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1 # 驚龍軒
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2 # 堯堯1978
不請自來。這個問題好。書法的作品內容應寫點啥呢?
一看到這個問題,我就想起了當今書壇的巾幗韋斯琴老師。我覺得她就是這個問題最好的詮釋。
韋斯琴,中書協會員,作協會員,國家一級美術師,蕪湖書畫院專職畫家。
一個人不僅會寫字,還寫的一手好文章,畫得一手好畫。詩書畫全才。
她的很多書法內容,全是她的小品散文作品。用書法來表達心情,韋斯琴做到了。
傍晚下了一陣暴雨,明日或許會降溫。蛙聲又起,很靜,很怡然。多美的書法,多美的文字,多好的內容。簡簡單單的幾個字,把內心的釋然詮釋的淋漓盡致。俊美的書法配上她小巧的內容,彷彿一個撒嬌的美女在獨自想你傾訴!那麼自然、那麼的美好!
窗外飄著細雪,我在溫暖的屋子裡賞著花,聽著音樂。。。看看,多和諧的作品。
字是本人寫的,但是內容是古人的。屬於搬運古人內容,寫自己的字。所以,現在的書法家不能成為真正的書法家。
那麼今人的書法,是不是在植根傳統或加以創新的時候,也寫一些屬於自己的內容呢?
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3 # 一人筆記
我是一人。書法作品分兩種,一是寫給自己,二是寫給他人的。
書法作品最基礎的內容,是“寫“”字”。因為經常有“創作一個作品”,“書法作品”這個詞被有些人曲解。有些人的所謂書法作品,過於強調創作。他們的書法作品,連字都不是。
比如沃興華,這樣過於強調書法創作的“書法家”們。
他們就比較突出創作的過程,各種形式的創造。
像上圖,浪費紙張的書法創作。這樣的書法作品並不是個例,也並不少。
現在都要特意的強調,書法是寫字。想想也是尷尬的事情。
但是如果要冠以,書法的名頭,是書法作品。那最基礎的內容就是,書法作品是在寫字。連字都不是,連寫都沒有,就不要稱為書法作品。
現在說到書法都要特意強調一下,書法說到底是在寫字。
書法作品最基礎的內容,是“寫“”字”。
都要特意強調這個點,我覺得尷尬和難過,但還不能不說。
繼續往下說。
寫給自己的“書法作品”現在書法作品,寫給自己的並不是很多。
可是流傳至今的書法作品,絕大部分都是書法家們。在特定情境下,有感而發,寫下了能夠表達自己感受的文字。
這些對我們現代人來說,難度很大。
比如天下三大行書, 王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》和蘇軾的《寒食帖》。文字內容,都是自己有感而發寫出來的。
其中王羲之《蘭亭序》,本身就是一篇非常好的文章。
看一段《蘭亭序》的文字。
永和九年,歲在癸丑,暮春之初,會於會稽山陰之蘭亭,修禊事也。群賢畢至,少長鹹集。此地有崇山峻嶺,茂林修竹, 又有清流激湍,映帶左右。引以為流觴曲水,列坐其次,雖無絲竹管絃之盛,一觴一詠,亦足以暢敘幽情。王羲之一直書聖,書聖的。他的文章寫得也是很不錯的。
要我們現在的書法家,他們寫文章的能力,達到古代書法家寫文章能力,要求太高了。
如果一個書法家,或者喜歡書法的人。遇到蘇軾類似的境遇,窮困交加,不得志,還對家人有愧。他能寫出《寒食帖》的文字內容嗎。
一人也有有過,窮困交加,不得志。蘇軾寫出空庖煮寒菜,破灶燒溼葦。
這是《寒食帖》中,比較通俗,較為容易寫出來的一句了。
