傑尼斯事務所目前藝人有SAMP中居正廣、木村拓哉，長瀨智，森田剛，堂本光一，組合《嵐》，山下智久，錦戶亮，生田斗真，龜梨和也等等。
傑尼斯事務所（日語：ジャニーズ事務所）是一家日本演藝經紀公司，以培育與經營男子偶像著稱。
主要管理人員：約翰尼·喜多川，瀧澤秀明（董事兼Quattroporte），瑪麗·喜多川，藤島茱莉景子，小杉理宇造。
上圖：傑尼斯公司總部大樓（原SME乃木坂大樓）
美式風格的起源
傑尼斯公司的創始人約翰尼·喜多川的青少年時代除了太平洋戰爭時期之外，基本上是在美國的洛杉磯度過。也因為如此，約翰尼·喜多川和美國西海岸娛樂圈也有緊密的聯絡。1950年以後，日本有不少藝人申請前來美國表演。由於約翰尼·喜多川的父親是真言宗美國分會的負責人，管理著一家大型寺院。由於這些日本寺院大多成為後來日本藝人來美表演的場所，約翰尼·喜多川也憑藉這些機會成為舞臺總監，也因此與美空雲雀等日本藝人有了聯絡。
1952年，當約翰尼·喜多川再次回到日本的時候，他在美國駐日大使館擔任翻譯工作。工作之餘，約翰尼·喜多川組織了宿舍附近的男孩打棒球，併成為這隻少年棒球隊的負責人和教練。某天，因為下雨的關係而導致棒球訓練無法進行，於是喜多川帶著這群孩子去看了電影《西區故事》。這部電影感動了大家，於是大家在棒球訓練之餘也開始了歌舞表演的訓練。就在這個時候，喜多川從這群棒球少年中選擇了四人組成了Johnny"s（日語：ジャニーズ），這是傑尼斯公司的第一個偶像組合。喜多川培養這群少年是希望他們能像歌舞劇演員那般多才多藝，而不僅僅是成為一個偶像而已。1962年，做為渡邊製作（日語：渡辺プロダクション）關聯公司的傑尼斯公司成立了。同時，Johnny"s也在NHK電視節目《讓我們在夢中相逢吧（日語：夢であいましょう）》登臺表演。
隨後，Four Leaves（日語：フォーリーブス）成立了，並趕上了正處於流行全盛期的Group Sounds音樂，被譽為是“沒有樂器伴奏的Group Sounds”。Group Sounds音樂進入到1970年代之後，居然意想不到地發展成為靈魂樂。
偶像路線的確立
1970年代前半期，Group Sounds組合和歌手變得更加強大。另外，在同期的美國流行音樂中，自我的政治表達開始成為民謠樂的主要內容。而在日本，吉田拓郎（日語：吉田拓郎）、井上陽水、中島美雪等人成為流行大勢。然而喜多川卻堅持了另外一個舞臺表演方式，轉而模仿Jackson 5的靈魂樂，以輕快的舞臺表演為主。
1972年，鄉裕美正式出道，並以其中性美成為話題。初出道的鄉裕美音樂風格還是比較迎合Group Sounds，頗有向當時流行的OX組合（日語：オックス）致意的味道。同時，鄉裕美早期的音樂多由筒美京平負責。而到1970年代中期，隨著迪斯科音樂的流行，鄉裕美的風格則轉向此類音樂。不過到了1975年，鄉裕美就與傑尼斯公司解除合約了。
接下來，川崎麻世（日語：川崎麻世）在1977年，田原俊彥在1980年先後出道。最具有舞臺表演經驗的則是少年隊，在進軍美國市場之後，得到了極大的好評。同時他們還是舞臺劇《PLAYZONE（日語：PLAYZONE）》的主演，這部舞臺劇自1985年一直公映到2008年。在1987年出道的光GENJI雖然也是以音樂為主要賣點，但是他們標誌性的旱冰鞋的靈感則是來自英國音樂劇《星光快車（英語：Starlight Express）》。
明星藝人的誕生
