對於熱愛遊戲的玩家來說，現在這個遊戲市場顯然是“百花爭鳴”的時代，各大遊戲廠商都有自己的拿手之作，steam每天也有許多新遊戲上線。而且現在遊戲種類非常多，無論是單機遊戲、網路遊戲、主機遊戲還是手機遊戲等都應有盡有，可以說只要你用心去找總能在遊戲的“海洋”中找到一款適合自己的遊戲。

但不可否認，遊戲也逐漸被商業化，關於遊戲的宗旨玩家之間也存在許多差異。近日，育碧首席創意總監Serge Hascoet就對“遊戲產業最缺什麼”發表了自己的看法，以下是翻譯大意：

“你知道這個行業缺少了什麼嗎？是靈魂，遊戲的核心是玩遊戲，但玩遊戲的核心並不全就是為了娛樂消遣，遊戲可以是為了學習成長。當你成長時，你會很開心。但是當遊戲只被娛樂消遣填充，我們就會失去一些東西。我對開發者提出的問題在於，玩家能從遊戲裡獲得怎樣的現實收穫。如今我們在這方面做的還不夠，但我很有動力，對如何做一款讓玩家獲得最大樂趣，同時也能對玩家生活有益的遊戲而興奮。”

其實關於“玩遊戲為了什麼”這個問題一直都頗具爭議，有人覺得現在生活壓力這麼大玩遊戲就是為了消遣娛樂；也有人認為玩遊戲是為了交朋友，現在都是網際網路時代，遊戲可以充當交友的媒介；也有人認為玩遊戲就是為了發揮自己的特長，享受在遊戲中有所為的感覺...其實這些說法都對，在我看來“玩遊戲為了什麼”是一個因人而異的問題。所以我同意Serge Hascoet的說法，遊戲可以是消遣的方式但也可以是學習的途徑。

育碧大家應該都知道，成立於1986年，是一家總部設於法國雷恩（Rennes）的電動遊戲開發商和發行商。旗下知名熱銷遊戲有很多，像大家熟知的《刺客信條》、《看門狗》、《彩虹六號》、《幽靈行動》等，育碧旗下工作室眾多（22個製作室），分公司遍佈28個國家，遊戲作品的口碑在業內也不錯，騰訊目前和育碧有緊密合作還有其5%的股份。

其實遊戲產業最缺什麼誰都不知道，我認為如果把遊戲看作一個產品，那麼這個產品得根據市場而生，所以缺什麼得看玩家需要什麼。現在人們的生活節奏非常快，大家也都潛意識的會去區分虛擬世界和現實世界，所以想讓二者有所關聯，設計出讓玩家有現實收穫的遊戲真的很難。現實收益無非就是社交、金錢、知識（見識）等方面，而這些在現有的遊戲中都可以獲取，但又不至於發揚壯大，因為如果大家都能從遊戲中去謀生，那麼現實社會必將亂套。

靈魂這個詞非常模稜兩可，如果我說遊戲產業缺創意那麼用靈魂一詞也可以替代，事實上現在的遊戲產業發展還不錯。如果你想讀一個故事，一些單機遊戲的世界觀也能滿足你的慾望；如果你想在閒暇的時間培養點東西，那麼養成類遊戲也能滿足你；如果你想體驗不同地區的文明，許多遊戲中也都有涉及；當然如果你想體驗戰爭、射擊快感，FPS遊戲也義不容辭......

總而言之，我覺得遊戲產業缺更多熱愛遊戲的玩家，一個玩家遇到自己熱愛的遊戲才是這款遊戲的意義所在。就像在茫茫人海中，一對情侶經歷一二十年的成長才能修來緣分相遇一樣，而遊戲廠商需要擔任的角色就是用心為遊戲“精心打扮”，讓玩家在遇到這款遊戲的時候“一見鍾情”，說白了就是用心做遊戲，少帶點功利心（只為了賺錢而拋棄遊戲本身）！

當然也有玩家吐槽育碧的遊戲最缺BUG，大家覺得遊戲產業最缺什麼呢？你同意Serge Hascoet的說法嗎？

如今，遊戲的“靈魂”，以及“內涵”，已經成為了遊戲界一個抽象的學問，對於心愛的遊戲，人們總是喜歡評價為有靈魂或者有內涵，而在批判其他遊戲時，則喜歡使用諸如“沒有靈魂”或者“內涵淺薄”之類的說法。然而，究竟什麼是遊戲的靈魂呢？其實，遊戲真正的靈魂，或者說內涵所在，指的就是製作商對遊戲的熱愛和認真的態度，帶來的遊戲性和細節的昇華。

