卡司陣容如此強大，但意料之外，《雙子殺手》的票房成績和口碑均不理想。

海外口碑遇冷，爛番茄新鮮度只有28%。

國內豆瓣評分也只有7.1分，如果他不是李安，或許還算得上是個可以接受的成績。但作為李安，這卻是他導演生涯中排名倒數第二的影片。

那麼，《雙子殺手》為何會陷入這一局面？

李安，他要為此背鍋麼？

多年來，他以苦行僧姿態深耕於電影界，“父親三部曲”、《臥虎藏龍》、《斷背山》、《少年派的奇幻漂流》等佳作不斷。在國內影迷心中，李安一直有著較高的地位。

即使2016年《比利·林恩的中場戰事》在國外票房口碑皆慘敗，國內影迷仍給了他些許安慰。

這次的《雙子殺手》對李安來說有著獨特的意義，是繼第一部120幀電影《比利·林恩的中場戰事》後，他再次對新技術發起的挑戰。

影片一開始，就用高幀率和3D技術，展現了新時代的“火車進站”。

除了高規格技術拍攝外，影片中還使用了動態捕捉技術，完全“再造”了一個年輕版的威爾·史密斯。

在高解析度和高幀速的條件下，電影中每一個動作都能被捕捉到。

這一技術對動作片來說，不僅能給人視覺上的衝擊，還能給人很強的臨場感。

有人說，李安對新技術的探索已達到了一座高峰。

但技術過於耀眼，讓影片其他內容顯得有些平庸。因而，這也讓影片本身產生了很大爭議。

有人說，李安變了，從一個追求情感細膩表達的人，到現在對技術執迷不悟。

在我看來，除了追求觀眾沉浸式的觀感外，或許故事本身也不是李安拍攝此片的目的，更多是蘊含在其中的自我思考。

除了說李安的，還有說劇本糟糕的。

那編劇是否要為此背鍋，其中一位編劇是《權遊》最終季的編劇之一。

而在上世紀90年代，好萊塢一度很流行《雙子殺手》這種諜戰特工類電影。若是劇本放在那時，電影的口碑票房或許會不錯。

畢竟，《007》系列、《終結者》系列、《碟中諜》系列等，都在票房上獲得了巨大的成功。

所以，背了《權遊》的鍋就算了，但《雙子殺手》的鍋，真不應該扣給這位編劇。

一部影片失敗，既不是導演的鍋，也不是編劇的鍋，那難道是特效團隊和主演的鍋？

而主演威爾·史密斯，可以說是票房的一份“保險”。他曾兩度入圍奧斯卡最佳男主角，有《獨立日》、《黑衣人》、《我是傳奇》等代表作。這次，在影片中同時呈現50餘歲、20餘歲的角色狀態，更對他提出了極高的表演要求。

因而，特效團隊和演員也不應背鍋。

電影專案失敗，卻找不到應該為此背鍋的人，《雙子殺手》並不是個例。

前段時間上映的《中國機長》、《攀登者》也是如此。

先來看《中國機長》，導演是拍出過《無間道》的劉偉強，製作方面有多部門協作，好萊塢特效團隊護航，更有強大的演員陣容……

但實際的觀影效果呢？

由於題材、片名相近，上映後，很多影迷更是將其與《薩利機長》進行對比。

但事實上，這兩部影片真的沒有太多的可比性。

《薩利機長》並非僅講述災難發生時的驚險，更多的是法治與人情的對壘；而《中國機長》更多是以驚險片框架來敘事，雖也讓觀影者有較強的代入感，但情節鋪陳中規中矩，甚至強行塞進角色，使劇情有些違和、多餘。

再看《攀登者》，僅是演員陣容就很吸引人，演員演技可圈可點；編劇阿來，第五屆茅盾文學獎獲獎者，劇本故事性有保障；監製有徐克壓陣；導演李仁港也拍出過《九陰真經》、《黑俠》、《星月童話》等經典影片……