我個人在生活狀態很差,情緒很消沉的時候。《寒食帖》中這兩句,我都寫不出來。不只是我寫不出來,現代人基本上都寫不出來。
我們現在情緒有波動,想要表達自己情緒的時候,能夠想到的文字。現代的說法方式,文章寫法真的不適合,作為一件書法作品的文字內容。
只能多背些古人文章,如果真的有興趣,可以從詩開始學起。
寫給他人的“書法作品”書法作品,和名利人情關係,相關的時候,就是寫給他人的。雖然是更加直接的為了自己的生活,但需要考慮其他人接受的問題。
為名為利為人情的作品,最基本的要求是,不要寫錯字。
寫給他人的書法作品,一般內容是有名的古代和現代詩詞,有名的古代文章,還有一些是俗語成語。
現代我們比較流行俗語和成語。
寧靜致遠和天道酬勤,這些是現代書法作品中,出現頻率比較高的。
多一些古代詩詞和文章。這些雖然對書法並沒有直接的提升,但是非常值得花費時間。
古代書法論著當然比我們現代人寫的好,而且可以直接作為書法作品的內容。這些都是很值得投入時間的。
為了名利和人情,無可厚非。多看些多寫些好的文章,在商言商,這個投入是很必要。
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4 # 不二齋
中國書法被成為一門藝術,它以漢字為載體,以筆墨紙硯等中國的傳統文房用品為工具,透過筆法、墨法、章法等書寫的技法來表現書寫者的情感。
但是,有一點是我們不能忽略的,除了書寫的形式之外,書寫的內容也非常的重要。我們大部分人看書法作品,第一個要看的還是書寫的內容是什麼,喜歡把文字內容讀出來。
在古代,書法一般是作為實用工具存在,很多著名的書法作品其實都是古人的實用文章,比如王羲之的《蘭亭序》是一篇序文,顏真卿的《祭侄文稿》是一篇祭文,蘇東坡的《黃州寒食帖》是一篇詩稿,楊凝式的《韭花帖》是一封感謝信。
王羲之、宋四家等大部分作品其實都是書信,其它而還有很多作品直接是碑文,並不是專門創作的書法作品。
而我們今天是主動創作,可以自主的選擇書寫的內容,所以好的書法作品必定有好的書寫內容相配。
中國的古代詩詞是書法最好的書寫題材,因為古代詩詞本來也有很多的事了風格,比如豪放派、婉約派,配上相應風格的書法作品則更加具有表現力。你覺得呢
碼字辛苦,
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瞭解一些書法史的朋友都知道,中國歷史上是沒有什麼職業書法家的。那些閃耀書法史的書法大家,絕大部分都有其它更為顯赫的身份。或為官,或詩文畫印等才藝不俗。所以,古代的書法家很少為書寫什麼內容傷神,或自作詩文,或往來信札,更多是為了實用罷了。最為人熟知的《蘭亭序》、《祭侄文稿》等莫不如此。
但是到了當代書壇,書法家不知從何時開始成為了一種職業,出現了所謂的職業書法家。現在的書法家普遍都只注重書寫的技法,精通詩文者甚少。我們看到每次大賽和大展,雖然主辦方都要提倡自作詩文,可是最後展出的作品都是採用了一些流傳甚廣的經典詩文。書法,已經漸漸淪為一種孤立的藝術形式了。
當然,也不是說書法作品就非要寫自己的作品不可,為了提高書法作品的整體藝術水準,借用一些經典詩文也無可厚非。但是,就算是經典的東西,也要看是否合適。比如一些主題弘揚正能量的書法比賽,你就不要書寫那些過於萎靡、頹廢的內容。
舉一個例子說,別人請你寫幅字要掛在客廳,你就不能提筆就寫“枯藤老樹昏鴉”,儘管是經典語句,放在客廳就極不合適。這就是李嘉誠的辦公室懸掛的那副對聯流傳甚廣的原因,左宗棠的聯句“發上等願,結中等緣,享下等福;擇高處立,尋平處住,向寬處行”正好符合李嘉誠的心境,對其為人處世有著很好的指導作用。