“遊戲的靈魂”究竟是什麼？

前段時間，《巫師3》在遊戲界接連刷屏，不少玩家在體驗過這款作品後，紛紛折服於它巧奪天工的質量和各種精妙的細節，毫無疑問，《巫師3》是一款史詩級別的遊戲。然而，但凡有些遊戲齡的人都會記得，《巫師》系列是怎麼一路踏著傳奇走來的。其實，《巫師》系列的製造商並非一開始就是所有人看好的頂級工作室，直到使用“極光”引擎的《巫師1》透過感人至深的劇情塑造，以及別具匠心的各種遊戲細節，在稍顯落後的引擎上創造了一個美輪美奐的遊戲，也讓遊戲界為此讚歎不已。

可以說，《巫師》系列的傳奇，完全是來自制作組對遊戲的熱愛，也就是“遊戲的靈魂”。正是這份堅持，以及近乎於完美主義的執著，CDprojekt突破了落後引擎的限制，把如同他們的孩子一樣的遊戲鑄造成了一座遊戲界的豐碑。

“沒有靈魂”的遊戲

與《巫師》系列，暴雪遊戲，以及Bethesda諸多大作相反，南韓廠商製作的“精品”遊戲，經常被玩家指責為“缺乏靈魂”，而其原因基本都是遊戲玩法的“千篇一律”，以及遊戲細節上的缺陷。儘管南韓遊戲經常擁有頂級的畫質精度，然而，當玩家發現，這些遊戲最終玩法往往是已經“換湯不換藥”的野外PK、強化裝備，且遊戲經常存在著一些讓人非常不快的BUG和缺陷時，就經常在潛意識中懷疑這些製作組是否認真。儘管在小編眼中，砸畫質未嘗不是一種實力的展示。我認為，南韓廠商所謂的“缺乏靈魂”，就是他們太“軸”，設計思路封閉而落後，總是片面的認為畫質精度能解決一切問題。然而，大型網路遊戲畢竟不是槍車球這種系統不容易出大錯，也只要不出大錯就有人買單，正是因為這種思想，這些廠商才會在遊戲設計上不思進取，不注意細節上的完善，敷衍了事，以至於遊戲無意中沒了靈魂。

為何遊戲會缺乏靈魂？

作為一個老資歷玩家，我一向認為，作為第九藝術，製作組的態度最終會直觀的反映在遊戲上。一個真心抱著愛與堅持的製作組，和一個僅僅拿錢工作敷衍了事的製作組，製作的產品一定會在某些方面展現出雲泥之別。那些人們口耳相傳的，小而美的遊戲，諸如《Undertale》或者《風之旅人》，每一款都是一份愛的結晶。

而如今，遊戲的“缺乏靈魂”，反映出的就是整個世界的浮躁。投資者們只看回報比，公司唯KPI之上，於是，大部分製作者們，特別是“蒸蒸日上”的手遊廠商，都在以短平快高週轉為信條，“頂級遊戲策劃”們考慮的，永遠是如何在最短時間內榨取玩家最多的錢。而那些看起來投資週期長，風險大的“藝術”專案，自然因為無人問津而被擱置——除非那些廠商本來就是相對靠譜的“老牌大廠”。於是，現在的遊戲市場，產生了非常嚴重兩級效應。“高階”的寡頭們哪怕不思進取，只靠著畫面和IP炒冷飯，做“3A”，也不缺人買單（尤其是在主機市場上），總能撈的盆缽滿滿，而“底層”的遊戲愛好者，卻面臨著投資匱乏，只能去做“小確幸”的Indie Game的絕境，而更多心有不甘的人則是直接放棄了。這個如此病態的環境裡，遊戲必然會“失去靈魂”。畢竟，儘管CDprojekt成功了，但黑島西木卻成了時代的眼淚，Iron Lore折翼，38工作室破產，Runic Games倒閉……那些不能短期回本，失去投資的“經典作者”們，實在是承受不起這份靈魂的代價。賺不了大錢的“靈魂”，也只能在“市場不相信眼淚”的悲慘中，無聲的落幕。

只要這個環境沒有根本上的變革，無論Serge Hascoet如何抱怨，如何期盼，都是於事無補的。被資本的皮鞭抽打的製作者們，早已經成為了木然的行屍走肉，沒有靈魂的賺錢機器，如何做出有靈魂的遊戲？