作個詞人真絕代，可憐生在帝王家。

李煜，五代十國時南唐國君，961年-975年在位，字重光，初名從嘉，號鍾隱、蓮峰居士。漢族，彭城（今江蘇徐州）人。南唐元宗李璟第六子，於宋建隆二年(961年)繼位，史稱李後主。

命運跟李煜開了天大的玩笑，原本想當皇帝的人都死於非命。他也好只有硬著頭皮上了。然而他“好聲色，不恤政事”，這一點和整日只知道做木匠活的明熹宗有些相似。他無心政治，所以在即位時後就給宋太祖上了一表，明確表示他不喜歡當皇帝這個事情。雖然對政治是一竅不通，但他本身卻充滿了藝術和才華。精通書法，擅長繪畫，通曉音律。而其成就最高的就數他的詞了。《虞美人》、《浪淘沙》、《烏夜啼》這三首詞更是被稱為千古傑作。在政治上李煜無疑是失敗的，在詞壇上卻留下了不朽的篇章。“國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工”，他是當之無愧的“千古詞帝”。

春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

喜歡詩詞的朋友或者說能看這個問題的人都應該對李煜很有了解的。而他的作品中這首詞最為人所傳頌。也恰恰是因為這首詞，結束了他在汴京的落魄皇帝的一生，成了他的絕命詞。於我而言，他的詞中我最喜歡的莫過於《虞美人》、《浪淘沙》。

春花秋月本來是美好的時節，可對於一個被囚禁在小小庭院、無處安放自由身的落魄皇帝來說，還有什麼心思去欣賞著情景那。往事歷歷在目，當年的鶯歌燕舞、喧鬧繁華已成過去，不堪回首。我能做的只是“一晌貪歡”借酒澆愁。小樓在昨夜裡又颳起了風，夜夜惆悵、無心睡眠的我更難以入夢。我那支離破碎的故鄉和國家啊，在明月中我只有寄予相思卻又不忍回想。想必那雕花的憑欄和玉砌的臺階還安在吧，只是我所懷念的人已經衰老不復青春。這憂愁你如果問我能有多少，就像那濤濤的江水滾滾東流卻流不盡我的許多愁。

這首詞透過今昔的情景和任務的對比，將一個亡國之君的無窮哀怨、憂愁悵恨之感體現的淋漓盡致。一步步的感情鋪墊在詞的最後終於一發而不可收拾。“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”成了曠世名句。最使人動容，最讓人傷情。讀了之後能讓讀者切身感受到自己內心的真情實感。

李煜：所謂悲劇，就是把美好的東西撕裂給你看！

人們總是更喜歡悲劇，因為悲劇有一種深入人心的力量，雖然它會刺痛你的心靈，但也終將在我們的心靈上，投射下深沉的思索。

人們總是喜歡美好的東西，

如春花秋月，如美好的愛情，如曾經唇紅齒白的少女，如白衣飄飄的少年。

但是一旦春花秋月成為回不去的過往，一旦美好的愛情甚至無法追憶，一旦唇紅齒白的少女變成鶴髮雞皮的老嫗，一旦白衣飄飄的少年成為腳步闌珊的老翁，原來對美好的期待，成為現實的不協調，原來的美麗的夢境，再也無跡可尋，原來美麗的江南，變成了牢籠中無法抵達的地方，

這種悲劇性的體驗，已經不是某個人的情感，而變成了人類共有的普遍的情感，而這正是打動人心的地方。

小悲劇是個人的，大悲劇是人類的，小悲劇是個人的悲悲切切，大悲劇是時代無法擺脫的野火。

李煜在南唐做皇帝，沉浸在春花秋月偎紅依翠的時候，他的愛情，他的偷情，他的對帝王生活不無炫耀的描寫，其實只是他個人的情感，沒有誰會真正喜歡他的詞，除了那些隱私的窺探狂；

