如果說《了不起的狐狸爸爸》是韋斯·安德森首次將“韋式”風格運用到定格動畫中，那麼《犬之島》就是其風格的一次升級。

如今，CG動畫早已不是新鮮事物，而傳統的手繪動畫和定格動畫卻越發罕見，《犬之島》的最可貴之初便在於對傳統手工的堅持，畢竟定格動畫的製作難度是超乎想象的。

不難發現，從處女作短片《瓶裝火箭》到定格動畫長片《犬之島》，遊走於商業與藝術之間的韋斯在這二十多年間並不算高產，但幾乎每部多品都能引起影壇的關注，他的作品也成為了提及“作者電影”時繞不開的示例。無論是對家庭與親情刻畫入微的《天才一族》、表達少年對生活不滅幻想的《月升王國》，還是探尋歐洲文明的精緻的《布達佩斯大飯店》，身兼導演、編劇、美術設計、攝影等多個職務的韋斯，其作品一向帶有鮮明的個人風格。

放眼韋斯的上一部作品《布達佩斯大飯店》，從服裝道具到畫面構圖，在保證畫面規整又極具協調感之餘，還能充分展現個人的審美趣味和思考。到了如今的《犬之島》，“韋式”對稱感依舊強烈。《犬之島》中使用了大量軸對稱的畫面，尤其是在拍攝特寫鏡頭時，韋斯會將物件儘可能地放置於畫面正中央，非特寫鏡頭也會盡量保持畫面中事物的平衡感，這種平衡與對稱在室內場景的構圖畫面中最為突出。

同時，影片也飽含了日本浮世繪風格以及黑澤明的“身影”。諸如松柏庭園、櫻花鳥居、神奈川衝浪、日本太鼓所敲打的背景樂等，濃厚的日式風格呈現出了極具東方感的美學風格。此外，韋斯本人也曾不加掩飾地表達過對日本電影大師黑澤明的致敬，無論是配樂對早坂文雄《Kanbei & Katsushiro》的應用，還是狗狗們分成兩側列隊望向食物的場景，都能看到黑澤明《七武士》的存在。

總體來看，雖然《犬之島》結局較為倉促，整體節奏也過快，但恰到好處的停頓也時不時地能帶給觀眾思考人與動物間情感羈絆的空間。同時，韋斯在故事之外要表達的東西過於繁多，太過風格化的電影雖然無法做到受眾的全部覆蓋，但冷峻畫面背後暗藏的真情卻足以引人共鳴。

韋斯·安德森大概是當今好萊塢個人風格最獨特的導演。在他的電影中，構圖始終保持著強迫症式的對稱，顏色始終如糖果盒般鮮豔炫麗，人物總被塑造的帶有幾分神經質，故事也總是在荒誕不經的表象下隱藏著治癒系的社會寓言。

《犬之島》正是這樣一部從畫面中的構圖和色彩到故事中的人物與主題都延續著韋斯·安德森強烈個人風格的動畫電影。

影片是從狗的視角出發去審視人類世界，片中狗的語言是英語，人類的語言是日語，導演為了突出狗的視角，有意的使部分日語對白沒有翻譯，但這絲毫不影響觀眾對劇情的理解。

電影的劇情結構清晰的分為兩條故事線，一條是市長小林為連任競選而處心積慮的想要消滅犬之島上的瘟疫狗；另一條則是小林的養子阿塔裡來到犬之島尋找自己的愛犬點點。

影片由序章開始分為五個篇章，序章中講述了古代傳說中一位少年在狗狗即將被人類滅絕時挺身而出殺死了滅狗的首領，拯救了狗狗。隨後的四個章節即講述阿塔裡在犬之島狗狗們的幫助下歷經一番冒險奇遇後，找到了愛犬點點並聯合其他愛狗人士挫敗了小林市長消滅狗狗的陰謀。

影片故事首尾相照，阿塔里正是傳說少年的化身。從這個皆大歡喜的結局來看，影片似乎就是一個在講述人與狗的感情，抒發愛護動物主題的童話故事。可實際上，韋斯·安德森的電影是成人童話，雖有童話的表象，但向來都有更深一層的關於成人世界的寓言。

