美國著名作曲家科普蘭問“音樂有意義嗎？” 當然。海頓說：“藝術的真正意義在於使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”而音樂作為藝術必不可少的一部分，是我們生活和心情的調節劑，也是我們心靈的彼岸，精神的家園。莊重肅穆的音樂使人沉穩如山，輕快活潑的音樂使人飄忽如雲，舒緩悠揚的音樂使人心靜如水。它是你急噪不安時的一針鎮定劑，是你憂傷感懷時的一抹笑容，是你灰心沮喪時的一句鼓舞，是你的幸福。
德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。說明音樂具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人們在進行強體力勞動時，為了減輕精神上的負擔，發出“杭唷!嗨唷!”的聲音，特別是在集體勞動時，更有用歌唱的節奏來統一步伐和著力點的作用。勞動號子就是這樣產生的。另如持續時間較長的重複性勞動，為避免單調及精神上的疲勞，人們也會自然地發出種種歌聲來調劑精神。如採茶、放牧、搖船、插秧等等，雖節奏並不一定與勞動動作合拍，但因有了歌唱的調節， 就會使人感到輕鬆和減少寂寞感，枯燥感。
中外許多著名的學者，在平時大多都是音樂愛好者，或是兼有音樂家的才華，在音樂藝術的潛移默化的影響下，使他們在科學上、學術上的成就，有著一定程度的相互影響作用。如天王星發現者是美國威廉·赫歇爾，他常常在巴黎聖母院舉行音樂會；如法國思想家盧梭，還編寫了符號譜及音樂辭典，他說：“我在科學上的成就，很多是由音樂啟發的；”更如愛因斯坦還是小提琴演奏家，巴爾扎克、高爾基他們都是音樂愛好者。
當我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當我們在非常鬱悶時，忽然一支優美動聽的旋律飄至耳畔。煩惱、不快立刻煙消雲散，無有蹤跡。
當男女之間欲表達愛慕之情的時候，會發自內心的歌唱。例如中國家喻戶曉的著名提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，以“相愛”為內容的第一樂章，給人留下了深刻的印象，獨奏的長笛在輕柔的絃樂背景上奏出明亮、秀美的曲調，雙簧管奏出優美迷人旋律。顯示出一派風和日麗、鳥語花香、春光明媚的江南景色。這是一個愛情的主題，它美麗動人，表現了梁山伯、祝英臺真摯、純樸的愛情，大提琴與小提琴的真誠對答，描述了草橋結拜的情景。之後，樂隊和小提琴相互補充，使愛情主題更加熱烈、愉快。這是熱情的、真摯的、誠懇的發自內心的愛情之歌。
當自己的親人朋友遠離身邊的時刻，出於誠摯的想念，以及期望重逢的心情，於是寄情於歌，這又是大多數抒情歌曲產生的由來。例如，中國著名詞曲家王立平先生《駝鈴》運用音樂的素材把壓抑、深情、欲說又止的送戰友踏征途的依依惜別之情描寫的淋漓盡致，同時又表達出“當時夜半北風寒，一路多保重”的戰友深情和革命友誼。
在人們集體生活中，常有集會活動，如示威遊行、列隊行進、集體操等等。這時，大家唱著節奏鮮明、音調雄健有力的歌曲，以壯聲勢，並寄於感情。這又是軍歌，進行曲以及佇列歌曲產生的由來。
人們為了調劑精神，在吃飯、飲茶、休息之時，同時聽聽輕鬆愉快的音樂，使人精神格外爽健及增加愉快情緒，這又是古代宴樂和今日餐吧、酒吧、咖啡吧產生的原因之一。即使是在喪失親人、摯友或失去心愛的東西時，在悲痛欲絕的情況下，也會連哭帶唱地、情不自禁地歌唱，這又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌產生的由來。
人們為陳說某個故事或某個生動情節，常常夾唱、夾白、夾抒、夾敘的方式來表達，這又是長篇敘事歌以及曲藝音樂產生的由來。
