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1 # 雲飛揚看電影
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2 # 田金雙
5年前,吉爾莫·德爾·託羅一部《環太平洋》讓人見證機甲人的勁爆魅力。五年過後,斯蒂文·S·迪奈特攜續篇《環太平洋:雷霆再起》再次將機甲人拯救世界的情懷推向極至。
就目前《環太平洋:雷霆再起》推出的30分鐘預告片來看,此次,機甲人背後的美學風格可謂集“鐵血+柔情”於一身,絢麗的畫風變幻、立體鮮活的人物,讓人看得瞠目結舌、目瞪口呆,這就是重金屬風格在科幻時代中的獨特魅力。
憑心而論,我們對機甲人的認知,更多來源於童年時期那個經典動畫中的主人公“奧特曼”,“奧特曼打怪獸”也就成那時的經典語錄。如今,當影視突破簡單的二維世界想想象力腦洞大開時,科技的力量、機甲人的情性和明暗世界的終極對決,也就成了人們關注和機甲粉痴迷的話題。相比之下,《環太平洋:雷霆再起》玩的就是這個思路,只不過,相比其他作品中簡單的“賣弄”,該片中關注的更多的還是“成長和情懷”。
就《環太平洋:雷霆再起》30分鐘內容緊湊的預告片來看,這部影片集視覺體驗和大氣磅礴的音效於一身,讓人感覺這不是在看一場電影,而是面對面地看兩個龐物大物在你面前終極對決。最可怕的是,這兩個大傢伙不止是機甲人,而是能思維會思辨的巨型怪獸。
在影片中,看似是人類軍團操控機甲人,實則機甲人擁有了生命和獨立思考的能力。而之於人類或外星入侵者,只不過是他的領導或上司。
有趣的是,就片花來看,《環太平洋:雷霆再起》分明是對已故物理學者霍金理論和有趣思維的影視延伸。比如,霍金警告人類不要主動迴應外星人,而《環太平洋:雷霆再起》中的外星人則是無須人類迴應,就借“時間蟲洞”從海底世界穿越到人類時空,向人類開戰。
影片中有一個鏡頭,當傑克(約翰·波耶加 飾)與奈特(斯科特·伊斯特伍德 飾)這對曾經的機甲駕駛員搭檔再次聯手打敗入侵的機甲人時,忽然發現機甲人竟然有著很強的修復能力。此時,密密麻麻的外星人蜂擁而至,一起修補機甲人。而機甲人的大腦控制中心赫然坐著的——竟然是一個黑色的外星人。這個橋段觸驚心,相信對“密集恐懼症”缺少免疫力的人很容易失控。
簡言之,《環太平洋》說的是人類遭遇“蟲洞危機”,這次《環太平洋:雷霆再起》講的是外星人主動入侵蠶食,很顯然經過前次敗退,這次外星人準備得更充分,武器也更完備。如果說《環太平洋:雷霆再起》和前部相比,有什麼看點的話,首要看點就是機甲人打鬥場面更精彩,動作更強悍,兇悍中不乏鐵血武器時代的暴力美學。相比外星人的人海戰術,人類世界是兩個駕駛員並肩作戰,彼此控制機甲人對外星大怪獸完美獵殺的過程更是經典所在。相信這場正邪對決的戰火隨著3月23日全球公映將激情綻放。
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3 # 黑鯨HLAJEANS
When I was a kid, whenever I"d feel small or lonely, I"d look up at the stars. Wondered if there was life up there. Turns out I was looking in the wrong direction.“在我還是孩子的時候,每次我感到渺小或孤獨,我都會仰望星空,好奇是否有生命存在於哪裡。結果我完全看錯了方向。”
在這個幽默的開場白裡,環一就展開了男人的興趣所在——機甲!片中,一群外星人透過連線太平洋的一個平行宇宙“突破點”和外太空某個星球的蟲洞類似物到達地球,為了拯救世界,五款機器人狠揍怪獸翻江倒海,成為全片的最大高潮。
《環太平洋》就像是封寫給男人們的情書,整個觀影過程就像是自己操作了心目中縈繞多年的駕駛機器人打怪獸夢。片中一共出現了五款的機器人。機器人的設計細節,包括重量、高度、速度、武器、減震器、阻尼器等都有交代,非常適合機甲控男人們的考據心理。
當年這部電影是歷史上第一部中國票房超越美國的好萊塢大片,具有里程碑意義~於是,第二部霸氣迴歸!