1970年代中期，隨著電視機的普及，日本人的生活越來越集中在客廳，而一種名為“誕生”的文化出現了。而作為這個流行文化的核心，由阿久悠製作的日本電視臺節目《明星誕生（日語：スター誕生!）》。傑尼斯公司契合這種文化而誕生的第一個偶像就是近藤真彥（1980年出道），他是“誕生”流行下對手文化中出現的“壞角色”形象。近藤真彥的形象中結合1950年代的復古文化與街頭文化，同時由他演唱的一種與迪斯科音樂平行的搖滾樂也開始推出。
1980年代早期，偶像文化被進一步推廣，人們開始要求偶像要有“個性化”，也就是偶像在歌舞表演時的“實力”和“魅力”。澀柿子隊（1982年出道）為了彌補自身在音樂性上的不足，開始追求音樂規劃，於是一種名為“珍奇歌”（類似於後來的口水歌）的音樂被設計了出來。作為這種流行趨勢，《スシ食いねェ!》誕生了。從美國文化來看，這首歌充滿了所謂的禪宗主義。隨後，忍者（日語：忍者 (グループ)）（1985年出道）也推動了日本主義的音樂與表演的流行。
全能偶像的轉變
1990年代，隨著人們對偶像需求的降低，光GENJI的受歡迎程度也在下降。1991年，作為傑尼斯公司模仿光GENJI華麗風格推出的SMAP自出道以來，其唱片銷量就持續低迷。為了挽救SMAP這個組合，傑尼斯公司開始向綜藝節目和電視劇推薦他們。同時也有SMAP成員進入搞笑領域，即便他們還不夠專業，但是其他專業搞笑藝人還是很認真地幫助他們。
雖然這個舉措違背了傑尼斯公司“劇場式娛樂”的方針，但這個舉措的改變也的確帶動了傑尼斯公司的變革。約翰尼·喜多川對日本的文化氛圍感到不滿，因為日本藝人的地位往往是很低的。這和美國不同，美國許多人都在追求“藝術家”這個頭銜，因而所有表演領域內的一技之長都是值得讚揚的。
透過綜藝節目和音樂的表演，SMAP獲得了獨一無二的地位，並且成為明星中非常具有親和力的存在。[15] SMAP的服裝也與前輩藝人有所不同，既不是光GENJI那種浮誇的華麗風，也不是近藤真彥那種具有強烈對抗意識的風格，而是時下年輕人真正會穿著的服裝風格。同時透過展示成員的“人設”，向粉絲兜售並不完美的偶像形象，藉此來獲得粉絲的同情。SMAP的這種風格成為日本新世紀以來偶像的基本形式，也成為傑尼斯公司後來偶像培養的風格典範，也造就了傑尼斯公司男偶像在日本的絕對統治力。
傑尼斯公司本身對於亞洲娛樂圈的影響力很小，但是伴隨著1980年代日本經濟的強勢，近藤真彥、光GENJI等傑尼斯公司旗下藝人的影響力還是遍及整個東亞地區。 在南韓，當地最大的娛樂公司SM娛樂的創始人李秀滿在創業的時候，就參考了傑尼斯公司的小杰尼斯培訓制度和藝人營銷策略。在臺灣，也透過模仿傑尼斯公司的少年隊而推出了本土的第一支男子偶像組合“小虎隊”。 在香港，也曾推出一隻和臺灣小虎隊同名的香港小虎隊，而他們模仿的則是同為傑尼斯公司的澀柿子隊；除此之外，近藤真彥的名曲《夕陽之歌》被陳慧嫻和梅豔芳分別翻唱成《千千闕歌》和《夕陽之歌》，並都獲得了好評。而在中國大陸，因為推出TFBoys而知名的經紀公司時代峻峰也是全面借鑑傑尼斯公司。
傑尼斯公司每年會安排旗下藝人參與NHK紅白歌合戰，演出完畢後，會到進行跨年倒數的現場表演。從第48回（日語：第48回NHK紅白歌合戦）（1997年）以來，傑尼斯事務所繫的出場歌手一直被限定在SMAP和TOKIO兩組上，這是基於節目組對於傑尼斯的出場人數做了限制。直至近年，節目組對上限有所放寬。2015年，即第66回NHK紅白歌合戰更加有7組歌手獲邀參加紅白，為歷年最多。直至2019年，TOKIO為出場次數最多的傑尼斯藝人。
