事實上，在藝術領域，有兩個里程碑式的人物，一個是印象派大師梵高，另一個是抽象派大師畢加索，這兩個人的作品就非常壓抑和病態，如梵高藍色調的星月夜，很憂鬱，很深邃。畢加索的四個情人畫像，看起來四不像，其實都是他的極度壓抑心態的反映。這樣的作品有什麼意義？當然有了！透過賞析，人們可以以小見大，不僅可以瞭解藝術大師的心情，而且還可以瞭解那個時代的基本情況。總的來說，人有悲歡離合，賞心悅目的作品固然讓人欣喜，看得多了也一樣會膩，偶爾看一看壓抑的病態的作品，也讓人有所感悟。

我認為:作品出現，四不象，同時出現，審美內函。一時看不清，著不懂，給蒙攏的感覺。它貝有美力。有藝術的塑素。一看，忘不了，有著回味無窮的價值。藝術作品，內容豐富，一時間，看不出，所表達什麼？給人一種正能量的表達。使觀看的人，在心裡感覺就是好，可說不出好在那兒！

這樣的作品應該有很多，比如國外的席勒，蒙克，梵高 。中國畫家裡面的八大山人等，當代藝術裡面就更多了。

壓抑病態是一種情感，和Sunny健康向上一樣是人情感上的外在表現，是人性中的組成部分，每個人精神裡面都有，所以是藝術無法迴避的。

關鍵是要表達出真實，合理。在藝術形式就會是美的，就像文學藝術中的悲劇一樣，表現得好有時候會比喜劇更具有感染力。

我們得承認人類是不完美的，病態也是一種常態，不掩飾，直麵人性的弱點，是走向強大的的關鍵。

西班牙超現實主義畫家 薩爾瓦多 達利，創作於1936年的《內戰的預兆》。扭曲且被割裂的肢體，佔滿了整幅畫作，讓人感到不寒而慄。關鍵是背景，他又用成乾淨的藍天白雲。這種反差，太讓人憋屈啦！

他在描述這場血腥慘烈的戰爭，將在光天化日之下發生，活在當下的人，卻要無奈、痛苦、憋屈的接受！

看完這副畫，總是要深深地呼一口氣，把心底那股鬱悶壓抑的感覺，全部給釋放出去！

我認為以下幾位大師的作品都挺壓抑病態恐怖的。

德國版畫家、雕塑家凱綏·珂勒惠支（圖1圖2）

挪威表現主義畫家、版畫複製匠，現代表現主義繪畫的先驅愛德華·蒙克（圖3圖4）

英國畫家弗朗西斯·培根（圖5圖6）

中國徐渭，朱耷（圖7圖8）

這些大師作品的好就好在，看他們的畫作會有種撲面而來壓抑感，那是畫作者的切身感受，跟他們的親身經歷息息相關，而透過他們畫作我們能夠直接感受到畫家的感受，不需要過多的“作品簡介”。

《吶喊》

藝術，宣洩的永遠都是作者當下的思緒與心情！能載入史冊的作品，必能讓讀者感受藝術的魅力，和由此帶來的感觀、情感衝擊，有與作者心靈相通的切膚之感。

愛德華·蒙克（Edvard Munch）的《吶喊》（The Scream），描繪的是一個站立橋頭的男人，在血紅、燃燒的天空下，經歷著極度的內心。

2012年，這樣一幅作品以1.2億美元的價格售出，創下了藝術品市場的拍賣紀錄。

蒙克自己曾述說創作背景——1890年的一場旅行：“天空突然充滿血色。我停了下來，靠在柵欄上，感覺累得要死——我看著如血燃燒的雲朵橫貫城市和峽灣，我的朋友們都走了——我就站在那兒，恐懼得戰慄了起來。我彷彿感覺到了大自然爆發出的宏偉、無窮的吶喊。”

如果用“相由心生”這個成語進入這個問題，就更容易闡述清楚題主所描述的問題。

就拿繪畫作品來說，繪畫是作者心相的外在流露，畫家平日的所思所想，對事物的看法和理解，都是透過繪畫這個外相體現出來的。如果不瞭解畫家的心相，就很難看懂他的作品到底好在哪裡。