他的上一部動畫作品《了不起的狐狸爸爸》就借動畫的外殼表現了中產階級的精神焦慮，及他們所面臨的來自家庭與社會的壓力；而《犬之島》的故事則帶有明顯的政治隱喻，這一點在小林市長的故事線中表現的非常直白。

小林先是製造出“狗瘟疫”四處傳播，這是典型在公眾中散播恐慌情緒，接著他利用公眾的恐慌提出“犬之島”的隔離政策，再接著又利用媒體傳播“養子被惡狗綁架”的假訊息，藉此愚弄公眾，發動起消滅狗狗的民粹，這一方面可以實現他家族傳承的滅狗大計，另一面也能讓他在競選中獲得連任。此外，他對待反對派表面上給予他們發言權，暗地裡則動用一切手段，甚至不惜以暗殺的方式排除競爭對手。

這些情節，總會不自覺的令人聯想起歷史上納粹的集中營和大屠殺，美國的種族隔離制度，以及近年來特朗普關於種族問題的種種過激言論。可在我看來，導演並沒有刻意的去隱喻某一國的歷史或某些政治人物，他只是在歷史與當下的政治事件中提取素材加以組合形成了電影中的故事，其意在借片中角色“愛狗”與“屠狗”這一正一歪的兩種價值觀對比，來表達各種族間應平等友愛、消除歧視的政治願望。

另外，電影的結局也頗值得玩味。小林市長的黑幕被揭穿後，他立時道歉認錯，甚至為養子捐腎，這未必就是良心發現，只是一名政客出於對政治風向改變的妥協之策，其捐腎更是在自己失去權力的既定事實下為保障家族政治權力傳承的抉擇。

結尾新上臺的阿塔裡奉行起“愛狗”的懷柔政策，透過立法保護了狗的權利，狗狗們如願以償的回到了城市中，回到了主人身邊，寵物犬們可以吃到主人為它們準備的狗糧，守衛犬得意洋洋的換上了主人制造的軍用鋼牙，表演犬興致勃勃的演示著主人教她的新花招，立下大功的點點甚至有了專門的神社來供養它一家子……

一切看起來都那麼的“美好”，可又隱藏著一種細思極恐的感覺，人與狗的矛盾真的消失了麼？他們之間真的實現了平等麼？不過看起來，狗狗們的政治覺悟並不高，他們所求的只是被豢養的舒適生活條件，為此它們可以用任何方式來取悅主人。

好看。韋斯·安德森這位導演的任何一部電影，都當得起“好看”的評價。比如《了不起的狐狸爸爸》：

還有《月升王國》，強迫症一樣的構圖：

讓他聲名大噪的《布達佩斯大飯店》，每一幀都是神級構圖視覺：

這樣色彩調和、風格清晰、構圖對稱、視覺享受處處可見：

新作《犬之島》讓他拿到戛納銀熊獎導演，在視覺上依然是讓很多導演看不到尾燈的水平：

無論是作為主角的狗狗，給了仰拍、正面的視角，而不是普通動物電影的俯視：

日本元素與自己風格的完美融合：

當然少不了對稱構圖：

單純視覺層面的腦洞想象力：

佈景層面的視覺要求也沒有降低：

總之，這樣的電影是所有美術、攝影從業者的教科書，甚至會打擊很多中國從業者的信心：其中的部分段落要完後才能都是次元級的距離。

好看，當然好看。甚至可以說，只有好看兩個字，就完全值回票價。故事層面，《犬之島》沒有《布達佩斯大飯店》那樣做敘事層面的創新，但是依然可圈可點。

你應該去看！

豆瓣8.4的評分還是相當高的。

該片講述了在未來的日本某地，所有狗狗都被流放到荒島上，一個小男孩為尋找自己心愛的寵物狗踏上漫漫旅程的故事。

而除了滿屏的治癒畫風和萌犬冒險的故事之外，影片還有一個最大的賣點，那就是被稱為“豆瓣青年最愛的導演”——韋斯·安德森。

9年前，他的第一部定格動畫《了不起的狐狸爸爸》就廣受喜愛。4年前，他的電影《布達佩斯大飯店》甚至還衍生出來的諸如“《布達佩斯大飯店》終極色彩搭配手冊+家居擺設的技巧+教你如何拍照”等刷屏爆款文章。

劇情上確實是弱了，韋斯·安德森最擅長的畢竟就是美術和構圖領域。但是還是值得一看的。