我不是大師，就是業餘愛好。我一般一幅畫週期是一個月，一年差不多10幅作品，當然我不是天天在畫。有時幾天畫不了幾筆，有時畫上半天，晚上出來不畫。以下是我未完成，和上一幅完成作品：

普通人印象裡畫一幅好畫當然要用時很長，然而一幅優秀的作品並非完全由時間決定，如果是技藝精湛的大師，12個小時畫出優秀的油畫作品沒什麼稀奇，關鍵只是表現手法而已。大膽的取捨和概括不僅令創作時間大大縮短，最主要的是讓一幅畫更加藝術。

一般地說，油畫創作的時間是比較長的。且不說前期的選題、構思、立意等動筆前的準備工作，就是拿起畫筆正式進入畫畫階段也是比較耗費時間的，一蹴而就畫成一幅油畫的是很少的。

記得十幾年前我搬遷新居時找到一位自己開畫室的畫家朋友幫我畫一幅風景油畫，長900（Cm）寬（600）的尺幅，有現成的參照畫樣。我原以為這樣一幅畫對於一個有著10多年畫齡的畫家來說頂多也就是半天的功夫，可沒曾想，朋友竟然畫了整整兩天，而且是我在旁邊看著畫的。這還是有參照樣板的風景油畫，如果是新創，如果是人物油畫，我想花費的時間應該會更多一些。

油畫在用筆創作階段主要包括兩個部分。首先是造型，這個主要是在素描中完成，這需要一定的時間量的。素描後又需要修改然後上色，上色過程中有些顏色是要調和的，有些是要疊加的。如果色彩效果沒出來，還要刮掉重新著色的，難免中間有一個反覆的過程。除了少量的構圖比較簡單的寫意畫抽象畫，像馬蒂斯的、畢加索的，一般的人物油畫或複雜些的風景油畫很難說能在12個小時完成的。

至於高品質高價值的油畫，主要取決於畫家的藝術造詣和功底，跟時間長短關係不大。當然，即使是頂級的油畫大師完成一幅優秀的油畫也是需要較長的時間的。這一點，我們從達芬奇的《蒙娜麗莎》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、安格爾的《泉》等許多經典油畫的創作時間上便可看出。

說到當今的超寫實油畫，因為注重細節的真實精緻細膩，纖毫畢現，所需時間會更長些。冷軍的《小姜》據說畫了一年多才完成。

個人拙見，用12小時能否畫一幅高品質高價值的油畫，沒有統一固定的標準答案

對於畫畫而言，一幅畫是否高品質高價值，不在於畫畫時間的長短

有時候你畫一年，好幾年的時間畫一幅畫，都不一定能畫出一幅高價值，高品質的經典畫作。

能否12小時完成一幅經典畫作，沒有標準答案，關鍵在於你想畫什麼風格，表現形式的繪畫，畫作尺寸的大小

比如你畫一幅大型油畫創作，比如千軍萬馬的戰爭油畫，或者大型歷史題材油畫，創作宏達，恢宏的場面，而且還是寫實風格的油畫，那麼12小時是完全不夠的，甚至幾年時間都遠遠不夠

比如新古典主義油畫家大衛，創作的油畫作品《拿破崙加冕》，整個畫面150個人，畫家歷時兩年時間完成

所以對於一幅精緻的寫實風格古典油畫，12小時，一天之內是無法完成的

12小時能不能完成一幅高質量的經典油畫，對於寫實油畫當然不可能做到

呵呵，如果你對畫畫要求很隨意，一幅畫，比如畫一幅寫生油畫頭像，畫完大關係，沒有深入刻畫，在你眼裡就算完成了一幅畫，那當然可以12個小時完成，甚至三四個小時

呵呵，但是，這只是一幅寫生習作，稱不上經典的藝術品

經典藝術品畫作，不是一朝一夕完成的

但是，如果是寫意風格的油畫，比如印象派油畫風格，莫奈曾說：光線一變，色彩也隨之變化，一種顏色往往只持續一秒鐘，甚至三四分鐘，只能在三四分鐘完成它，一旦錯過，就只能停止工作

所以對於印象派畫家而言，繪畫創作，是表達大自然瞬間再現，豐富變幻的色彩，如莫奈的畫作《日出印象》，一輪紅日，從佈滿濃霧的海平面升起，晨光照射海面，畫家用寫意豪放的筆觸，表達動盪的海水泛起粼粼波光

印象派畫風，瞬間萬變的色彩，你可以瞬間揮灑完成，不用12個小時

對於中國畫，比如大寫意國畫，如梁楷畫筆下的仙人，李白，徐渭畫筆下的潑墨葡萄，其寫意豪放的筆墨淋漓，走筆如飛的氣勢，營造墨團之中的墨韻精神，是瞬間揮灑完成的，完全不用12個小時

