商業電影故名思意就是以掙更多錢為最終目標的電影。但是為了拍一部好的電影金錢是決不能少的，那我必須請演技好，顏值也好演員來演，這就必然會為薪酬發愁。所以拍攝方就去找各個公司廣告方來贊助，再看現的電影我們在影片的結尾都會有很多公司的贊助廣告名。

我覺得這是現代電影的必然，有了資金影片方才能更好的運作，更好的拍出高水準的影片，我個人認為商業電影是現代電影的統稱。

商業電影簡單明瞭地說就是靠電影來達到盈利的目的。其特點:1.資金投入大，回報率也大，但不是每部商業電影都能達到盈利。2.商業片的成功標準主要看票房，票房高，這部電影就成功。3商業電影具有娛樂性和休閒性的特點。4.利息性強，主要是為了看中觀眾的喜好來取決商業片的內容，並不著重考慮深層次的內容。

商業電影顧名思義就是盈利性質拍攝的電影作品稱為商業電影，一般的電影都是以盈利來評價的，票房決定了電影的質量。現在既能盈利又注重質量的好電影也越來越多了，中國產電影的內容也越加的豐富了。比如《我不是藥神》《無名之輩》《戰狼》等等幾部耳熟能詳的電影，越來越受歡迎，其目的並非完全的商業化，也是為了好好拍電影，只要拍好了自然有人看，收益肯定會有，所以無論什麼樣的電影，質量是最重要的，不以盈利為目的的電影才是觀眾喜歡的。

有的電影明星大腕請了不少，可就是看了沒感覺，沒內容，這種電影雖然打得很響，看完就被遺忘了。經不起時間的敲打就會支離破碎，這種其實就是“雞肋”，只會拍這種電影的就被淘汰了！

也不要拍的電影讓觀眾看不明白，根本不知道想要表達什麼，費解的就不要想火爆，貼近生活原型的，揭露事實真相的，這種越來越受歡迎。無厘頭搞怪的，宮斗的也不好被接受，現在的模仿劇太爛，電視拍完電影拍，電影拍完電視接著演，宮鬥劇愈演愈烈，愈演愈離譜。這部電影是《狗十三》，演的叛逆少女成長記，反對食狗肉的動物保護者，演的就甚好，不是那種商業片卻很受喜愛，這類題材多是有主題，立意鮮明。有時候覺得神話劇也是氾濫了，竟是妖怪啊神仙的，沒有新意，咱們中國的劇本就這些了是嗎？怎麼拍了又拍呀，像拍皮球似的，越拍越膩歪。老年人題材不多，大概是因為老年人大都看電視，去影院看電影的都是青年人，這類就不受歡迎。還有大家有沒有發現一個問題，外國電影大都是動物題材，還有就是災難片幻化片，很少內鬥的題材，家鬥宮斗的少，咱們中國就這種鬥心眼的題材多，狠毒惡毒的比比皆是，溫情善良的很少，就我們覺得世界的險惡，就說明咱們缺乏安全感，對世界和未來充滿了恐懼與不安。希望多拍些看得懂的正義片，讓我們的對國家對世界充滿自信，培養青少年的愛國情操。多瞭解中國的歷史，讓我們能在幽默喜劇中快樂的學習知識，學習做人的道理。商業加上高質量會更受歡迎的哦！不要目的單純，能名利雙收豈不更好！中國電影正在一步步的走向輝煌，這都要感謝導演和演員們的努力，更離不開老藝術家們的奉獻，相信中國電影會越來越好，走出中國，走向世界，讓全世界為我們驕傲！

回答商業電影前，先回顧一下近代中國商業電影的開端：

上世紀90年代中期，中國產電影曾進入最低谷。1994年8月1日，電影局出臺了《關於進一步深化電影行業機制改革的通知》，開始把電影推向市場化。2003年，《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》的出臺打破了過去只有國家指定的16家電影製片廠才有資格拍電影的行規，任何國有、民營企業都可以投資製作、發行和放映電影，這樣，將電影完全市場化。

