很多朋友在面對這個問題的時候，都很迷茫！那麼今天就來說說我的觀點！

坦白來說，都重要！，攝影理論技巧決定了你攝影作品的下限，感覺靈感（或者說是你的審美水平）決定了你攝影作品的上限。怎麼理解呢？再來一個簡單的比喻吧，攝影最終所呈現出來的作品好比是考試出來的成績，理論技巧決定了你能不能考試及格，感覺審美決定了你能否考高分。

先來聊一聊攝影的理論技巧。最簡單的知識包括對焦是否能對準，曝光是否能準確，不會過爆或者欠曝，能否拍清楚，別拍糊了。這些都需要前期掌握好的！當你看到非常美的場景的時候，又產生了靈感。你確定你能拍出來麼？咔嚓一張！回頭一看你發現為什麼拍糊了？還有點曝光不足啊……這就是攝影最基礎的知識限制了你創意的發揮，用一句通俗的話說是"茶壺裡煮餃子，倒不出"。那麼如何提高攝影理論和技術水平呢？第一步看懂說明書，說明書是你第一本攝影秘籍，千萬不要小看它了。你需要學會的包括：知道哪個功能哪個按鍵在哪裡，選單裡的所有設定都能產生什麼樣不同的效果。如果你覺得枯燥了，網上有很多攝影技巧教學類影片可以學習一下。掌握必要的攝影知識，更容易你進階學習別人的經驗。第二步就是多拍，勤加練習，量變才能質變，理論再多不如實踐一下。這裡鼓勵大家拍攝不同的題材和型別，不要把自己太侷限了。第三、多總結。每次拍完之後，多多總結能幫你更快更好地實現自我提升。

我們接著說一說感覺和審美。很多人學了攝影理論、掌握了一些攝影技巧之後都淪為"老法師"或者"鍵盤黨"。說起理論來一套一套，真正地拍起照片來卻還是"老一套"。同樣一個場景，90%的人到這裡拍都是拍的一個樣，為什麼他拍的和別人不一樣，甚至更好看呢？歸根結底因為他感覺更好、審美更棒。因為他們對事物場景的認知與眾不同。所以想要攝影水平要更進一步，就要提高審美。那麼如何提高審美呢？一、多看別人的作品，只有大量地看圖，你才能瞭解什麼是美，思維打開了，你肯定能發現自己身邊的不曾留意的美。看別人作品汲取他人的經驗優點。並不是鼓勵你去抄襲，而是幫你少走彎路，模仿再創新。和臨摹大師字帖一樣的道理。二、豐富自身的經歷、廣泛涉獵。攝影作品不僅僅是你技術的展現還包括了你讀過的書，遇到的人和事，以及經歷過的感情。可以看書看電影，走出家門行天下，眼界開闊了，自然而然的提高了審美。

綜上所言，攝影理論知識及技巧與審美感覺而言是相輔相成，不可或缺的。都是木桶原理上的兩塊木板，少了哪個都會限制你攝影作品。需要兩者共同發展的，千萬不能厚此薄彼。也祝願大家今後能越拍越好了。

樓主能給個最佳回答麼（幫助認證）

謝謝邀請。我認為時裝攝影技術與審美相比較，技術尤為重要，理由如下。一、時裝攝影技術，通俗地講，就是我們的攝影技能，練就了過硬的攝影技能，去拍攝服裝、風景、花草之類的攝影都不是問題。二、審美是一個意識形態的產物，審美觀具有比較強的時代性，民族性，人類共同性，是人類積極生活的顯現，是對客觀事物認知的美，引起的愉悅情感。世界上，美的東西很多，我們只有熟練掌握了攝影的基本技能，透過光的藝術表現形式，形成可供人們觀賞的照片，才能讓人們欣賞和審美。三、服裝攝影，就是攝影師，在特定的時代和特殊的地點，透過人物表現進行拍攝。服裝也具有時代感，每個朝代流行的服裝都不同，如唐裝漢服等等，就是在同一個朝代，每隔一定時期流行一種款式，採用新的面料、色彩等。所以不同的年代，流行服飾不一樣，其審美觀也不一樣，而最有共性的是，掌握了過硬的攝影本領，永不過時。