看了預告片,如同第一部那樣,金屬的轟鳴和機油的味道,依舊是那個配方,似乎怪獸合體了呢?這是環2的一大亮點,會更加滿足怪獸控和機甲控的戰欲心。這讓男人們多了一些期待!
整部預告片真的太燃了!太帶勁了!機甲的配套裝備,豈止酷炫!必須馬上擁有一款作戰服啊
復仇流浪者:作為新一代的機甲領袖,各項裝備均級到2.0版。新型武器引力彈弓,透過暫時扭曲引力場來操作或扭曲周遭物體,蓄能瞬間即可發動攻勢,相當帶感!
機甲重燃,雷霆再起。
黑色純棉材質,燃力爆棚的復仇流浪者logo鑲嵌在胸前,You can do it!
怪獸附體,狂怒重組。
黑曜石的灼熱激發內心之慾,開啟獸化模式的那種快感。
胸口的狂怒黑曜石LOGO,運用油墨印花工藝,加入了反光材料,隱含反派的含義。同時保證夜間出行更安全。
這幾款戰服,你喜歡哪種呢?
燃力爆棚的機甲,還是獸化模式的黑曜石?
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陀螺的靈感從何而來?
《環太平洋》第一部由吉爾莫·德爾·託羅(也即陀螺)導演,此次《環太平洋:雷霆再起》雖不是他本人親自操刀,但由其製片並擔任編劇就決定了續集將會延續前作的風格。在剛剛過去的第90屆奧斯卡頒獎禮上,陀螺憑藉“怪物片”《水形物語》獲得了最佳導演獎,同時還拿下了最佳影片獎項。作為一個資深恐怖電影迷和推理小說迷,陀螺給電影世界帶了一種只屬於他的風格:迷影的、陰鬱的、瑰麗的暗黑童話系。
據陀螺本人透露,《環太平洋》的靈感來源於他某次在海邊散步,霧中的海洋給了他一些想象。但不可否認,《環太平洋》系列中總能找到日本動畫的影子,機甲戰士的經典之作當屬EVA系列和高達系列,電影中關注“機甲戰士”心理狀態的重心同樣移植於EVA。不僅如此,電影還借鑑了《進擊的巨人》中的末世危機世界觀,尤其是關於的“高牆”的設定。除此之外,陀螺也坦言,在創作《環太平洋》中機甲形象時,深受日本繪畫大師葛飾北齋和法國浪漫主義畫家戈雅的影響。
對陀螺影像風格的影響,很少有人會關注到遊戲製作人小島秀夫,他因在Konami研發《合金裝備》系列而名聲大振,而《合金裝備》中的機甲和戰鬥風格對也深深地吸引了陀螺。隨後他們還一起合作了《寂靜嶺》,成了恐怖遊戲的經典之作。作為一對“好基友”,小島秀夫對陀螺的影響幾乎不可忽視。
《環太平洋》開啟傳奇影業“怪獸宇宙”新篇章
傳奇影業從成立於2004年,在這14年間,它基本已經為電影世界也搭建了一個“怪獸宇宙”:從最早的《史前一萬年》、《諸神之戰》、《諸神之怒》開始,就涵蓋了遠古怪獸和神話怪獸;隨後又製作了《環太平洋》、《哥斯拉》、、《侏羅紀世界》,同樣提到遠古怪獸,還開闢了全新的機甲大戰外星怪獸模式;近兩年的《魔獸》、《長城》、《金剛:骷髏島》,打開了東方怪獸新領域;而今年的《環太平洋:雷霆再起》,以及2019年推出的《哥斯拉2:怪獸之王》和2020年的《哥斯拉大戰金剛》,都在不斷完善其“怪獸宇宙”的宏大世界觀。
在嘗試了將神話怪獸描摹復刻、將東方怪獸(哥斯拉、饕餮)納入世界後,此次《環太平洋:雷霆再起》幾乎明確了傳奇影業的“雄心壯志”,《環太平洋》也將為這一宇宙開闢全新的可能,機甲的加入使得人類與這些怪獸(無論是自然的還是非自然的)有了對抗的能力。我們可以大膽試想,如果《環太平洋》系列能夠進入怪獸宇宙,“機獸融合”有可能開啟全新怪獸電影的新篇章。