傑尼斯事務所目前藝人有SAMP中居正廣、木村拓哉，長瀨智，森田剛，堂本光一，組合《嵐》，山下智久，錦戶亮，生田斗真，龜梨和也等等。
傑尼斯事務所（日語：ジャニーズ事務所）是一家日本演藝經紀公司，以培育與經營男子偶像著稱。
主要管理人員：約翰尼·喜多川，瀧澤秀明（董事兼Quattroporte），瑪麗·喜多川，藤島茱莉景子，小杉理宇造。
上圖：傑尼斯公司總部大樓（原SME乃木坂大樓）
公司歷史美式風格的起源
傑尼斯公司的創始人約翰尼·喜多川的青少年時代除了太平洋戰爭時期之外，基本上是在美國的洛杉磯度過。也因為如此，約翰尼·喜多川和美國西海岸娛樂圈也有緊密的聯絡。1950年以後，日本有不少藝人申請前來美國表演。由於約翰尼·喜多川的父親是真言宗美國分會的負責人，管理著一家大型寺院。由於這些日本寺院大多成為後來日本藝人來美表演的場所，約翰尼·喜多川也憑藉這些機會成為舞臺總監，也因此與美空雲雀等日本藝人有了聯絡。
1952年，當約翰尼·喜多川再次回到日本的時候，他在美國駐日大使館擔任翻譯工作。工作之餘，約翰尼·喜多川組織了宿舍附近的男孩打棒球，併成為這隻少年棒球隊的負責人和教練。某天，因為下雨的關係而導致棒球訓練無法進行，於是喜多川帶著這群孩子去看了電影《西區故事》。這部電影感動了大家，於是大家在棒球訓練之餘也開始了歌舞表演的訓練。就在這個時候，喜多川從這群棒球少年中選擇了四人組成了Johnny"s（日語：ジャニーズ），這是傑尼斯公司的第一個偶像組合。喜多川培養這群少年是希望他們能像歌舞劇演員那般多才多藝，而不僅僅是成為一個偶像而已。1962年，做為渡邊製作（日語：渡辺プロダクション）關聯公司的傑尼斯公司成立了。同時，Johnny"s也在NHK電視節目《讓我們在夢中相逢吧（日語：夢であいましょう）》登臺表演。
隨後，Four Leaves（日語：フォーリーブス）成立了，並趕上了正處於流行全盛期的Group Sounds音樂，被譽為是“沒有樂器伴奏的Group Sounds”。Group Sounds音樂進入到1970年代之後，居然意想不到地發展成為靈魂樂。
偶像路線的確立
1970年代前半期，Group Sounds組合和歌手變得更加強大。另外，在同期的美國流行音樂中，自我的政治表達開始成為民謠樂的主要內容。而在日本，吉田拓郎（日語：吉田拓郎）、井上陽水、中島美雪等人成為流行大勢。然而喜多川卻堅持了另外一個舞臺表演方式，轉而模仿Jackson 5的靈魂樂，以輕快的舞臺表演為主。
1972年，鄉裕美正式出道，並以其中性美成為話題。初出道的鄉裕美音樂風格還是比較迎合Group Sounds，頗有向當時流行的OX組合（日語：オックス）致意的味道。同時，鄉裕美早期的音樂多由筒美京平負責。而到1970年代中期，隨著迪斯科音樂的流行，鄉裕美的風格則轉向此類音樂。不過到了1975年，鄉裕美就與傑尼斯公司解除合約了。
接下來，川崎麻世（日語：川崎麻世）在1977年，田原俊彥在1980年先後出道。最具有舞臺表演經驗的則是少年隊，在進軍美國市場之後，得到了極大的好評。同時他們還是舞臺劇《PLAYZONE（日語：PLAYZONE）》的主演，這部舞臺劇自1985年一直公映到2008年。在1987年出道的光GENJI雖然也是以音樂為主要賣點，但是他們標誌性的旱冰鞋的靈感則是來自英國音樂劇《星光快車（英語：Starlight Express）》。
明星藝人的誕生