而在李煜被趙匡胤俘，成為悲慘的違命侯，成為遠離故國並且再也回不去的遊子的時候，李煜的詞作開始有血有淚的時候，他的詞就上升成對故園的思念，對美好的事物的嚮往，對過去夢幻般生活的回憶。

這個時候，李煜的詞，已經不是他個人的詞了，而是人類的詞了，因為他真正地碰到了人類心中的痛處——當一種美好被狠狠地撕裂，然後展示給你看的時候，我們總會有一種大悲憫之心。

被撕裂的美麗，就是悲劇，所產生的心理作用，就是悲劇的作用。

我們今天，之所以會喜歡李煜的詞，不是喜歡他的那些然讓人臉紅心跳浮想聯翩的豔情詞和偷情詞，而是喜歡他用血淚寫成的對美好的回憶，這其實是人類的自我意識的體現——也許每個人都會有悲劇，都會有不開心不快樂的一天，當這一天真正到來的時候，我們將如何自處？

所以，李煜後期的詞，真正讓我們理解了悲劇的力量，理解了著名詩人艾青的詩，“為什麼我的眼中滿是淚水，因為我對這塊土地愛得深沉”。

在李煜的後期的詞中，寫的最悲涼最具有悲劇精神的，就是這首虞美人。因為，這相當於他的絕命詩。人之將死其言也善，這首詞真正體現了李煜的精神，李煜的愛恨情仇。這也是這首詞打動我們的地方。

李煜被俘之後，終日思念故國，這無疑給他的生命帶來危險。相傳他於自己生日（七月七日）之夜，在寓所命歌妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞於外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。

春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

李煜歷來善於寫美好的風物，但是這首詞卻是把美好的風物撕裂給我們看，血淋林赤裸裸。

春花秋月本是人間的美景，但是李煜無法承受這種美麗，寧願這種美麗早一點結束，因為春花秋月還是故園的美，正是如此，回不到江南的李煜，才覺得這種美麗，是一種殘酷的折磨，因為這種美，屬於宋朝了，而不是南唐了，屬於趙家了，而不是李家了。

把美麗的東西寫成不美麗的東西，這就成了悲劇。你看湯顯祖寫道：原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤。

是不是很悲傷？是不是很悲劇？

你看孔尚任寫的：俺曾見，金陵玉樹鶯聲曉，秦淮水榭花開早，誰知道容易冰消!眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。這青苔碧瓦堆，俺曾睡過風流覺，把五十年興亡看飽。

原來的繁華終成空，是不是很內傷，是不是很悲劇？

所以，李煜的“春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”，就是把美麗寫出了悲劇色彩！

下一片的“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”，更是把愁思寫到了極致。所

謂極致，並非是聲嘶力竭，而是在意味深長的比喻中，自然而然地寫出了李煜的大愁思。

李煜有個本事，特別了不得的本事，這也是大詞人安身立命的本事，就是他特別善於創造一種意象。

比如“流水落花春去也，天上人間”、“自是人生長恨水長東”、“離恨恰如春草，更行更遠還生”等，深刻而生動地寫出了人生悲歡離合之情，引起後世許多讀者的共鳴。而唯有產生共鳴，才能有打動人心的力量。

在古人的寫愁思的句子中，有不少好句子，但是在這場關於愁思的比賽中，李煜是當之無愧的冠軍。賀鑄說他的愁，一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨，秦觀說他的愁有點誇張，叫“便做春江都是淚，流不盡，許多愁”，和李煜的自然娓娓道來相比，還是差了一個層次。

李煜為什麼如此惹人憐愛，這首詞為什麼這麼招人喜歡，是因為他們的悲劇性的結局。而我們之所以喜歡悲劇，

悲觀地說，這出於人類的劣根性，喜歡看到美麗的東西被摧殘的樣子，

樂觀地說，是人類的同情心，這種心，孟子說是惻隱之心，而耶穌基督說是荷擔人類罪惡為人類贖罪之心！