攝影是一門技術與藝術相結合的視覺表達藝術。除了會熟練運用拍攝工具，還得需要有藝術修養，包括敏銳的觀察力、獨特的審美意識和美術知識等。

如果要拍攝出完美的時裝攝影作品，技術和審美都非常重要，二者缺一不可。如果非要在二者中選擇一個的話，審美更重要。

我們在按下快門之前，在大腦裡都必須判斷出拍攝主體和陪體，哪些角度好看，哪些角度不好看，哪些角度應該作為重點來呈現。這就需要我們的審美意識去做出判斷，如果鬥沒有發現時裝的美，再好的技術也是拍不出好作品來的。

1、在時裝攝影中審美主要包括:拍攝時裝的時候，我們要對時裝進行審美，主要包括時裝的內容美和形式美。

要拍攝好時裝作品，必須得要對時裝的設計理念、內涵、目的、特點和亮點，進行充分了解，只有瞭解時裝以後，才能知道怎麼用合適的表現形式來表達。同時，在內容美上還包括時裝模特的內在氣質和對時裝的演繹，比如動作、表情和眼神對情緒的呈現，這些都是時裝的內容美。

用敏銳觀察力去發現時裝的美，主要從時裝的款式、色彩搭配、線條的運用、版型的設計、質感的呈現、以及對拍攝場景的選擇等。

2、時裝攝影對技術和技巧的要求

如果沒有熟練的拍攝技術，是難以拍攝出到完美的時裝攝影作品的。比如對拍攝工具功能的掌握，曝光的把控、光影的運用、時裝質感的呈現、構圖方式的運用、對時裝模特動作和表情的引導、現場氛圍的控制、道具的使用、拍攝的輔助工具使用等。這些都必須要熟練掌握，運用起來才能遊刃有餘。

總之，拍攝技術和審美，是同等重要的。二者在時裝拍攝中缺一不可。沒有審美意識發現不了時裝的美，再好的技術也不會拍出完美的作品；反之，沒有好的技術，再美的拍攝物件，也是無法記錄下精彩的瞬間。

對於時裝攝影來說，技術與審美肯定是同等的重要，首先如果您是一位只有技術的攝影師而缺少審美，那麼你可能在用光什麼都很好，但是你的整體的服裝搭配造型這些你都欠缺，那麼還是一組沒有主題失敗的片子，如果只有審美，但是你沒有能拍出來的技術，那也會出現同樣的效果。肯定是最理想的狀態，是你擁有技術而且擁有審美，你能夠把你所想的東西用你的技術去體現它，這才是一個完整的時裝攝影大師。只有技術那叫攝影匠，那不叫攝影師，只有審美那叫評論者，那也不能稱之為攝影師。當然我再說一下個人觀點，在時裝領域中個人覺得技術是必須要有，但是審美真的一定要高才行。

技術包含了你的，用光你的鏡頭選擇你的焦段控制，你的曝光，你的拍攝手法。審美包含的是你對這種東西的美的理解，他是不是符合潮流，他的色彩搭配是否正確？他的主題是否表達鮮明，他是否能帶給你感官上的愉悅，這些都是屬於審美的範疇。

時裝攝影，技術佔比與審美佔比哪個佔比會重一些？我是這樣理解的，技術自然重要，審美其實相對而言沒有技術重要！為什麼這麼說，因為光有審美的話，拍出來照片肯定是有想法的，但是技術肯定就不一定牛逼，就好比光有想法，但是基本功不紮實，拍出來照片雲裡霧裡，看照片的人能看到你的想法，但是你拍的照片卻有些欠缺火候。基本功紮實再有好的審美觀，那麼，照片才會更加好看！換過來就是說，技術好，但是審美不足，達不到目前人們的審美觀點，不過好在技術過硬呀！這樣的情況下拍出來的照片頂多就是雖然沒有視覺衝擊力，但是基本功紮實，挑不出毛病，沒有亮點，也沒有缺點！這也是比較穩紮穩打的一種拍攝方式！不得不說，這兩種方式出來的效果確實都不會令人滿意，最好的還是好審美，好技術，照片效果自然會更加漂亮！好審美具體體現在哪方面呢？比如人像的美姿這塊，審美就是會在動作這塊有著不錯的反響，但是構圖以及燈光之類的就屬於技術類了。