首先，我並不贊同這樣的說法。說出這樣話的人恐怕對宮崎駿不瞭解，對《起風了》也不瞭解。

很多人都知道《起風了》的主人公的原型是設計出零式戰鬥機的掘越二郎，以此為根據說本片美化戰爭和侵略，這樣未免片面。

因為片尾明確表明了致敬掘越二郎還有作家崛辰雄。而且《起風了》片名和部分情節也取材自崛辰雄於1937年創作的小說《起風了》。

崛辰雄在戰爭中以奧地利詩人里爾克在第一次世界大戰中堅守沉默為例，認為沉默是最好的選擇。以沉默來表達自己反對戰爭的思想。

因此僅以掘越二郎的人物原型說影片美化戰爭和侵略是片面的。

而且，讓我們再回到影片中。儘管影片主角二郎沒有旗幟鮮明地表達自己的反戰立場（這一點恐怕就是讓人誤會的地方），但是透過影片的故事情節和人物行動，我們細加分析也可以看出宮崎駿傾注於人物和影片的反戰立場。

《起風了》是一出在戰爭時代個人理想和愛情都因此而毀滅的悲劇，如果說這都算是美化戰爭和侵略的話，那世界上所有戰爭題材都是這樣了。

影片一開始，二郎夢中坐著飛機翱翔於天際，卻被黑色扭曲的炸彈炸燬。這一幕明明白白預示了二郎的理想將因戰爭而毀滅。

二郎的理想是什麼？

是飛機夢，造出美麗的飛機。

他的理想實現了嗎？並沒有！因為戰爭，他造出美麗飛機的理想最終都沒有實現。

在二郎眼中，美麗的飛機不是效能強悍的戰鬥機，不是他最後設計出來的廣受研究院和軍方讚譽的戰鬥機。

影片中，二郎認為美麗的戰鬥機是在德國參觀中，一家小型的民用飛機。在日方人員參觀容克斯博士的研究所的時候，他們重點在於那個龐大的可以用來改造成轟炸機的飛機。

而二郎卻走到旁邊的小型民用飛機旁，併發出“真漂亮”的由衷讚歎。

在最能體現主人公內心的夢中，他和自己的偶像、精神導師卡普羅尼對理想、對飛機的談論中，二郎向其展示的理想中的飛機模型是一駕純白的無引擎，不搭載任何武器的飛機。

影片最後，二郎在滿是飛機廢墟的草原行走，再次遇上了卡普羅尼。他對二郎說，好壯麗啊，做的十分不錯。但是二郎說，但是最後沒有一架飛機能夠返航。卡普羅尼說，飛機是受到了詛咒的美夢。

是什麼讓其遭受詛咒，自然是戰爭。若無戰爭，翱翔於天際的飛機就是搭載人飛翔藍天的自由之翼。

最後，二郎的妻子菜穗子出現，對二郎說，活下去。然後隨風而逝。二郎的理想也終於隨風而逝。

而且影片藉助角色之口，表達了對日本自殺式的展開戰爭終將毀滅的立場。

在山上旅館的德華人還有二郎自己聽聞日本對中國、蘇聯、美國等國家開站，說“日本會毀滅”

戰爭會讓日本毀滅，這難道還不夠反戰？

宮崎駿在講述這段悲慘的故事時，再也沒有用動人的筆觸去修飾那段吃人的歷史。《起風了》不像《千與千尋》，也不像《哈爾的移動城堡》，裡面沒有魔法也沒有同伴。更沒有單純善良的主角。所有人在面對戰爭時都會一下子變得堅強又冷漠起來。

《起風了》裡面的男主從幼兒到長大，研發出了效能更加優良的飛機，保護了自己的國家。可是當他坐在房間裡望向窗外時，吐露出的那一口煙卻充滿著成年人的無奈與惆悵。

紅色的愛情是無法長久的存在

你有沒有看到過世上最美的笑顏？回憶裡還有沒有過那個人的身影？

世上最大的無奈就是記憶力美麗的姑娘在現實中不見了蹤影。

在戰火連天的世界裡，人們之間的所有情感都顯得彌足珍貴起來。男孩自幼愛飛機，長大以後也堅持自己的選擇不停地研發出更好的飛機。他還記得自己坐在火車上看到的女孩，還記得陪伴自己度過了前半生的女孩，那個女孩留著一頭短髮，身穿黃色小洋裝。每當他走過時，女孩便靜靜的看著他，不出聲也不移動。

