這是一個很有意思的問題，在我看來，香港電影發展首先是因為它特殊的文化背景，決定了它在延續中華傳統文化的同時，又融入了西方先進技術和思想的洗滌。在發展了數十年之後，於80.90年代厚積薄發，達到了巔峰！一大批有先進理念，接受西方教育又飽含民族感情的優秀導演，和眾多的優秀演員在那個時代引領香港電影蓬勃發展，人才濟濟又人才輩出，使香港電影市場成為全世界華人和華語電影的集中製造地，東方好萊塢的名號也是那個時候叫響的！在大環境寬鬆的情況下，香港電影題材豐富，多彩多姿，各種型別片層出不窮，一些創新題材也得到了良好的回報！例如賭片，林正英的殭屍片等等。香港電影異常的繁榮，也吸引了眾多各國各地影視投資者，創作者，演員紛至沓來，使香港電影的製作水準，投資規模，發行地區都上到一個新臺階，形成了一個良性的迴圈。使這種情況一直持續到九十年代末期。

八九十年代港片的大量發行，非常流行，其中經典非常之多，當時大陸影視業還不像現在百花齊放如此發達，國外大片的發行量也不如現在，香港電影以精良的製作和新穎的題材及劇本，迅速變成了流行。

那時候的中國，無論是電視劇、電影、動畫，一切都是剛起步狀態。

中國當時， 娛樂產業也沒那麼發達和開放。模式也還沒起來，都是在探索時期。

香港直接和外國最先進的電影技術有接觸，學習和引進外國技術很方便。所以說，一開始港劇就像坐上了飛機，內地劇還是在騎自行的比喻。

香港當時也湧出了一批實力演員，娛樂事業繁榮發展，一部部經典的電視劇和電影，陸續出品。導致當年只要開啟電視機，除了看TVB的劇，實在找不到什麼劇好看的，內地劇一片黯然。

現在還有人很懷念當時TVB那些熱播劇，晚上熬夜看大結局的驚喜。港劇隨著，內地電視劇和電影的影響，慢慢衰落，也有一部分原因是，香港老一批的實力演員已經慢慢退休，新演員能力跟不上，導致現在TVB劇不溫不火。

可以誇張的說，有的人買電視機，就是為了看翡翠臺和本港臺。

主要原因還是因為，當時內地的經濟發展才剛起步，影視業也不像現在這樣百花齊放。所以八九十年代的香港經濟發達，影視業也是一樣。隨著國家的強大，經濟的飛速發展，現在港臺的明星如果不來內地發展就廢了。

當時大陸剛剛改革開放，香港做為開放港口進行轉口貿易促進了經濟的大發展，這是香港文化繁榮的前提！掙錢太容易了，造成其他方面繁榮的需求與機會，其次當時的殖民統治下，殖民方只關心拿錢且別給自己找麻煩，相對文化審查並不嚴，促進了創造思路的腦洞大開，再次就是當時的演員從社會最底層混起，經歷豐富，影片市場表演的多是社會及古裝武打片可見一斑，相對大陸市場更貼近草根生活，且也是當時大陸民眾從相對貧窮的生活所羨慕的！內心更坦誠一些，這也是大陸文化市場所要學習的，後期香港影視方面的萎縮與經濟條件有很多關係，後期的演員與先輩相比經歷差了一些，其它方面就不說了

二十世紀八九十年代，是港劇與港電影最輝煌的年代，湧現了無數優秀的演員和經典的作品。

比如男神周潤發，《英雄本色》系列現在去看依然讓人熱血沸騰。

比如一代喜劇大師周星馳，《喜劇之王》《大話西遊》《逃學威龍》《家有喜事》，任何一部拿出來都是香港喜劇中無法超越的經典。

比如梁朝偉，憑藉《花樣年華》獲得戛納最佳男主角。

比如張國榮，《霸王別姬》，風華絕代。

比如張曼玉，柏林影后殊榮就源於92年出演的《阮玲玉》

比如導演吳宇森，杜琪峰、徐克、陳可辛、王家衛，爾冬升等等，他們的作品型別各異，但才華橫溢的作品幾乎都集中在二十世紀八九十年代。

二十世紀八九十年代似乎對於香港影視圈有一種特別的魔力。

一方面，香港的殖民歷史以及地理位置，政府對文化的開放態度，為其文化上的多元化發展提供了肥沃的土壤。

80年代經濟的迅Sagitar飛以及西方電影人才的迴歸，更是加速劑。

最終讓香港的電影人有了絕對的創作自由、創作技術以及創作靈感。

特別是型別片，層出不窮，且各有特色，百花齊放。另一方面，八九十年代，明星制度才剛剛開始興起。

那些我們現在來看的大明星們都是從最底層做起。吃苦耐勞，且非常勤奮，不斷在各種作品中磨練演技。

再加上當時無線演員訓練班對演員的專業訓練，演員的演技得到保障與提升，優秀演員成批湧出。

如今，香港影視開始沒落，優秀的導演以及演員開始往外尋求發展。

香港本土的電影市場越來越僵化，好的劇本，好的導演，好的演員都嚴重缺乏。

當然，香港影視也在不斷尋求變革之路。作為香港影粉，雖然知道續寫輝煌近乎不可能，但是，誰不期待呢？

我認為優秀的文學作品的產生，又得到大多數老百姓喜歡，經久不忘的，必然是反應偉大歷史時代的。文學作品的產生落後於時代，也是一種規律。好的主流文學作品，也必然是由熱愛祖國、熱愛人民，有正確三觀的優秀作家寫出來的。

民國時有好的作品，是因為那是一個國家社會有了很大進步，有了革命變革的時代；新中國成立二十年，好的文學、音樂、電影、戲劇更多，因為有洶湧澎湃的時代和熱火朝天的祖國建設。八九十年代，好的作品也很多，可以知道，那時候是世界剛剛經歷了翻天覆地的程序。以後的好作品也有，但爭議越來越多。我不同意說，人的欣賞水平對好作品產生很大的影響。影響是有一些，但作品的人性、思想性、先進性應該是對文學影響的絕對因素。

請原諒我的不請自來。個人認為是時代本身以及行業本身從業人員的優秀兩者所共同導致的結果。20世紀八九十年代，內地的電視劇電影工業還沒有像現在當下如此的發展和蓬勃。很多東西都還處於剛起步與摸索的階段。而當時的香港已經經歷了幾十年對此的發展。兩者相比較而言當然是香港的電視電影工業更佔據上風與優勢。他們對於電視電影人才的培養機制，臺前幕後人員本身的自我實力，都是香港電視電影工業超越內地電視電影工業的根本與基礎，而在當時這也是一個客觀存在的事實。但是隨著時代的變化與發展，內地的電視電影工業開始走向成熟與蓬勃，相關的政策與制度也開始改變與變化，這使得越來越多的電視電影的人才被髮掘，被使用，也造就了內地電視電影工業的人才崛起。而相較於此時當下的香港，他們並沒有因為時代的變化而改變自我原有的機制或者提升自我原來的制度，而原來的一批優秀的臺前幕後的工作人員也相繼的轉行，退休，甚至離開人世，老的逐漸退出，而新的一代卻又沒有辦法如期跟上，這導致了香港電視電影工業的青黃不接，也導致了香港電視電影工業的實質性斷代，再加上一系列其他負面因素的影響，不可避免的造成了香港電視電影工業的不斷萎縮與式微。看似這是一個此消彼長的過程，但其實這是一個在自我思維與認知上差異與不同的最終結果。希望可以幫助到你。