感謝邀請！最近火爆的音樂類綜藝節目《歌手》讓一大波歌手重新收收穫了一票粉絲，例如騰格爾，張韶涵等，其中爭議頗大的還有花花:華晨宇，自一期成功獲得之後，爭議不斷，有人說華晨宇背景大，靠天娛傳媒力捧才得到這個機會，奪得第一名，然而改變來自朴樹的《平凡之路》，更讓花花引起了一陣熱論，有人認為華晨宇改變出色，唱出了不一樣的感覺，有人認為華晨宇亂改編，讓整首歌失去了味道。

粉絲們極力維護華晨宇，對網上的惡評不斷回擊，為自己的偶像打氣加油，但是就個人而言，這首《平凡之路》改編的還是蠻好聽的，當然原唱也很好聽，不然也不會拿出這首歌去改編重新演繹，可能是大眾的審美越來越高，對待音樂的態度越來越認真，面對不一樣的改編，就會有不一樣的聲音，這是好事，證明大家都在關注音樂，都在關注中國音樂的進步。

一千個讀者會有一千個哈姆雷特，所以歌手的不同心態也會有不一樣的傳遞，華晨宇的平凡之路我感覺更像是自己音樂道路的一次次的征途，平凡之路上也有偉大的創造，從一個大學生到一個著名的歌手，這難道不是平凡之路的進階嗎？

第一次聽華晨宇唱《平凡之路》，是2016年上海站火星演唱會的16分鐘大串燒。串燒的開頭和結尾，正是這首《平凡之路》。而開頭的《平凡之路》後面接的，就是《蜉蝣》當中的吟唱和大概是從demo裡保留下來的那句It’s far away。當時我簡單的以為只是考慮和聲走向來把這兩首歌融到一起，直到今天看到完整版的《平凡之路》方才恍然大悟。

蜉蝣和平凡的含義十分吻合。

蜉蝣，朝生暮死，渺小卑微。浮生一日，蜉蝣一世，多少文人雅士曾對此發出感嘆。

《詩經》中“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之憂矣，於我歸處。蜉蝣之翼，采采衣服。心之憂矣，於我歸息。蜉蝣掘閱，麻衣如雪。心之憂矣，於我歸說。”蜉蝣再美，終究曇花一現。人生在世，也如蜉蝣，在蒼茫宇宙面前只是滄海一粟，不知自己將歸落何處。

《赤壁賦》中“寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟，哀吾生之須臾，羨長江之無窮。” 世界之大，眾生渺小，你我亦是蜉蝣。我們的確渺小，的確平凡。

《蜉蝣》和《平凡之路》的主題也十分吻合。

朴樹清澈的嗓音很容易讓人想到“也無風雨也無晴”，這也是很多人對於朴樹原版《平凡之路》的理解。但是朴樹的《平凡之路》難道真沒有墮落過，掙扎過，迷失過，絕望過麼？其實是有的啊。你分明能鼓點和貝斯聲中聽到一股堅強，一股不屈，一股驕傲，一股執著在拼命迸發。若是聽過他寫的《colorful days》、《傲慢的上校》這些歌，不會get不到。

我曾經毀了我的一切，只想永遠地離開。

我曾經墮入無邊黑暗，想掙扎無法自拔。

——《平凡之路》

因為沉默背後也有衝動，看大雨滂沱，聽風嘶吼，才會瘋了一樣，拼命掙脫。

——《蜉蝣》

看到了麼，《蜉蝣》是放大了掙扎與黑暗的《平凡之路》。

像是跌入深谷之後的一次覺醒，在沉寂多時之後終於奮起反抗，我曾陷入黑暗，也曾絕望哭泣，可我依然堅定不移，即便像路邊的野草野花，也從未真正放棄。

似乎很多人不滿意這期的燈光，但我反倒十分的喜歡。藍色是深海，綠色是生命，正是我在聽《蜉蝣》的時候所想到的顏色。整個舞美設計真的就像是在深海，透著純淨而聖潔的生命之光，非常美。

華晨宇這首改編戳我的點太多了，從頭感動到尾。

鋼琴依然是主要的伴奏樂器，又是一首略帶迷幻風格的搖滾。前奏細微的迷幻電音讓我眼前出現一幅深海的畫面，所以後面蜉蝣的吟唱出來的時候我一下子非常感動。華晨宇將全曲的節奏減慢，整首歌的基調迷幻而厚重。

