場景阿，或者靈光一現呀，安排一些新的動作。你不可能每次出門，到了拍攝的地點，遇到了拍攝物之後才開始構思吧，這是不現實的。尤其是婚禮人，結婚當天的不確定因素太多了，不可能跟著你按部就班的，所以隨機應變是必不可少的，我覺得提前規劃跟見招拆招都要同時具備。拍攝作為服務行業，宗旨就是滿足客人的需求，而每個人的需求和想法都不一樣，這就需要我們靈活面對。按部就班是不可靠的。