商業電影的春天正式開始，商業電影究竟是什麼？字面意思上很好理解：相對藝術片和紀實片或是公益片而言的，指的是以票房收益為最高目的、以利益最大化為宗旨，用有限的投資創造最大利潤，迎合大眾口味和欣賞水準的影片。

　商業電影既然需要盈利，那麼它作為一種綜合性的文化傳播途徑應該具備藝術性和娛樂性，作為其基本構成就是劇本。一部成功的商業電影首先要能在劇情上吸引住觀眾，才能獲得口口相傳的口碑，才能在票房上有出色的表現。如果作為一部商業片在情節上就讓觀眾沒有看下去的慾望，那麼這影片註定失敗。

而且，現在的商業片由於投資金額均比較龐大，這就需要多個投資方進行投資，像中國電影影片中植入廣告，更是玩出了中國影視業獨有的特色，突兀的廣告植入，非常影響整部影片的收看效果。

現在，全球的電影市場已經極大的完善了，經歷幾十年的耕耘，全球範圍內也出現了眾多頂尖的電影公司，他們往往手握好幾個收視IP。IP變成了現在電影能否成功的一個重要的判斷依據。

還有一個的商業片獨有的特點，就是演員的片酬，尤其是中國商業電影的演員片酬，非常的高，在整部影片的投資比例中佔據了不小的比重，連國外的藝人隨便在中國演幾部電影，都能賺的盆滿缽滿。

為盈利而製作的電影，相對於藝術電影。商業電影專指票房，從編劇到導演及演員均為此角度考慮。

商業電影 Commeredia film　　相為於藝術電影一詞，一般指為營利而製作的影片。私人電影工業大都以營利為主，因此生產的影片大都屬於商業影片。在西方則以美國好萊塢為商業影片的大本營，重娛樂而不重現實。電影需要大量的觀眾，且觀眾也需要透過商業管道才能看到電影，但是這種商品性與商業電影的本質並非一致的，商業電影並非都是商業電影，而娛樂強的商業電影中具有社會性與藝術性的也不少。因此商業電影與電影的商品性被非一致。

文學藝術片現在已經是專門針對商業電影而言的一個定義,本意為文學作品改編成的電影。商業電影是相對於藝術電影，或者說文藝片而言的。顧名思義，藝術電影追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標。

商業電影與藝術電影之間的區別

我的觀點是：所謂的‘商業電影’其實是個偽命題！因為電影市場本身就是一個包含了商業性質在內的複雜體，它自帶一種分裂的氣質，它一邊在大談藝術，一邊在大談生意；一邊在高喊票房至上，一邊又在藝術加工方面不懈努力……它就像《大話西遊》裡面的紫霞姐妹那樣，非得說哪個才是真的根本毫無道理。

所以這是一個多少比例才算調合，才能讓所有人都滿意的問題，不用多想，打眼一看就知道這太難了！但是她的魅力也正在於此，所以才有那麼多人為之瘋狂痴迷、不懈努力！

所以票房低的時候，請說這是藝術電影！票房高的時候，請說那是商業電影，這樣才是真的懂她了～

中國早期電影是以抗日英雄人物為主，多數是抗日題材的電影，基本沒什麼特色。隨著香港武俠電影的開闢，中國內地便也開始括起武俠風，但是中國內地電影起步較晚，拍的武俠片大多仿香港的，而且質量很差，在電影裡很明顯能看到鋼絲。中國香港電影剛開始主要拍些黃梅戲，隨著武俠片的開山便開始了一系列的武俠，各個導演都要自己的風格，象楚原是專門拍古龍的小說，稱奇情武俠，李翰祥則是風月等等。這時的中國大陸則剛剛看到武俠片的前景，由於技術問題，中國大陸依舊是抗日題材電影，直到與香港合拍電影《少林寺》的出現，才扭轉了中國大陸武俠電影。

香港武俠熱後便出現恐怖和殭屍類題材電影，林正英便是其中代表。殭屍熱過後便是王晶的天下，香港開始了商業三J片的開端，直到90年初，然後80年代中到現在開始了無離頭喜劇星馳風格，這時剛剛好與中國內地對接，開始了星馳和葛優熱，知道97香港迴歸中國，香港和內地正式成為一體，打開了好萊塢的市場