第一段主歌前半段“驕傲著”加入低和聲，後半段開始鋪入高八度的唱詩班似的和聲。末尾接《蜉蝣》當中那段空靈的吟唱，去掉了和聲只保留鋼琴伴奏，很像是教堂的鐘聲，有一種神聖之感。彷彿上帝之手撥開雲層，暗夜踽踽前行終於觸碰到了一縷光亮。“故事你真的在聽嗎”重複一遍之後進入副歌，開始加入鼓點、貝斯和吉他，搖滾從這裡就開始了。

他一字一頓地唱，一步一步地在路上，充斥著一種被壓迫著、隱忍著、不甘著的勇敢。華晨宇對情感的鋪排真是做得極好，副歌之後有一個guitar riff，讓前面抑制的編曲和唱法突然開朗起來，給人眼前一亮的感覺，這是第二個感動到我的點。

第二段配器回到鋼琴和絃樂，鼓點延續，主歌的和聲換成了女聲合唱，副歌部分的和聲換成低音男聲。仔細聽還有一種類似海鷗叫的聲音，既前奏之後又一次感受到大海的氣息。最後那句“也平凡著”，緊緻的咬字顫抖著發力，看著他泛著水光的眼睛，那一刻我彷彿看到了一整片閃耀的星空。說不清的戳心的感染力，被擊中的感覺。這是第三個感動到我的點。

之後又是一段guitar riff，看他忘我的動作就知道，他又不知神遊去哪個世界了。

橋段昇華主題的大合唱，旋律一聽就知道是華晨宇的手筆。

大合唱是華晨宇常用的手法，在歌手舞臺到目前為止他已經用了3次，《雙截棍》《我管你》以及這首《平凡之路》。但是這次不同的是，以前的大合唱都是他先唱，而這次是合唱先開始，華晨宇在高臺上託舉話筒似在做禱告，合唱的最後一遍華晨宇才加入。

為什麼這樣設計呢？還記得《雙截棍》裡他唱的是“快跟我使用雙截棍”，跟我。而這首歌他跟著眾人一起加入了平凡人的隊伍，正是《平凡之路》的主題。

特別想說託舉話筒這個儀式性的動作，華晨宇用過兩次，1314演唱會的《地球之鹽》是朝聖，歌手舞臺的《平凡之路》是涅槃。念念不忘的這個動作，歌手舞臺再次看到我真的太太太感動了，這是第四個戳到我的點。如果看到這裡好奇地球之鹽的盆友們，騰訊影片華晨宇2017火星演唱會歡迎觀看~

(歌手2018 《平凡之路》)

(2017火星演唱會 《地球之鹽》)

接著說。

之後緊接三組爆發式的長高音，非常吸引人。這裡有三個旋律交織，原曲的副歌旋律、大合唱的旋律和華晨宇的長高音旋律。華晨宇的聲音在重複副歌的和聲中掙脫出來，達到高潮後又迴歸副歌，融入眾人的合唱，歌詞正卡在那句“直到看見平凡才是唯一的答案”。這樣編排，什麼意思？掙扎之後迴歸初心，以真我面對生活，才是避免淪為平庸最好的方式。

《雙截棍》那一期的時候華晨宇說觀眾不用get到他的心思，也三番五次的表示過不願意解釋想要表達的是什麼。他不解釋，多少人當成他沒有想法和態度，稱他只是單純的唱歌而已，但事實是你不願意感受他的表達罷了。

華晨宇對於一首歌主題的把握真的非常細緻，高音過後迴歸副歌融入合唱的那句“直到看見平凡才是唯一的答案”，這是，第五個感動到我的點。

還有，第一遍看的時候我非常不滿意飆高音這一段的鏡頭剪下，視覺上美感全無。但是後來回過頭去想，突然覺得，站在懸崖邊的吶喊，不美就對了。

最後一段副歌，大合唱的旋律仍然是背景鋪墊。登高振臂，16年串燒的結尾就是這樣的動作。就像一個平凡人為自己不平凡的生命而宣誓，那氣勢讓人忍不住想舉起手臂呼喊來回應他。我不是一個樂觀堅強的人，但華晨宇的歌聲和眼神裡那份空無的堅定，一次又一次提醒著我勇敢，喚醒著我堅強，帶領我走向遼闊、觸碰光明。

最後結尾，也是華晨宇常用的方式，所有樂器戛然而止，在鋼琴後接一尾迴旋的輕吟，終是對一切辛苦和爭議都輕描淡寫了吧。曲終，觀眾的掌聲驚醒了他，那眨眼的瞬間，一眼萬年。