雖然同樣都是講故事，但小說和影視在表達方式上有很大不同。

小說是一種以文字為主要載體，透過描寫敘述抒情等手法來表現作者的思想。

無論是對於人物形象還是環境背景，小說的描寫都很細緻、很直接，且很充分的。另外，小說能夠把人類的心裡狀態，各種心理變化描寫得極其細膩或跌宕起伏。

影視是以視覺影像為載體，也就是用畫面和聲音講故事。自然與小說有很大不同。

從畫面到臺詞再到演員的表演，都是小說所不具備的。影視能夠給人以直覺的影片衝擊力。這是小說所不具備的。影視中人物的心裡活動，只能透過語言和動作體現出來。

影視和小說的敘事結構和表達順序上也有所不同。小說改編的影視劇，很多地方都對原作進行了較大改動。為了突出重點，塑造更加鮮明的人物，影視往往會對原作在時間順序，以及事件本身做一些刪減或新增。

小說在用文字傳達作者的思想時，需要讀者具有一定的理解力與想象力。這是小說的侷限點。

小說和電影是兩門即相通又截然不同得表達藝術，共同之處在於都要極其受眾得共鳴式體驗，以達到情感輸出得目的。

說到不同，應該從兩個方面進行剖析：

小說顯然是以視覺基礎匯入得藝術模式，但是激發的不僅僅是視覺反應，同時觸及的是讀者的腦力思維，即感知反應。小說的在表達可以直接鋪陳時代，背景，交代人物關係，矛盾的來龍去脈，同時可以運用靈活的修辭手法對文字進行加工，主要動因都是激起讀者的共鳴；而且小說在行文中隨時可以加入作者的主觀議論，以便引導讀者進行辯證性思考；

電影是一種多維感官藝術形式，以視聽為基礎，以畫面，臺詞，配樂，場景設定還原藝術現實，代入感較之小說要更具優越性。電影藝術的表達從直白性上弱於小說，因為背景，時代無法直接給出，需要觀眾具備相應的知識儲備；而不同的知識儲備也決定了關重對於電影藝術理解的層面。

比如問題提出同樣是故事，小說在故事表述上具有絕對優勢，即文字先導法，只要讀者看得懂文字就會立刻明白圍繞在核心周邊的故事設定；電影則不然，如果不具備一定的認知基礎，那麼觀眾看到的也僅止於故事本身而已。

小說自然是以文字為載體的，以文字講故事是代之口口相傳的革命性進步。文字表述與口頭表述的區別顯而易見，口頭故事講述僅限於故事本身，而文字則能對故事進行探幽發微，輔以議論，增以修辭，加以時代意義與哲學內涵；

電影的載體是畫面，聲光和形體，是對文字故事的具象化還原。因此也就對電影藝術提出了服化道的要求，對於時代的限定往往就取決於服化道的設計；此外電影藝術需要演員進行立體化表演，包括形體，語言，表情都要具備時代特徵和相應的感情投射。

如果說一個故事講的好不好，小說完全依賴作者一個人的話，那麼電影則需要一群人，戮力同心完成一個故事的講述。

小說這個藝術樣式由來已久，僅以中國小說為例，從文學史的角度來觀照，小說發端於魏晉時期的神仙志怪小說，最早的小說作者多是文人，尤其是佛教徒，早期小說宣揚的也多是懲惡揚善，因果輪迴等內容，無非是勸人向善。因而小說在相當長的歷史時期中充當的是宗教和政治工具，也就是說，小說本身是具備社會功用性的。在漫長的封建社會時期，小說的影響自然在文人層面，而又以說書的形式向下延申，我們或許可以認為小說是古代為數不多的一種傳播媒體。

電影在泛娛樂化時代的影響較之小說可以說是實現了爆炸性突破，首先小說閱讀的時效性不強，短篇小說而外，中長篇小說動輒十幾萬字，幾十萬字，甚而至於幾百萬，上千萬字，閱讀週期自然也隨之加長，讀者不可能短時間內領略故事的全貌，而且隨著生活節奏的加快，能沉下心來進行小說閱讀的人群也開始萎縮，至上世紀九十年代末，小說的式微之勢已經顯而易見。雖然網路小說的興起帶動了暫時性的小說閱讀繁榮，但是長遠來看，這種藝術形式的前景堪憂。

在此情況下出現的電影藝術則完全彌補了大家對於小說渴求的不足，標準電影市場是九十分鐘，在一個半小時內完成對於一個故事的領略和解讀，順應了快速文化消費的需求，因而電影的繁榮是具有鮮明的時代意義的。可以說電影能滿足大多數人的文化消費需求，但是電影和小說雷同，進入新世紀以來，市場化的運營模式，讓電影也出現了逐利化導向，即我們所說的流量。這種導向使得電影藝術愈發單一化，並因此削弱了電影應有的影響。

無論是小說還是電影，講故事是其核心，同時又要承擔相應的時代意義和哲學內涵，但是形式的多樣化和藝術的高度都應是其持續追求的目標！

區別大了，這麼說吧，一個是有限觀感，一個是無限遐想……好吧！簡單舉個例子，電影看男女主角接吻！！（沒辦法現在電影沒吻戲觀眾都看不下去）在電影你看到的就是親嘴兒了，沒什麼特別的，因為你看到了，就是那麼親的。而你在小說上看到的是筆者描述的怎樣親的，在這個描述下你會跟著筆者的思路會產生各種想象，你甚至可以看到男女雙方的各種姿勢！！！！！差距。因為人的想象無限大

同樣是故事，小說不言而喻，是透過文字展現出來，而電影則是透過視覺聽覺展現出來。

當然，兩者有許多共性，都是情節串連，在各式衝突中展現故事。用起承轉合敘事手法來突出表達的重點，透過主人公命運走向，來與觀眾達到情感共鳴，而且情感共鳴的程度越高，作品的影響力越高。

每個故事大體都由起因、經過、轉折、結果組成，起因是整個故事背景介紹，也給整個故事定下一個基調，是現實、魔幻、是職場還是言情，這雖然不是最重要的部分，卻是最不可或缺的部分。

而故事的核心便是情節，也是成敗的關建，一個經不起推敲的情節，也就撐不起整個故事，所以無論是小說還是電影，新穎獨特且又有意義的情節，是吸引觀眾的關鍵。

但小說與電影又有極大的不同。

小說是以文字形式展現，人物的形象、場景都自己在腦海中想象。還設及到故事視角的問題，類似上帝、或全能視角與影劇相似，但還有一些第一人稱第二人稱第三人稱的視角，這就有了侷限性，只能透過侷限的視角，來一點一點地展示故事內容。

比如主人公是第一人稱視角，在情節發展，根本不清楚其他人物在做什麼。

但這種視角，能使故事有連慣性，全能視角雖然都知道每個人物在想什麼，但是會使整個故事內容偏長偏散一些。

但後者用電影去表達則完全沒有這種問題，電影就是透過各個人物各個場景來推動故事發展的，單純從侷限視角拍一部電影，比較適合藝術片，給人以侷促窒息的感覺，不是高手根本駕馭不了。

故事可以改編成電影，而電影亦可寫成個好故事，但也有些故事，改成電影之後，達不到故事裡的效果，而有些電影還能把故事拍出新的高度，總之這要看創作的人如何處理。