如果因為一個作品，能夠被更多的人讀懂，甚至小朋友都可以充分理解，因而否認這個作品的水平，這樣的說法是荒唐和不負責任的。

駱賓王寫的《詠鵝》，十八個字，生動形象地寫出鵝的動態美，聽覺與視覺、靜態與動態、音聲與色彩完美結合，將鵝的形神活現而出。通俗易懂，老少皆宜，沒有聽說過因為太通俗因而被否定。

傳說，白居易每寫一首詩，都要讀給不識字的老太太聽，老太太能聽懂的，就留下，聽不大懂的，就改，改後也聽不懂的，就不取了。這個傳說應該有很大的傳說成分，但這個也充分說明了白居易詩歌通俗易懂，難道也可以因此而否定白居易的藝術成就嗎？

陸游的千古名作《示兒》寫道：

死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。

根本不需要作太多的解釋和翻譯，小學生依然可以讀懂放翁對收復山河，國家統一的殷切盼望，對於國家分裂的切膚之痛，誰敢說，這樣的作品”沒有文學內涵“？

余光中的《鄉愁》，相對來講，比起《詠鵝》，更具有深度，詩人透過四組不同的具象與抽象描寫，把鄉愁一步步推向高潮，從生到死，從親到情，從家到國，從時間和空間上，淋漓盡致地把家庭的離愁和國家分裂的國恨，用簡單的語言進行了描述，情趣意切，深深地打動每一個讀者。作品不但具有深刻的文學內涵，更表達了中國知識分子，對家國情懷的真摯流露，對民族命運的大聲吶喊。

在我看來，在同類題材中，能夠與其相提並論的，只有于右任的《國殤》：

葬我於高山之上兮，望我大陸；大陸不可見兮，只有痛哭；葬我於高山之上兮，望我故鄉；故鄉不可見兮，永不能忘。天蒼蒼，野茫茫，山之上，國有殤！

於老先生的這首詩，同樣表達的是期盼統一的心聲，除了作品形式仿古以外，作品內容同樣通俗易懂，也同樣進入了小學課本里。第一次讀到的人，簡單讀幾次就可以理解到詩人內心的渴望，以及對民族命運的思索，難道也可以被說成“文學上很一般”嗎？

現在的某些所謂專家學者教授，個人不學無術，以自己的無知，敢於挑戰歷史已經驗證了的所有成就，並以無畏展現自己的無知，還試圖要用這種不要臉去影響更多的人，實在是應該查查，他們的頭銜和職稱，到底是真是假，是怎麼來的。親愛的你，請不要相信那些所謂的教授，你擦亮自己的眼睛，完全可以自己分辨真偽，識別美醜。

並且，如果再遇到這樣不要臉的學術騙子，建議你當場駁斥他的謬論，堅持你的觀點，戳穿學術騙子的畫皮！

寫得很一般！

別噴！

小可在很多關於現代詩的回答中，推薦現代詩人時，必然列入余光中先生的名字，但是總會在他的後面加上一個括號，括號裡只有四個字——“《鄉愁》除外”。

《鄉愁》絕對不是余光中先生的代表作，甚至在他的詩歌中連中等水平都排不上。之所以如此聞名，有兩個原因，一是正志原因，它符合海峽對岸人民對大陸的思念。二是因為詩寫得清淺，所以每個人都能讀懂，每個人都能看到詩中的情感和美好。

把詩寫得淺是一種本事，但需要資格，這個資格是你有能力把詩寫得很深，然後才有資格寫淺。但實際上這一首的水平都不如《鄉愁四韻》。

與其說這是一首詩，不如說這是一首詠歎的歌，是民歌，是民謠，甚至可以說是童謠。這首詩的優點只是在情感方面，而不是藝術方面，只是透明，清澈。卻沒有深度和廣度。也就是題主所說的內涵。