1970年代中期，隨著電視機的普及，日本人的生活越來越集中在客廳，而一種名為“誕生”的文化出現了。而作為這個流行文化的核心，由阿久悠製作的日本電視臺節目《明星誕生（日語：スター誕生!）》。傑尼斯公司契合這種文化而誕生的第一個偶像就是近藤真彥（1980年出道），他是“誕生”流行下對手文化中出現的“壞角色”形象。近藤真彥的形象中結合1950年代的復古文化與街頭文化，同時由他演唱的一種與迪斯科音樂平行的搖滾樂也開始推出。
1980年代早期，偶像文化被進一步推廣，人們開始要求偶像要有“個性化”，也就是偶像在歌舞表演時的“實力”和“魅力”。澀柿子隊（1982年出道）為了彌補自身在音樂性上的不足，開始追求音樂規劃，於是一種名為“珍奇歌”（類似於後來的口水歌）的音樂被設計了出來。作為這種流行趨勢，《スシ食いねェ!》誕生了。從美國文化來看，這首歌充滿了所謂的禪宗主義。隨後，忍者（日語：忍者 (グループ)）（1985年出道）也推動了日本主義的音樂與表演的流行。
全能偶像的轉變
1990年代，隨著人們對偶像需求的降低，光GENJI的受歡迎程度也在下降。1991年，作為傑尼斯公司模仿光GENJI華麗風格推出的SMAP自出道以來，其唱片銷量就持續低迷。為了挽救SMAP這個組合，傑尼斯公司開始向綜藝節目和電視劇推薦他們。同時也有SMAP成員進入搞笑領域，即便他們還不夠專業，但是其他專業搞笑藝人還是很認真地幫助他們。
雖然這個舉措違背了傑尼斯公司“劇場式娛樂”的方針，但這個舉措的改變也的確帶動了傑尼斯公司的變革。約翰尼·喜多川對日本的文化氛圍感到不滿，因為日本藝人的地位往往是很低的。這和美國不同，美國許多人都在追求“藝術家”這個頭銜，因而所有表演領域內的一技之長都是值得讚揚的。
透過綜藝節目和音樂的表演，SMAP獲得了獨一無二的地位，並且成為明星中非常具有親和力的存在。[15] SMAP的服裝也與前輩藝人有所不同，既不是光GENJI那種浮誇的華麗風，也不是近藤真彥那種具有強烈對抗意識的風格，而是時下年輕人真正會穿著的服裝風格。同時透過展示成員的“人設”，向粉絲兜售並不完美的偶像形象，藉此來獲得粉絲的同情。SMAP的這種風格成為日本新世紀以來偶像的基本形式，也成為傑尼斯公司後來偶像培養的風格典範，也造就了傑尼斯公司男偶像在日本的絕對統治力。
對亞洲的影響力傑尼斯公司本身對於亞洲娛樂圈的影響力很小，但是伴隨著1980年代日本經濟的強勢，近藤真彥、光GENJI等傑尼斯公司旗下藝人的影響力還是遍及整個東亞地區。 在南韓，當地最大的娛樂公司SM娛樂的創始人李秀滿在創業的時候，就參考了傑尼斯公司的小杰尼斯培訓制度和藝人營銷策略。在臺灣，也透過模仿傑尼斯公司的少年隊而推出了本土的第一支男子偶像組合“小虎隊”。 在香港，也曾推出一隻和臺灣小虎隊同名的香港小虎隊，而他們模仿的則是同為傑尼斯公司的澀柿子隊；除此之外，近藤真彥的名曲《夕陽之歌》被陳慧嫻和梅豔芳分別翻唱成《千千闕歌》和《夕陽之歌》，並都獲得了好評。而在中國大陸，因為推出TFBoys而知名的經紀公司時代峻峰也是全面借鑑傑尼斯公司。
NHK紅白歌合戰傑尼斯公司每年會安排旗下藝人參與NHK紅白歌合戰，演出完畢後，會到進行跨年倒數的現場表演。從第48回（日語：第48回NHK紅白歌合戦）（1997年）以來，傑尼斯事務所繫的出場歌手一直被限定在SMAP和TOKIO兩組上，這是基於節目組對於傑尼斯的出場人數做了限制。直至近年，節目組對上限有所放寬。2015年，即第66回NHK紅白歌合戰更加有7組歌手獲邀參加紅白，為歷年最多。直至2019年，TOKIO為出場次數最多的傑尼斯藝人。