民族聲樂是以中國各大高等音樂院校音樂專業的代表，不同於民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承併發揚了傳統演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑑、吸收西歐美聲唱法的演唱理論和優點而形成的獨樹一幟的具有科學性、民族性、藝術性的時代精神特徵的新民族歌唱藝術。一、民族歌曲的唱歌技巧和發聲方法：氣息二、民族歌曲的唱歌技巧和發聲方法：咬字力度三、民族歌曲的唱歌技巧和發聲方法：聲情並茂

民族歌曲一般都是帶走民族曲風的，掌握好歌詞的意境，融匯其中。唱功方面不需要太多華麗的技巧，把握拿捏好音調，音準，音色，即可。

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注意吸氣：深吸一口氣，這就是歌唱的吸氣，要吸得才深一點。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。

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注意呼氣：呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。憋住氣息，呼氣要均勻，舒緩。可用一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發“U”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。

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訓練橫膈膜的力量：數數字，吹灰，多做仰臥起坐，增強腰腹的力量，這樣可以使你的氣息得到改變，發聲更加平穩能夠控制。

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在唱幾個音的時候要注意：

1.唱低音時，用壓縮下腹部的位置的力量，讓發出來的聲音更低沉厚實有力量。

2.唱中音時，用壓縮中腹部（肚臍到胃部的位置）的力量，讓發出來的聲音結實有力。

3.唱高音時，用壓縮上腹部（約心窩的位置）力量，讓發出來的聲音高亢響亮具有穿透力。

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注意音樂的連貫性，整體協調突出一點就是連貫。任何的音樂表現形式中，連貫的音樂線條都是極為重要的，可以說連貫的音樂線條是音樂表現的精髓和靈魂。

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歌曲大概可分為藝術歌曲聲樂類、民俗歌謠類、地方小曲類、流行歌曲類等。你要學習的是哪一類，各自的曲風和歌曲演唱方式大大的不同，選擇一個正確的屬於自己風格的音樂也很重要。

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好了，說了這麼多，最主要的還是自己要多找方法勤學苦練，建議尋找專業的培訓機構進行學習，因為專業的地方應該會依照你不同的情況而給予不同的訓練方法。

民族聲樂是以中國各大高等音樂院校音樂專業的代表，不同於民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承併發揚了傳統演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑑、吸收西歐美聲唱法的演唱理論和優點而形成的獨樹一幟的具有科學性、民族性、藝術性的時代精神特徵的新民族歌唱藝術。

中國民族聲樂的演唱一定要做到“聲情並茂”。聲樂是指人聲演唱的藝術形式。聲樂包括：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法。現在，中國又出現了原生態唱法。它透過歌唱來表達各種不同情緒。中國民族聲樂從廣義上講，主要包括傳統的戲曲、曲藝和民間民歌的演唱三大類民族演唱藝術，也包括現代民歌、現代歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，形式眾多，風格不一；狹義的民族聲樂藝術，則可以簡單地理解為我們常說的“民族唱法”。

一、民族歌曲的唱歌技巧和發聲方法：氣息

中國古代諸多論述中都提到“善歌者必先調其氣”，由此看來，呼吸對於唱歌來說是至關重要的。大家都知道，良好的呼吸支援是歌唱基礎。唱歌必須以橫膈膜呼吸法為基礎，也就是我們常說的胸腹式聯合呼吸法。

方法如下：

（一）聞花香。如何吸氣在歌唱中是一個很關鍵的問題，聲樂學習的方法是將抽象思維轉化為形象思維，所以為了讓學生更好地掌握吸氣，我們在學習的過程中可以使用模擬聞花，讓學生體會聲樂演唱中的吸氣，受益匪淺。這種方法會使氣息吸得深而不僵。