倒不是說詩必須要有深度，但明明他老人家寫過更好的作品，卻偏把這一首誇到天上地下，實屬是余光中先生的侮辱，更是對現代詩的諷刺。

余光中先生的好詩是《尋李白》，是《當我死時》，是《春天，遂想起》，是《五陵少年》，是《圓通寺》，是《小褐斑》，是《草堂祭杜甫》，更是讓小可如痴如醉恨不得自卑到自殺的用現代詩翻譯杜甫《望嶽》的那首神作。

我們把余光中先生一般水平的作品當成代表，然後口口相傳，奉為經典，同時對他真正的代表作卻置若罔聞，視而不見。

這對余光中先生不公平！

這相當於拉低了余光中先生的創作才能。這不僅不是肯定，反而是一種否定。

其實，對余光中《鄉愁》的抬高反映出我們內地對現代詩的扼殺和誤導，從小學課文開始，一直就是這種低到深淵的現代詩作，什麼郭沫若，賀敬之，汪國真，席幕容，戴望舒，徐志摩，要麼是現代詩的雛形，要麼是跟隨正志的產物，都是清淺，都是乏味。

這些年還算好一些，逐漸接受了一些不錯的好詩，可是這些好詩是那樣的稀少，而且還不是主角。可是這種好詩也如曇花一現。整體還我們還是不停地走在跑偏的路上，要麼海子的隱晦，要麼顧城的痛苦，要麼就是穿過大半個中國去睡你的惡俗，好的現代詩只能躲在角落裡，而那些爛臭的詩卻可以堂而皇之地站在廳堂之上。

然後把一些熱愛現代詩的人全部培養成千篇一律的郭風，汪風，席風，賀風，味同嚼醋，氣若游絲。弄得百分之九十的人都不喜歡看現代詩，同時反而認為現代詩不如古詩。

罪過！

從《鄉愁》一詩就可以知道，我們的現代詩一直沒有走入正軌，或者說走入過，結果又出來了。

我可以肯定，按照這種模式走下去，這幾個小學生的詩歌才華遲早被抹殺，然後被同化，詩歌的創造力和想象力都隨風而逝。到了最後，哪怕是寫出來，也和現在的你，我，他沒有一毛錢區別。

寫出的詩，如屎。

買犢還珠，不過如此！

《鄉愁》是詩人余光中1972年，創作的一首以思鄉為主題的現代詩歌，概括了詩人的生活經歷，對祖國的綿綿思念，流露一位遊子對故鄉的聲聲情感，語音淺白率真，情感深切，，入選中學語文教科書。

《鄉愁》

小時候/

鄉愁是一枚小小的郵票/

我在這頭/

母親在那頭/

長大後/

鄉愁是一張窄窄的船票/

我在這頭/

新娘在那頭/

後來啊/

鄉愁是一方矮矮的墳墓/

我在外頭/

母親在裡頭/

而現在/

鄉愁是一灣淺淺的海峽/

我在這頭/

大陸在那頭/

余光中先生的祖藉是福建永春，他於1949年離開大陸去了臺灣。由於政治的原因，與故鄉長期隔絕，先生多年中沒有回過故鄉，他一直思念親人，渴望祖國的統一，親人的團聚，在強烈的思鄉中，詩人在臺北廈門街的舊居里，寫下了這首牽腸掛肚的思鄉詩詞。

對於這首的評價，這要看讀者的內心立場，假若讀者是一位在外飄泊打拚的人，這首詩就有著至高無尚的價值，當你思念母親妻兒時，就會閃動著淚光，撞擊著靈魂的淚點，潸然淚下，，，

鄉愁

是午夜的纏綿

月光

清洗著故鄉的眷戀

可怎麼也洗滌不去

當初離家的誓言

還在隱隱的敲打著

遊子的辛酸

鄉愁

是一碗米酒

陪伴著我

度過風霜雨雪

春夏秋冬

慰藉著孤獨的鴻雁

把受傷的心靈

輕輕撫摸

還有不悔的溫柔

鄉愁

是一枚淺淺的

郵票

怎麼也記載不了

遊子對故鄉

的痛楚與微笑

思念無時無刻偷偷地

瘋長

將心頭長滿了

故鄉的芳草