每個人對音樂有不同的目的，真正的樂迷是要去欣賞，音樂人是要去創作，大多數人是要拿來休息，甚至娛樂，一些從事音樂行業的人是為了生計，有些人甚至是用來當做人際交往的手段。音樂作為其藝術職能的角色在慢慢減弱，這在現今的商業社會看來是無可避免的。而那些真正引起共鳴的高質量的音樂作品所佔比例也下降了。音樂的屬性在更多的人眼裡被轉為歌，是用來拿以娛樂的。這是可悲的，音樂在某種角度來看是被人們越來越不當回事兒了。
人們對音樂口味的選擇也呈金字塔的形狀。大多數人會選擇趨從流行，因為它們沒有時間和精力去感受更難於去欣賞的，甚至沒有意識去了解更好的音樂作品，更甚至沒有渠道去了解。
音樂有促進人們智力發展的作用。透過音樂能鍛鍊人們想象力豐富，思維能力的發展，五官四肢靈敏協調反應迅速、再造想象及創造性思維的增強，在熟練遷移、觸類旁通的作用下，使音樂以外的其它學科的感知和研究，也有著促進功能。對音樂欣賞來說，也有不同程度的促進智力作用，而且在愉快輕鬆的氣氛下自然而然的獲得。因為聽音樂時，大腦不會是空白的，必有種種多變的活動形象會泛映在腦海裡。有時還會隨著音樂，使人宛臨其境，隨音樂的音響，在內心裡有種種喜怒哀樂的感情細流泛上心來。這種藝術的感情語言是非常微妙，它不可能只用文字及語言所能形容的。它可以從一星半點的標題啟示下，進行豐富的生活聯想，並循著標題啟示，有著更擴大、更延伸的再造想象因素來“自圓其說”。這種從一點而至多點，從一線而至多線的想象，也即是音樂欣賞時的創造性思維了。並且是形象思維與邏輯思維相結合在一起的，是多路思維、立體思維、美感思維相交叉在一起的。也是一種高階的思維活動。當聆聽一曲、十曲、百曲...之後，人們的想象力的鍛鍊增強了，思維方式活躍了，思維反應靈敏了。這樣，不是使人聰明起來了麼?正如當代傑出的科學家愛因斯坦所說一樣：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。” 音樂對人們道德、意志、品格、情操來說，也會在“隨風潛入夜，潤物細無聲”的情況下有所影響。雖然，不能完全象中國古代儒家那樣，把音樂藝術對道德的作用擴大到相當巨大的地位，正所謂“樂者，德之華也”。“審音而知樂，審樂而政”等，但多聽高尚的音樂，確實會使人們的情趣高潔起來，多聽鏗鏘雄壯的聲音，也會使人們意志堅強起來，情緒高昂起來。因為它是人們精神狀態的一種反映，當然，黃色的、低階情的、庸俗的音樂，也同樣會在潛移默化過程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔陣之中。
音樂是情感的藝術，任何一首歌曲或樂曲都是藝術家的情感產物，它透過音樂特有的方式來表現或活潑或婉轉或莊嚴或淒涼的情感，使人們從中受到美的薰陶和情操的冶煉。“樂由情起”這是說音樂由情感而起，也正是這種“情”牽動著聽者的那顆心，使之受到美的感染，產生情感上的共鳴。
柏拉圖是在超感覺的“理念”世界中尋求音樂的美，認為它來源於心靈的智慧和善良，所以能夠深入人心，起著美化心靈的作用。而亞里斯多德則在現實世界中探求美的客觀規律，認為音樂是模仿的藝術，它模仿人的動作和心理活動，是為了表現人的本性，是“心靈的智慧”和“模仿的藝術”。音樂是一種善於發現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程是感情體驗的過程。
有的人說：音樂的意義是把自己內心深處的種種隱幽表白與世人，渴望有人能夠理解。
有的人說：音樂的意義是表達自己對外部世界的一種認識，在表達中深化這種認識，不斷地接近真理。而音樂真正的意義在於你在沉淪的時候音樂讓你奮起，讓你在迷茫的時候使你振作。讓你在痛苦的時候助你堅持。讓你在快樂的時候感受激昂。音樂一直都在我們身邊。
音樂的意義在於能夠產生共鳴。能夠在不同的人身上喚起同樣的情感，在於能夠喚起人們心中最深的那份美好。
