李宗盛是一位歌手兼音樂製作人、雙重身份的他，成就也是相當大的，相信他的歌很多人都聽過，比如:

1990年《我是一隻小小鳥》

1992年為電影【霸王別姬】創作的主題曲《當愛已成往事》

1993年《真心英雄》

為張信哲製作專輯《愛如潮水》

等等專輯！

這些專利歌曲都說明能李宗盛的創作能力及歌唱能力都是非常有實力的，如果真要評價他個人唱歌水平的話，個人覺得很好聽！比所謂的網紅強了不知道多少→_→。

如果從李宗盛的歌詞，情感，意境來看，李宗盛絕對算得上宗師級別。能和李宗盛相提並論的，反正個人觀點是沒有。當然我說的的綜合來看。

雖說華語樂壇除了李宗盛，也有很多實力派歌手，像搖滾領域的崔健，還有既有搖滾風，又有民謠風的許巍。當然，從某個角度來講，搖滾和民謠是不可分的。還有“歌神”張學友。陳奕迅，以及周杰倫等等。都是很有實力的歌手。但把他們跟李宗盛對比起來的話，還是有一定差距。

感覺李宗盛的歌更適合有一定人生閱歷的人聽，否則很難聽出其中的情緒。李宗盛在音樂界有那麼高的地位，主要是他的歌中所蘊含的人間百態，情感滄桑，或懷念，或傷感，或希望等等，也就是一個人所擁有的所有情緒，基本都可以從李宗盛的歌曲中體現出來。聽李宗盛的歌，讓人一下子代入自己曾經的各種畫面，或是對未來種種的憧憬和設想。也正是因為李宗盛的歌有這樣的效果和感染力。是上面所說的其他實力派歌手比不了的。個別情感從其他歌手歌曲中也能聽到，但沒有李宗盛來的全面。

如果從歌唱技巧這一塊來說。比李宗盛歌唱技巧好的歌手有很多，張學友，陳奕迅，等等，甚至年輕一輩的張傑。

但對於歌曲來說，更多的是感官上的一種感受，情感上的波動。 現今的很多歌手，他們唱的歌也很好聽，但更多的是一種節奏感上的，情感上的共震還是要少很多。而李宗盛對於情感的抒發可以說無人出其右。

李宗盛唱歌很容易有代入感，略帶沙啞的嗓音，伴著特有的節奏，非常容易打動人。世事變遷，滄海桑田，娓娓道來，一聽就是個有故事的人。

一句“少年不懂李宗盛，讀懂已是不惑年”說不盡其中萬一，夜半獨酒，聽著聽著，一個大男人能號嗓子大哭。乍一聽沒什麼，但是聽著聽著情緒不知覺就起來了，而且經歷的事情越來越多，越容易觸動。推薦一下，《問》，《漂洋過海來看你》。

有故事的人聽有故事的，有故事的人唱有故事的歌。

年少不聽李宗盛，聽懂已是曲中人”。

李宗盛被人稱作“樂壇教父”，最重要的原因是因為他是一個金牌製作人，發掘並培養了很多的天王天后，同時他寫的歌很有意境，聲聲入魂能夠擊中人們的內心。他沙啞的聲音總是帶有不捨、痛苦和後悔的感覺

“有人問我你究竟是哪裡好，這麼多年我還忘不了，春風再美也不上你的笑，沒見過你的人不會明瞭！這首由李宗盛作詞作曲演唱的《鬼迷心竅》道出了多少人到中年的痴男怨女的愛情無奈。那一句：“春風再美也比不上你的笑，沒見過你的人不會明瞭。”也只能是當你真正的感受過，春風拂面的柔美，竹葉飄落的瀟灑，大海無際的廣闊，宇宙浩瀚的無垠，秋天失落的悽美，才能體會到的一種人生意境吧。