若是在和平世界裡，可能男孩長大後會變成一名飛行員，女孩依舊會溫柔的朝他微笑。可是戰爭容不得一絲溫情。戰爭意味著疾病、飢餓與死亡。男孩記憶中的女孩，在嚴酷的戰場形勢裡倒在了病床上。女孩被留在冰冷的冬日，沒能等到和平的來臨。

世事無常，贏了天空，卻輸給了死神。男孩的眼眸裡沒有悲傷，只剩下一片冷靜。但當他坐在飛機上，往下看到一片綠地時，風吹草動之間，恍然間一名少女亭亭玉立，朝著他在笑。

戰爭是一件很可怕的是，但是更虐人的是發生在戰爭中彌足珍貴的感情。宮崎駿或許便是想到了這一點，於是他拋棄了魔幻主義的童話繪製，轉向了寫實風格的故事設定。

於是男女主的感情色彩從一開始就被定好了。那是紅色的愛情，是發生在戰爭中，寓意著殘酷與兇暴，即便奮不顧身的朝對方跑去，最後也要受到血液的侵染。戰爭不會放過每一個人，也不會饒恕每一分情感。它就像兇殘的暴君，冷漠而殘忍，掠奪每一塊領土，將自己的疆土沾染血液，這也是它的目標。

紅色的愛情同樣意味著死亡與消失。

所以那一份愛意也只能隱藏在男主冰冷的外表下，戰爭奪走了人們微笑的能力。

宮崎駿永遠不是童話大王

如此可怕的東西，消滅它的代價卻是鮮活的肉體與脆弱的人們。戰爭其實離我們並不遠，和平世界裡的安逸卻讓人輕輕鬆鬆忘卻了換取和平的代價。

宮崎駿創作的初心應該也是想要讓這場殘酷戰爭直接展露在人們的面前。將戰爭的殘酷與男女主之間美好純真的愛情形成對比。當男主坐在火車上看著自己的故土風景慢慢地發生改變時，當男主走在飛機的殘骸中時，當他看到女孩在白紙上描繪的風景時。最後，他看到的只有記憶中的女孩，還能走在那片綠地中。

宮崎駿畫了那麼多動漫，講述了那麼多童話般的故事，但是他始終成不了童話大王，因為童話都是小孩看的。

但是宮崎駿的動漫卻是給大人們看的。

他的動漫之下隱藏著對世界的思考，與對人性的懷疑。不過還好，最終宮崎駿還是選擇相信人之本性也有善。

所以我們看到的主角永遠有著一顆極為細膩且柔嫩的心臟。

即便面對殘酷的現實生活，也能抱著一個赤誠之心去面對。

觀眾們也正是在這些有血有肉的故事中，

哭過、也笑過，最後對世界的看法發生改變。

這要看你是誰了？比如我要是當時的日本人，聽到皇軍佔領南京的喜訊，肯定也會山呼萬歲，以效忠天皇陛下。至於殺掉多少平民，請問打仗哪有不死人的？皇軍的殺人效率越高，大日本帝國的敵人死的越多、越快，大東亞共榮才會越有保障。

藝術沒有國界，藝術家卻是有祖國的。硝煙散去了無痕跡，難免好了傷疤忘了疼。有人痴迷零式戰機，有人驚歎大和戰艦。身為一個華人，我覺得要論武器的藝術內涵，“胖子”和“小男孩”才是最富詩情畫意的。

我一直看宮崎駿老先生的動漫，熟悉我的劇友都知道，我是一個特別反感倭奴的憤青，但是我自認為我明辨是非，從天空之城開始，宮崎駿老先生就在諷刺日本軍國主義，動漫裡的反派士兵穿的就是二戰日本軍服，在士兵搶劫拉普達的一個龍頭特寫，很可能就是諷刺二戰的日本軍國主義對中國的侵略，搶劫，他的所有動漫，核心都只有一點，反戰，在倭國很多軍國主義渣崽說宮崎駿是反日的人，在安培想改變自衛權的時候公開反對，甚至說安倍是愚蠢的人，還多次要求日本政府對慰安婦的受害國家承擔責任，起風了，在我個人看來，就是宮崎駿老先生諷刺日本軍國主義渣崽，將一個本應該為人類提供便利的飛行工具變成了殺人機器，戰爭機器，在他眼裡，這個動漫，表現的只有一個，就是悲哀