美國著名作曲家科普蘭問“音樂有意義嗎？” 當然。海頓說：“藝術的真正意義在於使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”而音樂作為藝術必不可少的一部分，是我們生活和心情的調節劑，也是我們心靈的彼岸，精神的家園。莊重肅穆的音樂使人沉穩如山，輕快活潑的音樂使人飄忽如雲，舒緩悠揚的音樂使人心靜如水。它是你急噪不安時的一針鎮定劑，是你憂傷感懷時的一抹笑容，是你灰心沮喪時的一句鼓舞，是你的幸福。
德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。說明音樂具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人們在進行強體力勞動時，為了減輕精神上的負擔，發出“杭唷!嗨唷!”的聲音，特別是在集體勞動時，更有用歌唱的節奏來統一步伐和著力點的作用。勞動號子就是這樣產生的。另如持續時間較長的重複性勞動，為避免單調及精神上的疲勞，人們也會自然地發出種種歌聲來調劑精神。如採茶、放牧、搖船、插秧等等，雖節奏並不一定與勞動動作合拍，但因有了歌唱的調節， 就會使人感到輕鬆和減少寂寞感，枯燥感。
中外許多著名的學者，在平時大多都是音樂愛好者，或是兼有音樂家的才華，在音樂藝術的潛移默化的影響下，使他們在科學上、學術上的成就，有著一定程度的相互影響作用。如天王星發現者是美國威廉·赫歇爾，他常常在巴黎聖母院舉行音樂會；如法國思想家盧梭，還編寫了符號譜及音樂辭典，他說：“我在科學上的成就，很多是由音樂啟發的；”更如愛因斯坦還是小提琴演奏家，巴爾扎克、高爾基他們都是音樂愛好者。
當我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當我們在非常鬱悶時，忽然一支優美動聽的旋律飄至耳畔。煩惱、不快立刻煙消雲散，無有蹤跡。
當男女之間欲表達愛慕之情的時候，會發自內心的歌唱。例如中國家喻戶曉的著名提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，以“相愛”為內容的第一樂章，給人留下了深刻的印象，獨奏的長笛在輕柔的絃樂背景上奏出明亮、秀美的曲調，雙簧管奏出優美迷人旋律。顯示出一派風和日麗、鳥語花香、春光明媚的江南景色。這是一個愛情的主題，它美麗動人，表現了梁山伯、祝英臺真摯、純樸的愛情，大提琴與小提琴的真誠對答，描述了草橋結拜的情景。之後，樂隊和小提琴相互補充，使愛情主題更加熱烈、愉快。這是熱情的、真摯的、誠懇的發自內心的愛情之歌。
當自己的親人朋友遠離身邊的時刻，出於誠摯的想念，以及期望重逢的心情，於是寄情於歌，這又是大多數抒情歌曲產生的由來。例如，中國著名詞曲家王立平先生《駝鈴》運用音樂的素材把壓抑、深情、欲說又止的送戰友踏征途的依依惜別之情描寫的淋漓盡致，同時又表達出“當時夜半北風寒，一路多保重”的戰友深情和革命友誼。
在人們集體生活中，常有集會活動，如示威遊行、列隊行進、集體操等等。這時，大家唱著節奏鮮明、音調雄健有力的歌曲，以壯聲勢，並寄於感情。這又是軍歌，進行曲以及佇列歌曲產生的由來。
人們為了調劑精神，在吃飯、飲茶、休息之時，同時聽聽輕鬆愉快的音樂，使人精神格外爽健及增加愉快情緒，這又是古代宴樂和今日餐吧、酒吧、咖啡吧產生的原因之一。即使是在喪失親人、摯友或失去心愛的東西時，在悲痛欲絕的情況下，也會連哭帶唱地、情不自禁地歌唱，這又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌產生的由來。
人們為陳說某個故事或某個生動情節，常常夾唱、夾白、夾抒、夾敘的方式來表達，這又是長篇敘事歌以及曲藝音樂產生的由來。