自畫像

19世紀末期，正是西方繪畫產生重大變革的時期，各種繪畫流派百花齊放，一步步顛覆了傳統的古典畫法，湧現出一個個特立獨行，擁有強烈現代意識的畫家。在奧地利維也納誕生了一名重要的表現主義畫家埃貢席勒（1890年——1918年），他以28年的藝術生涯，為西方繪畫綻放出一朵朵璀璨之花。

《母子》

但是，他的繪畫在當時很難讓人理解，根本原因是他受西方現代哲學影響很深，不是從形貌，而是直接從精神層面來展現眾生相，刻畫眾生精神上的喜怒哀樂和酸甜苦辣。他產生這樣的藝術理念，跟他生活經歷息息相關，也跟“表現主義繪畫”本身的探索方式有關。

《發呆的男子》

埃貢席勒在20歲左右時就在繪畫上小有名氣，為了進一步提高技巧，他僱傭了好幾個10多歲的少女做模特。一群年輕人經常聚在畫室，除過畫畫外，還經常開派對，喝酒唱歌跳舞，大聲喧譁，附近居民被打擾得不堪忍受，所以，居民聯合起來報警，說埃貢席勒畫室是社會閒雜人員聚居地，更有甚者，指控他勾引未成年少女。

《死神和少女》

很快，因罪名成立，他被逮捕入獄。他怎麼也想不通，因為畫畫竟然帶來了牢獄之災。從監獄出來不到一年時間，第一次世界大戰爆發，他被徵召參軍，雖然極不情願但無能為力。

兩年的從軍生涯，埃貢席勒看到身邊一個個戰友非死即殘，而他是那樣幸運，活了下來，這帶給他心靈上的震動是難以磨滅的。

風景

從戰場回來後，他的畫風大變，因為他經歷的生活是殘酷無情的，所以，他喜歡描繪扭曲而病態的人物，展現人物內心的痛苦不安和孤獨無助。不但人物造型是扭曲誇張的，連人物的神情和思想也是如此。

可以說，埃貢席勒用繪畫記錄了“一戰”給人們帶來的精神創傷和倫理價值重建的一個過程，如果從這個角度來理解他的繪畫，就能欣賞到他的作品的“好”。

挪威畫家，愛德華.蒙克的油畫作品《吶喊》我的印象尤為深刻，

該畫作的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情。在當時蒙克的眼中，奧斯陸峽灣充滿著發抖的、血紅的幻覺，讓人感到恐懼，甚至有些噁心。在《吶喊》畫作中，蒙克所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是一致的，表現方式上卻極度誇張，展現出了他自己的感受，畫作裡的線條扭曲，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，蒙克將畫面中沉悶、焦慮並且孤獨的情感，作者內心無比的剪熬難受，扭曲極度變形的面部五官，觀眾感受被輸送感染恐怖和痛苦表現到了一種極致。他的成功之處是用一種新的成功表現筆法 ，極度誇張的表情深深的打動了人們的心扉，讓觀眾受到了強烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《吶喊》是表現主義繪畫的代表作品。

卡拉瓦喬的《病中酒神》。

可能是因為這幅畫對於病態描繪得太過真實，總會給人一種想吐的感覺。

要知道一般人描繪病態，著重刻畫的都是什麼虛弱啊，蒼白啊，纖瘦啊，怎麼說也有點美感。

但卡拉瓦喬畫的這個，雖然有這麼結實的肌肉，但真的是實打實的生病狀態。蠟黃的膚色和慘白的嘴唇，讓人聯想到的是黏糊糊的臭汗，嘔吐物和全身痠痛的感覺。如果他像其他肖像畫裡一樣面無表情，或者至少看著別的地方，都不至於讓人這麼難受。

這傢伙就這麼直勾勾的盯著你，露出一臉病懨懨又有點變態的笑容。讓人莫名其妙有種和他有關係的錯覺，雖然這只是一幅畫，但就是忍不住覺得這個大麻煩，這個病的要死的傢伙，需要由我負責。

寫這個回答，不得已又看了這幅畫好幾眼，有點撐不住，感覺必須要去看點清爽的東西休息一下。