詩歌沒有死，絕對沒有死！

詩歌是一種抒情言志的文學體裁。他形象表達作者的豐富情感，集中反映社會生活並具有一定的節奏和韻律的文學體裁。 重點是反映生活，源自生活。

鵝鵝鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。

作者觸景生情，寫鵝也是在寫自己。鵝也悠然，我也悠然。

舉頭望明月 ，低頭思故鄉。

有一天晚上，李白抬頭望明月，思念遠方的家鄉，於是提起筆。今天我們拿起了手機。

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詩歌的根本是生活，生活，生活！重要的事情說三遍。只要我們在生活，詩歌就在我們身邊。不變的是生活，永遠的事情懷！ 致敬詩歌！

沒有死，只是換了另一種形態存在。 但是對外，還是公佈死訊比較好。

詩歌的死只是一個幌子，為了更安全地活著。

因為詩歌跟這個急功近利的時代剛好完美地相反。

如果詩歌沒有“死”，哪天也會被大V們變成增粉刷熱點賺流量的東西。

那豈不是更慘。

就像梵高斯人獨憔悴的時候，大家都在罵他遊手好閒，不務正業。

梵高死了火了後，那些人都換了副面孔來消費他。

甚至變成了文藝青年裝逼的資本。

他來不及飛翔就被漫不經心折斷的天馬的翅膀散落的羽毛。

被愛上層樓45°角仰望天空的文藝青年們撿起來裝飾自己。

詩歌沒有死，只是換了另一種形式存在，

比如rap。 這裡說的rap不是中國有嘻哈里的譁眾取寵。

而是沒落的地下說唱。

詩甚至不一定要寫成文字。

真正愛詩歌的人，可以悄悄地把自己活成一首詩。

推開門就變成甲蟲，面對生活。

回到家卸下盔甲可以變回蝴蝶。

柯特科本死了，社會搖活著。

海子死了，趙麗華活著。

莊子和孔子死了，于丹活著。

真詩歌必須假死。

否則大家都沒有好日子。

詩歌死了嗎？詩歌沒有死。

為什麼會有人提出詩歌死了的疑問呢？

我覺得主要有以下幾個原因。

一是有些人過於迷信唐詩宋詞。有些人覺得除了唐詩宋詞外，其它都算不上詩歌。唐詩宋詞固然是非常好的詩歌，達到了那個時代的巔峰。但是，在唐詩宋詩之前，有《詩徑》、《楚辭》、漢樂府，魏晉的四言詩、五言詩、七言詩。在唐詩宋詞之後，有元曲、明清詩詞等。這些也都達到了當時時代詩歌藝術的最高水準。如果不放開眼界，囿於唐詩宋詞，以唐詩宋詞作為衡量詩歌好壞與否的唯一標杆，認識上未免太過偏狹。

二是看不到詩歌的創作要諧時俱進。《詩經》而《楚辭》，《楚辭》而樂府，樂府而五、七言，五、七言而唐詩，唐詩而宋詩宋詞，宋詩宋詞而元曲，元曲而明清詩詞，明清詩詞而現代體詩歌，這是一個不斷髮展、與時諧進的過程。唐詩宋詞出現時，沒有人認為之前的詩歌是詩歌，唐詩宋詞就不是詩歌。元曲出現時，也沒有人認為之前的詩歌是詩歌，元曲就不是詩歌。現代體詩歌出現了，有人認為不講平仄格律，不是詩歌，只有講究平仄格律唐詩宋詞才是詩歌。孰不知現代體詩歌乃是詩歌藝術發展的必然要求。有人認為古代的詩歌好（當然好，這個不能否認），而現代體詩不叫詩，甚至認為詩歌死了，這種厚古薄今的思想觀點是要不得的。

