經典的東西不需要瞬間就火而被人遺忘，它就是一個永恆的事情，永被人記住，一直被傳唱。

這些參賽者都是非常優秀的歌者，所以我基本上不想說什麼音準換氣之類的，對換氣發生位置自認自己就是業餘的，雖然自己有自己的看法但並非就是正確的，不要班門弄斧，至於音準雖然唱歌五音不全，但耳朵是十幾年鋼琴訓練下來的，對音準非常敏感和挑剔，正因為如此我反而不去苛求這些，因為這不是聲樂練習課，嚴格的說這次沒有一個音準完全無可挑剔的，但是音準有一些飄或者疵不影響歌曲的音樂性和感人度。一首感人的歌曲不一定是完美無缺的

可能是因為不接地氣吧，現在大多數人喜歡聽的都是些網路歌曲，還是因為沒有走入大眾的視線，我認為這檔節目非常棒，也為參加節目的小哥哥們打call，真的非常棒

所有湖南衛視做的正能量的節目，幾乎都會遇到這樣的下場，像介紹小人物環保的紀錄片《我愛你中國》畫面超美，人物事蹟也很感人，可是收拾撲街，甚至都沒幾個人知道，建議大家去芒果Tv看下，真心不錯！

湖南衛視近期推出的綜藝節目《聲入人心》在開播後出現了一種很奇異的現象。

不論是豆瓣上9.1的超高評分，還是微博上一邊倒的好評如潮，似乎都證明了這檔節目接近“零差評”的高口碑。

但是每週五黃金時段播出，節目的收視率卻一直很低迷。

究其原因，一方面，《聲入人心》的節目內容可能並不是每一個普通觀眾都能真正欣賞得來的。

節目裡聚集的是來自美聲、歌劇、音樂劇等方面的專業人員，爭取最終的6個首席位置。

雖然每一位表演者在專業領域的能力都很高超，帶給了觀眾們殿堂級的音樂享受，節目也儘可能做到了雅俗共賞。

但是觀眾們的審美水平與喜好也是很難把握，還需要一步一步慢慢去適應去影響。

另一方面，節目也有著其本身的一些瑕疵，比如選手的情感表現還不到位；

比如說現場演唱的收聲效果不佳，沒有完美地呈現演唱者的表演；

比如在專業性點評上還有著進一步提升的空間。

最後，客觀上來說，也和觀眾們更喜歡網播這種觀看方式不無關係。

比起單純的固定時間的電視直播，隨時可以開啟觀看的，同時還可以看彈幕的網播似乎更讓觀眾喜愛。

但是隨著時間的推移，可喜的是，《聲入人心》在慢慢地得到廣大觀眾的認同。

是金子總會發光，有誠意的電視節目才配得上觀眾們的喜愛與熱情。

從一個觀眾的角度，節目內容並不是很吸引人。

本質上並沒有脫離傳統歌唱選秀的套路，現在連中國新歌聲這些老牌歌唱選秀節目都沒有什麼熱度，引不起太多關注了，更何況是把唱流行歌改成唱美聲、音樂劇，就更曲高和寡了，就算把流行歌改成歌劇，也沒有更吸引人。

從選手的角度看，確實裡面有許多外貌條件很優質的選手，第一集開頭的排位也給人一種來到偶像練習生的錯覺，但你說他打選手牌，又沒有給選手營造足夠的人設和話題，在這個炒人設的時代，光有臉也不夠。單單一個熱愛音樂的標籤不足以引起粉絲注意。

可以看出製作單位想做一檔嚴肅的選秀節目，但在這個娛樂至上的年代，就連中國好聲音也要靠導師之間的插科打諢吸引中老年觀眾，聲入人心這種純音樂的節目很難吸引眼球。

#聲入人心#的正確姿勢

《聲入人心》本意是捧出新一代美聲偶像男團。

第一期讓人驚喜：36位成員被冠以“三高”（高顏值、高學歷、高水平）；節目招攬了好聲音冠軍李琦、好聲音紅人周深、星光大道總冠軍鞠紅川、《歌手》中走紅的男低音王晰以及“網紅”假聲男高音廖佳琳、金鐵林兒子、閻維文徒弟等豐富作料，話題足夠；三位出品人中，兩位（尚文婕、HENRY）都是流行歌手出身，可以爭議；6首席及30席替補的設定，註定了殘酷的競爭。題材新鮮、賽制明晰、話題豐富，似乎又一個現象級節目已經呼之欲出。