每個人對音樂有不同的目的，真正的樂迷是要去欣賞，音樂人是要去創作，大多數人是要拿來休息，甚至娛樂，一些從事音樂行業的人是為了生計，有些人甚至是用來當做人際交往的手段。音樂作為其藝術職能的角色在慢慢減弱，這在現今的商業社會看來是無可避免的。而那些真正引起共鳴的高質量的音樂作品所佔比例也下降了。音樂的屬性在更多的人眼裡被轉為歌，是用來拿以娛樂的。這是可悲的，音樂在某種角度來看是被人們越來越不當回事兒了。
人們對音樂口味的選擇也呈金字塔的形狀。大多數人會選擇趨從流行，因為它們沒有時間和精力去感受更難於去欣賞的，甚至沒有意識去了解更好的音樂作品，更甚至沒有渠道去了解。
音樂有促進人們智力發展的作用。透過音樂能鍛鍊人們想象力豐富，思維能力的發展，五官四肢靈敏協調反應迅速、再造想象及創造性思維的增強，在熟練遷移、觸類旁通的作用下，使音樂以外的其它學科的感知和研究，也有著促進功能。對音樂欣賞來說，也有不同程度的促進智力作用，而且在愉快輕鬆的氣氛下自然而然的獲得。因為聽音樂時，大腦不會是空白的，必有種種多變的活動形象會泛映在腦海裡。有時還會隨著音樂，使人宛臨其境，隨音樂的音響，在內心裡有種種喜怒哀樂的感情細流泛上心來。這種藝術的感情語言是非常微妙，它不可能只用文字及語言所能形容的。它可以從一星半點的標題啟示下，進行豐富的生活聯想，並循著標題啟示，有著更擴大、更延伸的再造想象因素來“自圓其說”。這種從一點而至多點，從一線而至多線的想象，也即是音樂欣賞時的創造性思維了。並且是形象思維與邏輯思維相結合在一起的，是多路思維、立體思維、美感思維相交叉在一起的。也是一種高階的思維活動。當聆聽一曲、十曲、百曲...之後，人們的想象力的鍛鍊增強了，思維方式活躍了，思維反應靈敏了。這樣，不是使人聰明起來了麼?正如當代傑出的科學家愛因斯坦所說一樣：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。” 音樂對人們道德、意志、品格、情操來說，也會在“隨風潛入夜，潤物細無聲”的情況下有所影響。雖然，不能完全象中國古代儒家那樣，把音樂藝術對道德的作用擴大到相當巨大的地位，正所謂“樂者，德之華也”。“審音而知樂，審樂而政”等，但多聽高尚的音樂，確實會使人們的情趣高潔起來，多聽鏗鏘雄壯的聲音，也會使人們意志堅強起來，情緒高昂起來。因為它是人們精神狀態的一種反映，當然，黃色的、低階情的、庸俗的音樂，也同樣會在潛移默化過程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔陣之中。
音樂是情感的藝術，任何一首歌曲或樂曲都是藝術家的情感產物，它透過音樂特有的方式來表現或活潑或婉轉或莊嚴或淒涼的情感，使人們從中受到美的薰陶和情操的冶煉。“樂由情起”這是說音樂由情感而起，也正是這種“情”牽動著聽者的那顆心，使之受到美的感染，產生情感上的共鳴。
柏拉圖是在超感覺的“理念”世界中尋求音樂的美，認為它來源於心靈的智慧和善良，所以能夠深入人心，起著美化心靈的作用。而亞里斯多德則在現實世界中探求美的客觀規律，認為音樂是模仿的藝術，它模仿人的動作和心理活動，是為了表現人的本性，是“心靈的智慧”和“模仿的藝術”。音樂是一種善於發現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程是感情體驗的過程。
有的人說：音樂的意義是把自己內心深處的種種隱幽表白與世人，渴望有人能夠理解。
有的人說：音樂的意義是表達自己對外部世界的一種認識，在表達中深化這種認識，不斷地接近真理。而音樂真正的意義在於你在沉淪的時候音樂讓你奮起，讓你在迷茫的時候使你振作。讓你在痛苦的時候助你堅持。讓你在快樂的時候感受激昂。音樂一直都在我們身邊。
音樂的意義在於能夠產生共鳴。能夠在不同的人身上喚起同樣的情感，在於能夠喚起人們心中最深的那份美好。