（二）吹灰塵。在日常生活中，我們要吹掉桌上的灰塵時的吸氣狀態恰好是聲樂演唱中的吸氣狀態，透過這種練習學生能夠形象的體會到正確的吸氣狀態。

（三）吹小紙片。練習的方法是：準備一張約十公分的方紙片，把紙片放在牆上，用口吹氣，使之不落在地上，吹氣時要輕、要勻，要對氣息有所控制，十秒為合格，時間越長越好。

（四）練習的時間。練習時間的長短，很多聲樂教育家各持不同意見，有的說半小時左右，有的則說十幾分鍾為宜。但是以過往老師的經驗則是不宜過久，太久具有危險性，有時會導致大腦缺氧，出現眩暈的感覺。尤其飯後的練習要避免。時間不宜過長，但次數可以多些。

二、民族歌曲的唱歌技巧和發聲方法：咬字力度

歌唱是用語言來打動人。有了優美的聲音遠遠不夠，還要有清晰精準的語言，才能夠較好的表現歌曲作品的思想。如果語言表達不清，聽眾不明真意得不到共鳴，就失去了歌唱語言所特有的藝術風采與魅力。在民族聲樂藝術演唱的語言中，必須要了解掌握中國漢語的聲母、韻母、聲調三方面要素。

要表達好中國民族聲樂的語言首先是字頭要咬準且要適度用力。歌唱發聲的字頭就是我們常說的聲母，在平時教學的過程中注意到，有些學生雖然聲音很漂亮，但他表意不清。原因就是對聲母的發音部位咬的不夠準確。歌唱的咬字與說話的咬字還是有一定區別的。在歌唱中聲母發音要清晰、準確、且適當用力，歌唱咬字應加強聲母準確部位的著力點，要比說話用力更集中、更誇張一些。

清朝徐大椿在《樂府傳聲》中說：“欲正五音，而不於喉舌齒牙唇處著力，則其因音必不真”，明確的說明了咬字一定要有準確的著力點，才有清晰真實的字音。總的來說，在發聲用力的同時，根據所表情緒的不同、作品風格的不同，咬字的力度應有變化，抒情性強的作品咬字應舒緩一些；熱情奔放的歡歌，咬字應鏗鏘有力，要富有彈性。另外，不同的一首歌曲中，根據所表達的內容與情緒變化，咬字的力度也應有變化。

要表達好中國民族聲樂的語言，其次是如何在歌唱的過程中歸韻。歸韻就是把每個字音的韻母唱準確，收音時確保韻母的準確性，不能唱成另外的韻母。如果歸韻不準，同樣讓聽眾感覺到達意不清。

三、民族歌曲的唱歌技巧和發聲方法：聲情並茂

民族聲樂演唱的藝術處理要求“聲情並茂”，我們知道，聲音是基礎，如果只注重了聲音而忽視了情感的表達，歌聲將沒有了魂，也就是說，聲音再美妙，也不會觸動聽眾的心。

如何才能做到聲情並茂？在有了良好的嗓音條件、正確的呼吸、科學的發聲方法、良好的混聲共鳴、準確合理的咬字、訓練有素的節奏感這些因素之外，要表現好一首作品必須經過歌者的二度創作才能達到聲情並茂。歌唱的技能是為歌唱作品內容服務的，歌唱藝術表現的目的是曲作者在旋律、節奏、調式、表達情感等方面的二度創作。所以說，優秀的歌唱藝術是科學的發聲方法與情感把握二者融合的產物。

因此，民族歌曲的藝術風格與民族生活習俗、民族信仰、地貌環境、人文歷史都是息息相關的，尤其是民族語言。北京昌平區聲樂培訓的專業老師介紹，中國民族聲樂藝術源遠流長，是有著濃郁的地方特色和民族特色的聲樂表演藝術。作為一名民族聲樂表演者，只有真正瞭解、把握民族聲樂的風格、特點，才能和其他國家藝術形式互相學習、互相借鑑，真正做到古為今用、洋為中用，才能讓世界民族聲樂得到統一與融合。讓中國的民族聲樂能以全新形象邁向世界音樂表演藝術之舞臺。

民族歌曲的唱歌技巧和發聲方法，學習聲樂並不是一朝一夕的事情