太多人喜歡用，“少年不識李宗盛，聽懂已是曲中人”來形容自己，也來形容他在音樂上面的成就。他在音樂方面的作為和造詣不言而喻都是受人追捧以及公認的。

當然我認為他的音樂還有更重要的使命，就是他的歌聲是在訴說，你我他的故事，是人生成長的一種經歷，是經歷世事的變遷依然能宛如少年看待一切的一份初心。

於是他的歌聲，他的作品成為了美妙的永恆～

由於聽的李宗盛的歌大都是他後期唱的，就討論下他後期的唱功吧： 李宗盛其實嗓音條件其實很一般，音域不寬，沒高音，低音也沒有那麼吸引人。而且為人樸實，不喜炫技。用他自己的話說“小李就是個寫歌的”。聽他唱的《領悟》，多次重複的副歌部分並沒有用很多技巧“秀”出來，而只是利用發音的強弱和對節奏的把握來演繹這首歌的內在。作為對比，你聽聽關喆唱的版本，就明白李宗盛唱歌“質樸”的特點了。 李宗盛唱歌的第二個特點是唱歌的節奏把握的很好，何時斷何時拖，而且這種好並非刻意為之。是由於對人生和音樂感悟之深刻、演唱時刻感情的些微變化，而信手拈來的發揮。有點武林高手落葉即可傷人，樹枝即能為劍的意思。《出發》rap部分輕輕鬆鬆的完成，君不見一般的說唱歌手哪個唱歌的時候不是用勁的口水都要噴出來了。《寂寞難耐》《給自己的歌》這種虛無縹緲的旋律，有幾個人能把握的了？《當愛已成往事》（“感性與理性演唱會”現場版）合唱部分的節奏把握已達錄音室水準。 第三個特點是“粗中有細”，李宗盛唱歌很少扣那種很小的細節，唱歌幾乎一直扯著個大粗嗓子，但這並不代表李宗盛不會演繹細膩的情感。《漂洋過海來看你》，李宗盛罕見的把聲音收的細了一點，把一個即將和深戀多年女神見面的男生演繹的溫柔如水。

李宗盛其實嗓音條件其實很一般，音域不寬，沒高音，低音也沒有那麼吸引人。而且為人樸實，不喜炫技。用他自己的話說“小李就是個寫歌的”。聽他唱的《領悟》，多次重複的副歌部分並沒有用很多技巧“秀”出來，而只是利用發音的強弱和對節奏的把握來演繹這首歌的內在。作為對比，你聽聽關喆唱的版本，就明白李宗盛唱歌“質樸”的特點了。

李宗盛唱歌的第二個特點是唱歌的節奏把握的很好，何時斷何時拖，而且這種好並非刻意為之。是由於對人生和音樂感悟之深刻、演唱時刻感情的些微變化，而信手拈來的發揮。有點武林高手落葉即可傷人，樹枝即能為劍的意思。《出發》rap部分輕輕鬆鬆的完成，君不見一般的說唱歌手哪個唱歌的時候不是用勁的口水都要噴出來了。《寂寞難耐》《給自己的歌》這種虛無縹緲的旋律，有幾個人能把握的了？《當愛已成往事》（“感性與理性演唱會”現場版）合唱部分的節奏把握已達錄音室水準。

第三個特點是“粗中有細”，李宗盛唱歌很少扣那種很小的細節，唱歌幾乎一直扯著個大粗嗓子，但這並不代表李宗盛不會演繹細膩的情感。《漂洋過海來看你》，李宗盛罕見的把聲音收的細了一點，把一個即將和深戀多年女神見面的男生演繹的溫柔如水。當然，同類型歌曲的《傷心地鐵》《愛的代價》《我是一隻小小鳥》李宗盛並沒有如此演繹，但是裡面偶爾展示的溫柔唱腔，還是讓人欣賞（個人以為如果唱《傷心地鐵》的時候，聲音細一點會更好）。

討論一個歌手唱功好不好，還有一個方法就是看他唱“別人的歌曲”（雖然對李宗盛用“翻唱”不恰當，本來這些歌就是他寫的）能不能唱出自己的味道，還是簡單的“模仿”原唱者。《陰天》莫文蔚唱出的是哀怨，李宗盛唱出的是歷盡滄桑的老男人淡定的回憶。《傷心地鐵》無印良品唱出的是小男生被甩之後受傷的心，李宗盛唱的是一個有故事的人故地重遊而已。有心者還可比較下和趙傳版本的《我是一隻小小鳥》，和姜育恆版本的《再回首》，和娃娃版本《漂洋過海來看你》，和周華健版本《鬼迷心竅》的區別。說到翻唱，我不得不鄙視一下蕭龍王，他的翻唱要麼是“模仿”（《愛的moment》這還是錄音室專輯），要麼就是城鄉結合部呼嘯而過的山寨發燒碟（可參見蕭敬騰唱過的《花房姑娘》）。

綜合來看，李宗盛嗓音條件一般，假音轉音哭腔氣聲等技巧很少用，但勝在對音樂的理解，感情的演繹和節奏的掌控上。最適合演唱起伏不大，感情豐富的歌