但是，大寫意國畫創作難度很高，如果把控不當，就會變成亂塗亂畫的畫面。

對於國畫中的工筆畫，由於三礬九染的創作特性，不可能12小時之內完成，甚至需要幾個月時間完成

三礬九染，反覆上色，以求厚重之氣

如果直接在前面的一層顏色上上色，會將底色攪渾，畫面色彩易髒，所以每上完一層顏色，再罩一層膠礬水，乾透再在底色上形成一層透明的保護膜，反覆上礬著色，一般不能12小時完成一幅工筆畫

一般來說，用繪畫所需時長來衡量一個藝術家的繪畫水準是沒有道理的。因為每個畫家的創作習慣以及繪畫風格的不同，畫一幅畫所需的時間自然也會不一樣。

舉一個最簡單的例子，後印象派繪畫大師梵高，在荷蘭的鄉間田野，每天動輒完成好幾幅，甚至十數幅寫生作品，可謂速度驚人；而中國超寫實油畫的代表畫家冷軍，完成一幅作品時常需要一年左右的時間，需要非同一般的耐心。

即便如此，我們卻很難將梵高和冷軍的作品放在一起比較，創作思維不同，繪畫風格更是大相徑庭，孰優孰劣？的確很難找出能夠令人信服的評判標準。

所以說，要想用12小時完成一幅高水準的繪畫作品，並不是能不能做到的問題，而是有沒有必要的問題。我們相信，憑冷軍的繪畫水準，完全可能用半天的時間創作出一幅具備相當水準的繪畫作品。但是，就算達芬奇在世，要想用半天時間完成一幅《蒙娜麗莎》那樣的刻畫精細的寫實油畫，無異於痴人說夢。

現在中國畫壇有一種流行趨勢，一些畫家包括美院的一些教員都喜歡把畫畫得很大，畫很長時間，畫一大批風景，很完整，但是所有的畫一個調子，豐富的色彩沒了。這樣的現象其實是令人擔憂的。並非畫面越大，用時越多，就一定能創作出好作品，這是一個悖論。

大家經常看到一些國畫名家現場揮毫潑墨，一幅作品用不了多長時間就能完成，可謂酣暢淋漓，極富感染力。但是，這樣在現場創作的作品一般都是小寫意、大寫意，甚至是潑墨風格的國畫，至於那種精細入微的工筆畫，斷然不是談笑間就能一氣呵成的。道理很簡單，卻很能說明問題。

與徐悲鴻那些寫實主義油畫相比，吳冠中晚年被人推崇倍至的彩墨線條抽象畫，在國際上都有著相當的知名度和影響力。雖然與國外投資客和“炒家”有一些關係，吳冠中先生的藝術水準也是很難被否認的。

毫無疑問，徐悲鴻的寫實油畫是很難象吳冠中的彩墨線條抽象畫那樣快速完成的。至於說誰的作品更具藝術價值，大家自有不一樣的看法。可以肯定的是，同樣具備良好的國畫功力的徐悲鴻先生，要想在短時間內完成一幅油畫作品也並非不可能。但這不是他的藝術風格，也不是他的創作方向。

總之，要想快速完成一幅高水平的油畫作品，一定是需要很好的繪畫功底的。但是就算是藝術大師，也沒必要透過這樣的創作方式來證明自己的藝術水準。

12小時能不能完成一幅高質量的經典油畫，對於寫實油畫當然不可能做到，如果你對畫畫要求很隨意一幅畫，比如畫一幅寫生油畫頭像，畫完沒大關係，沒有深入刻畫，在你眼裡就算完成了一幅畫，那當然可以12個小時完成，甚至三四個小時。對於畫畫的人來說首先是油料在畫的時候，色與色之間容易混變成另一個色調一般情況要等油料幹後才能修改。我們知道油料最快需要三天才能幹，這時才能在上做畫，尤其白色乾的很慢。這和氣候有很大關係！縱觀世界上優秀作品12小時完成(除了凡高)可能沒有此類作品。

答不可能在十二小時畫完一幅畫的，大師級的畫家的靈感創作，或許是先有一個輪廓，調色的感覺應該是不同的色彩調好以後，統一的上色。牛逼的應該是一種色彩調好以後，一種一種的上，色彩幹了以後新增色彩效果是不同的，藝術大師級的顏色的恰到好處的感覺，是隨無數次的體會摸索一套與眾不同的方法，顏色乾透了上其它顏色，還是半溼半乾的著其它色彩的與眾不同效果。