三是對現代體詩歌的價值認識不足。現代體詩歌的出現，是詩歌藝術發展的必然要求和結果，現代體詩歌更自由，更開放，更能充分地表達思想感情，雖然還沒達到現代詩歌藝術的巔峰，但是卻從不同則面反映和歌頌了時代的要求和進步。許多作品得到了人們的廣泛傳頌。如郭沫若的《鳳凰涅槃》、《爐中煤》、《天上的街市》；胡適的《夢與詩》；冰心的《成功的花》；林徽因的《你是人間四月天》；徐志摩的《再別康橋》、《沙揚娜拉》；鄭愁予的《錯誤》；舒婷的《致橡樹》；海子的《面朝大海，春暖花開》；席慕蓉的《一棵開花的樹》；於光中的《鄉愁》等等，還有北島、汪國真等人的作品，都是時代的美的音符和旋律，具有很高的藝術價值和文學價值。現代詩歌雖然步履艱難，但她就象一棵松的幼苗一樣，終究會成長為一棵參天巨樹。

詩歌死了嗎？詩歌沒有死！

你在我的心上，我亦在你的眼中！

寒冬裡總是想念盛夏的驕陽

酷暑裡卻又懷念深秋的涼爽

誰在你的心上，你又在誰的眼中

獨坐窗前，迷濛的睡眼，手邊的咖啡

斜風細雨撫窗欞

模糊了視線，溼潤了眼眶

不知是淚還是雨

心扉甫動為誰開

憑君傳語報平安

你在我的心上，我卻未在你的心上

從前車馬很慢，書信很慢，一生只夠愛一人

從前故事很短，內容很多，一生只能懂一個

從前世界很大，雄心很小，一生只懷夢一個

夢中世界，夢中你，但使長夢不復醒

現如今，車急馬蹄輕，一生哪夠愛一人

現如今，故事很多，卻身在曲中不知曲中意

現如今，世界很小，卻初衷已改不識故人情

醉了心，迷了眼，困於情，溺於止

從清晨到日暮，從日暮到清晨

清醒的時候放不下矜持

宿醉的時候放不下你

縱使淚滿面，鬢如霜，惟願伴你歲末晚景

伊人輕舞，春色遠走

愛若放手，祝福依舊

在你心上的

恰如花間彩蝶繞指飛

在別人眼中你亦如是

她裝飾了你的風景

你也撐起了別人的天

誰在你的心上，你又在誰的眼中

勸君莫負相思意，勸君莫負眼前人

夜已深，微涼

燈火闌珊，雨初歇

草長蛙鳴，聲入耳

時光如夢，恍然離下

朝花夕拾，去日苦多

奮筆疾書託相思

以夢為馬報知音

我的你的眼中

你亦在我心上

詩壇的沒落，不在於詩，而在於把持詩壇的人！他們或隱身於象牙塔、小圈子，自彈自唱、自吹自擂、自我欣賞、自我陶醉，或凌駕於廟堂之上，濫竽充數、渾水摸魚、鳩佔鵲巢、喧賓奪主。這就無怪乎，“梨花體”會羞答答地“開放”，“羊羔體”能喜洋洋地“傳誦”。 10年前我寫了一篇雜文：《詩人，摘下桂冠——你的價值不抵砌磚蓋樓的農民工！》，文中充分剖析了詩歌邊緣化的原因，並大膽提出“流行詩歌”理論。但彼時新媒體尚未興起，該文發到網上不久便沉了底，沒有激起一絲漣漪。　　所謂“流行詩歌”，是“流”與“行”的和諧統一，即新時代詩人必須秉承詩魂憂國憂民，歌詠風流行吟天下；同時“流行詩歌”又是“詩”和“歌”的完美融合，既保留了詩的雅，又弘揚了歌的俗。“流行詩歌”不是文字的簡單陳述，也不是句子的隨意排列，而是感情和思想的自然流露，意境與詩韻的刻意佈設。“流行詩歌”倡導詩魂、意境、簡潔和真情，拒絕無聊的口水、華麗的詞藻、人為的晦澀和刻意的朦朧，要讓普通讀者讀得懂，且讀後引起共鳴，唯此才能流行。

當然，時代在變，詩壇也在變，隨著新時代+新媒體+新寫作的興起，更多優秀的草根詩人有了用武之地，詩壇離百花齊放的春天已越來越近！