但最終還是讓影迷們大失所望，片中尷尬的“愛情元素”強牽著劇情，使這個故事情節脫節。（分割線）無論是李安的《雙子殺手》，還是劉偉強的《中國機長》、李仁港的《攀登者》，都投入了過億資金，配置了頂配演員陣容，使用了優秀的編劇、特效團隊等相關人員，但最終的“拼盤”電影依然失敗。

而這種“拼盤”專案，在國內並不少見。

其中，最具代表性的當屬王思聰的熊貓直播。

一個由富二代創立，網際網路巨頭周鴻禕領投的明星企業；

一個由鹿晗、陳赫、林更新、Angelababy等明星站臺背書的網紅直播平臺；

一個創立一年，就脫穎而出，位居網路直播行業第三位的獨角獸企業；

從“不差錢”到陷入欠薪、融資困難等窘境，只花費3年零6個月。

這個曾經風光無限，每月數千萬營收的直播平臺正式退出了歷史舞臺。

即使團隊華麗，依然沒有逃脫破產的命運，沒有成功到達彼岸……

可見，專案的成功與否，並不是由專案的各個要素簡單堆積決定的。

大概是全世界的120幀螢幕太少了。

這部電影中導演李安為了更好地使用120幀/3D/4K技術，將劇情儘可能地簡化了。

也就是說這部電影大概能看的也就是它最頂尖的電影技術了，然而國內直到目前為止，120幀的電影放映螢幕也就50多塊，美國更少，其它國家和地區就更不用說了。

而且票價還死貴。

沒有了優秀的劇情支撐，又看不到令人驚歎的電影科技，這部電影真的不剩什麼了，甚至還不如國內的某些網大好看。

憑什麼讓大家心甘情願買票？

因為劇情單調，老套，沒有什麼新意，看著華麗的陣容，刺激的打鬥，120幀的最新技術加持，但是沒有內涵。 簡單的設定，打鬥場面為主，簡單來說就是沒有什麼意思。中看不中用，除了反轉反轉再反轉的劇情，一看就知道的結局，也就主角亨利與年輕的自己的的相遇有點出人意料。 打鬥場面非常精彩，四分之三都是弱光場景的3D電影，雖然有120幀的技術，大範圍的海水非常的驚豔，摩托車上的第一視角令人感嘆高科技對於電影的客觀性加持。但是很多城市沒有一塊120幀的螢幕，看不到全部效果。但是這麼高的科技也彌補不了劇本和臺詞的不足，而且120幀的慢動作也放大了演員尷尬的演技。

雙子殺手這部電影很拍得很不錯，但是卻血選虧五個億，是因為這部電影沒有拍出好萊塢作品的誇張的感覺，但是這部電影的觀眾的反應還是不錯的，很多人都覺得說這部電影挺實在的，能夠讓我們能夠接受，看得下去，其實一部電影不是說要拍成恐怖片，拍成科幻片那種感覺，如果能給我們真實的感覺，再加上科學科技的味道我覺得會更好！

不管怎麼說這部電影已經開了一個好頭，就是讓好萊塢他們看到原來一個作品貼近實際也能夠獲得觀眾們的認可，這部電影沒有說是一個失敗，可能說他找的演員比較高階，拍攝的錢會多一點，如果它不用找那麼貴的演員，也不會虧這麼多吧我覺得。

其實現在拍電影可以找一些新人來拍，他們會更珍惜這個機會，也會發揮他們最大的才能去拍好這部戲，所以可以減少費用減少成本，可以找一些新人來演，我相信他們也會把一個好的作品演好，只要有好的導演，應該沒有什麼問題。那麼這樣的話他也不會虧這麼多錢了對吧。

回到這部電影上來，這部電影的口碑其實是很好的，除了業內的一些導演覺得這部電影沒有推陳出新以外，其他的人都覺得OK沒問題。這是一個好的開頭，我希望導演們可以接下來繼續挑戰，有這麼好的人氣，將來一定會成功的。

這部電影給我們中國一個響亮的掌聲，說明我們中國的影視業已經推向全世界了，已經能夠嶄露頭角了，我相信李安導演，也相信他的眼光，相信他未來會出更好的作品。