你站在橋上看風景，

看風景人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，

你裝飾了我的夢。

——來自和朋友談論表白的時光

古人有句話說：“好詩不厭千回改。”美文大都是經過細錘練出來的。即使是千古流傳的美文佳句，有時略加修改，也會別有情趣。

例如唐代大詩人杜牧有一首著名的七絕《清明》：

清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。

借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。

這首詩清新雋永，寓意深遠，千百年來已是家喻戶曉。

可是有人卻認為，這首詩用詞過於繁瑣：第一句已經指明“清明”，“時節”二字便屬多餘；第二句標明瞭“行人”，自然是在“路上”；第三句“何處有”已設問句，何必再有“借問”二字？因此，此詩每句可刪二字，應將《七絕》改為《五絕》：

清明雨紛紛，行人慾斷魂。

酒家何處有？童指杏花村。

還有人將這首詩改為《六言詩》：

清明時雨紛紛，路人行人斷魂。 借問酒家何處？牧童遙指杏村。

還有人將這首詩改為《三言詩》：

清明節，雨紛紛，路上人，欲斷魂，。問酒家，何處有？牧童指，杏花村。

清末翰林趙熙竟還利用改變斷句的手法，把這首詩改成了一首詞：

清明時節雨，紛紛路上行，人慾斷魂。

借問酒家何處？有牧童遙指，杏花村。

以上經過改寫後的幾種詩，讀來盡皆上口，可博讀者一笑。

改舊出新意，舊瓶裝新酒。古人還將這種做法的結果取了一個名字：“剝皮詩”。

唐代詩人崔護寫過一首詩《題都城南莊》：

去年今日此門中，人面桃花相映紅。

人面不知何處去？桃花依舊笑春風。

傳說有位文人曾去橋頭齋鋪買麻花吃，看上了一位搓麻花的姑娘，心中一直戀戀不忘。一年以後，文人舊地重遊，再來到齋鋪買麻花，卻發現那位姑娘已經離開了這裡。他於是彷崔護的詩寫了一首《再過橋頭齋鋪》：

去年今日此街過，人面麻花相對搓。

人面不知何處去？麻花依舊下油鍋。

宋代詩人王琪有一首有名的《梅花》詩云：

不受塵埃半點侵，竹蘺茅舍自甘心。

只因誤識林和靖，惹得詩人說到今。

上世紀末，在加拿大多倫多市的某中文報紙上，有一位女士登出了一則徵婚啟事。她仿王琪的《梅花》詩來介紹自己：

不受塵埃半點侵，竹蘺茅舍自甘心。

茫茫人海愛何在？冷得佳人等到今。

用仿古詩在徵婚中介紹自己，真可謂別出心裁；既顯得莊重典雅，又不乏熱情真誠。筆者若是未婚，真個也想見見如此佳人。

此聯原文：青山本不老，為雪白頭；綠水本無憂，因風皺面。改過之後：綠水本無憂，因風皺面；青山原不老，為雪白頭。

觀點：個人認為，改過之後的對聯讀起來更有意境，具體分析如下

1.原對聯由來——青山本不老，為雪白頭；綠水本無憂，因風皺面。

“青山本不老，為雪白頭；綠水本無憂，因風皺面”是清人李文甫所作的一副對聯。李文甫年輕時候隨老師出遊，老師指著積雪山峰出上聯“青山本不老，為雪白頭”，李文甫低頭沉思，突然看見一池碧水被風吹皺，就對出了下聯“綠水本無憂，因風皺面”。這便是後人經常讀到的“綠水本無憂，因風皺面；青山原不老，為雪白頭”對聯的原始出處。

2.改過的對聯——綠水本無憂，因風皺面；青山原不老，為雪白頭。

改過之後的對聯大體意思沒有什麼變化，只是對聯的前後順序發生了變化。即水本來是沒有什麼憂愁的,因為它像鏡面一樣平靜沒有一點皺紋,卻因風吹過的時候起了波瀾,像有了皺紋；山原來是不會老的,但因為山頂的白雪，好像白了頭一樣。

3.改過的對聯美在哪裡

（1）順序——層次美

原對聯先由“青山”引出“綠水”，從閱讀者接受心理分析，先說“青山”效果不如先說“綠水”的好。因為“青山”是一個大景，而“綠水”是一片小景，原對聯的敘述物件由大到小，放在對聯裡顯得頭重腳輕。不如先說“綠水”，再說“青山”，景緻由近及遠，由小到大，使得對聯讀起來更具層次的美感。

（2）煉字——煉字美

除了兩副對聯在順序上產生層次美的差異之外，還有煉字帶來兩副對聯的不同。我們可以看到原對聯“青山本不老”，而改過的對聯用的是“青山原不老”，“本”字和“原”字僅一字之隔，但兩副對聯讀起來給人的感覺大不相同。“本不老”和“本無憂”首先在形式上沒有什麼變化，使得原對聯讀起來過於呆板，不夠靈活。而修改之後的對聯“原不老”和“本無憂”，讓對聯讀起來更有靈動的氣息。“本”和“原”的區別運用，彰顯了變化之中的煉字美。

看到這個問題，那我個人腦海裡第一時間想到的便是杜牧的《清明》，這首詩後世有不同的版本，而且都改動的很是成功。那其中最為經典的一個案例，那就是清朝乾隆年間紀曉嵐把這首詩七絕，改動成為了五絕。

據說當時的乾隆皇帝為了讓紀曉嵐展示自己的才華，令他杜牧的這首《清明》改為一首五言絕句，於是紀曉嵐不假思索，提筆便是把這首詩改成了一首五言絕句，同樣很是經典，還沒有失去原作的精髓，應當說紀曉嵐的改動還是比較成功。

我們先來看一看杜牧這首《清明》的原文：

《清明》唐代：杜牧清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。

那杜牧的這首《清明》，也是一首很典型的七絕，同時也是唐詩裡的經典名篇，而且這首詩不僅收錄在了《全唐詩》、《千家詩》、《唐詩三百首》等等一些比較經典的詩集，另外在我們小學的課本里，它也是頻頻在被收錄。所以這首詩也是大家最為熟悉的一首作品。

一首原本經典的七絕，想要改成五絕，應當說還是很困難，但是紀曉嵐是大清第一才子，那他改動過後的作品，那也是很經典，還保留了原作的精髓。

我們再來看一看紀曉嵐所改動過的《清明》原文：

清明雨紛紛，行人慾斷魂。酒家何處有，遙指杏花村。

經過紀曉嵐這麼一改動，那這首詩立馬成為了一首五言絕句，儘管與原作比較起來，失去了一些韻味，但是同樣的朗朗上口，也同樣的把詩作中的那一份落魄，以及傷感之懷，描寫的很是傳神，應當說紀曉嵐的這種改動，也還是比較成功。

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原詩七言絕句：

清明時節雨紛紛，

路上行人慾斷魂，

借問酒家何處有？

牧童遙指杏花村。

改為長短句後：

清明時節雨，

紛紛路上行人，

欲斷魂。

借問酒家何處？

有牧童遙指，

杏花村。

唐代的韓偓，也就李商隱誇讚“雛鳳清於老鳳聲”的那位，也是李商隱的喬外甥。少時有才氣，曾作一首《偶見》如下；

鞦韆打困解羅裙，指點醍醐索一尊

見客入來和羞走，手搓梅子映中門

而宋代的女詞人李清照有一首詞《點絳唇》卻與這首詩的意境極為相似，不知是不是借鑑了韓偓的詩？

蹴罷鞦韆，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。

見客入來，襪剗金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。