然鵝，從第三期開始，《聲入人心》便已經走偏。

走偏一：首席、替補同唱一首歌，誰勝誰敗的核心懸念，是保持殘酷競爭賽制的必需環節，節目卻莫名其妙（抑或無奈）地淡化甚至隱去，懸念完全放棄，結果便是觀眾只是欣賞了一首首美聲表演而已。第一期和第二期非常亮眼的首席替補區消失了，取而代之的是兩個交待不清的通道。是不會做，還是不能做？到了第四期，節目競爭又變為二首席對戰二替補，由於實力對比明顯，勝負懸念進一步弱化。首席和替補選手雖然恢復同居一個空間，但道具設定的簡陋（和第一第二期的首席替補區不能同日而語）和規則（出品人敲章）的缺失，仍然是硬傷。

走偏二：選手之間本應刻意捕捉對立感，比如二位假聲美高音的對決、HIGH C之間的對決、好聲音冠軍與紅人的對決、冠軍與冠軍的對決、男低音向王晰發起的挑戰等。但節目卻選擇無視，讓人疑惑為什麼找這些選手過來？

走偏三：既然要做新美聲，出品人已經雜揉，意味著新美聲不僅僅是美聲的專業技巧。觀戰團卻選擇了清一色的美聲女歌唱家，那點評只能是專業表現如何，前後矛盾。

走偏四：既然是真人秀，出品人廖昌永即使有出國任務，節目組仍應該派一組團隊跟蹤拍攝，讓廖昌永在第三空間持續點評，並和客串出品人保持互動，以體現對選手一以貫之的關注。實際第三期、第四期節目中，廖昌永突然消失、毫無交待，只是空降了知名度略低的石倚潔臨時坐陣，斷裂感突顯，出品人的嚴肅性大為降低。

走偏六：先表演再交待下一輪替補之爭的節目結構，既讓下一期節目的懸念提前不攻自破，又讓整體節目架構前重後輕。年輕導演駕馭真人秀的能力讓人捉急。

放棄懸念，放棄戲劇性故事，節目收視自然難有起色。儘管，節目確實被非競賽節目的標籤捆綁，每期90分鐘的空間相對節目的宏大結構顯得侷促，無法像真正的偶像競賽類節目那樣徹底放開手腳，但並非只有美聲欣賞節目的死路一條。

什麼是《聲入人心》的正確姿勢？

第一，堅持首席、替補勝負的核心賽制，製造足夠的懸念，節目才更有生命力。儘管在“非競賽”標籤下不能淘汰選手，但必須摒棄簡單地宣佈勝負這種粗糙的做法。規則一，在兩組二重唱之間，由出品人先選出一組勝出，並選出其中表現更好的一位首先進首席；然後，在失敗一組中選出表現更好的一位與勝出組另一位選手待定，再選出第二位進首席的選手。這樣，懸念成倍增加，而首席和替補也真正流動起來。規則二，本場表現最優的首席，下一輪可以有挑選重唱夥伴和競唱對手的特權，製造選手的聚焦效應。

第二，在90分鐘正片前，前置的先導片，要把替補競爭演唱資格的真人秀，以及每期節目的噱頭放在正片之前，而不是像現在這樣，放在正片後半段，從而把正片的空間釋放出來。在每次公演結束後，增加出品人宣佈勝負結果的環節，加大節目的懸念和儀式感。

第三，節目最終是要捧出六位鮮活的首席新美聲，因此用活吸引眼球的選手資源非常關鍵。增加有話題感選手之間的競爭，透過成名選手的鋪墊和反襯，把新鮮有實力的選手逐步突顯出來。對實力超強的雙“雲”、“鶴姐”、王晰等，應該用賽制製造挫折、起伏，讓觀眾跟著選手的命運走，從而進一步激發觀眾的情感和粘度。第七期預告，終於有了走上正軌的感覺：有話題的周深、李琦、王晰終於齊聚，雖然太晚，總算覺悟。

第四，在每期的臨時出品人、觀戰團成員中，尋找一到二位話題或流量型藝人（比如迪馬希、李健、維塔斯等），製造新的話題和新的驚喜。

最後，第一期的首席替補區必須恢復，它是節目賽制不可或缺的鮮亮外衣。