二人的名字都進不了曲名中或《鋼琴》中，實力是有點炫，難比。降低要求比，李雲迪可以入《百分之一鋼琴》，朗朗可以入《百分之0鋼琴》，勉強能比出個結果來

一個人能否有資格被認為是偉大的藝術家，不是取決於他作品的質

量，而是精神和思想的質量。

從郎朗的個人經歷來說，他的成功很大一部分是父親的棍棒逼出來

的，直到現在，郎朗和他父親還是有些不合。從他主觀意識來說，

他的確在14歲時就確定了自己的目標是成為偉大的鋼琴家，但是鋼

琴家不等於藝術家。從鋼琴到藝術的成長，其實是從技巧到思想的

成長。郎朗很好強，很有野心，但好強和野心恰恰不是一個藝術家

所應具備的，反而會成為阻礙其藝術發展的絆腳石。郎朗的性格很

開朗熱情，但這種熱烈不是深沉的熱烈，輕浮，不成熟；郎朗的志

向很遠大，但他的志向是成名，這種志向太世俗，不適用於音樂，

有這種想法的人是沒法取得藝術上的很高的造詣的。我承認郎朗很

天才，彈得很好，很有表現力，但他只能是一個鋼琴家，或者說目

前是一個鋼琴家。因為他對音樂精神的理解很膚淺，他注重的是外

在的東西。

有人認為朗朗更出名，當然這是眾人皆知的。但從原因上考慮，任

何事情都有主客觀上的因素，不想成名的人不會莫名其妙的成名的

，如果朗朗像李雲迪一樣做事低調，不願過多的在公開場合拋頭露

面，不願參與有些作秀意味的活動，那朗朗的名氣也不會太大。雖

然他們都有出名的資本，但李雲迪不願把過多精力放在這些事情上

面，因此新聞甚少。 成名分為很多種，有的名氣來的像閃電般迅

捷，可以是機遇，可以是炒作，但不長久，也沒有力量。有的成名

不是靠機遇，也不是靠炒作，這種名氣更不易被玷汙，也不易消逝

得太快，當一樣事物的名氣永遠不會消逝時，它就成了經典。

我個人認為，李雲迪是天生的藝術家。為什麼這樣說，我們還可以

與朗朗做一個比較。同朗朗的童年相比，李雲迪的童年同樣很辛苦

，但這種辛苦是自願的，不是逼出來的，是自然的、自發的努力。

李雲迪彈琴，是“被鋼琴自然的吸引”過去的，不是被父親生拉硬拽

拳腳相加逼過去的。這是兩個決然不同的教育方法，而教育的結果

在兩人身上雖然不是顯而易見但也確實有體現，第一，李雲迪的家

庭關係比郎朗得更和睦（當然這有些片面，但並非全錯）；第二，

兩人在藝術上的要求不同，這是最重要的一點，也是我反覆強調的

一點——郎朗對於藝術的要求明顯帶有功利性，而李雲迪則著重於

完善自己的精神境界，而非單純的執著於彈奏的技巧和表現的觀賞

性。

兩人的性格很不同，我們的確不能單純因為郎朗的性格開朗熱情、

李雲迪的氣質接近於肖邦而認為李雲迪更像是藝術家。但是，藝術

家應該是有成熟和嚴肅的一面，為什麼，因為藝術具有崇高性，崇

高和深邃的琢磨推敲有時需要以嚴肅和低調的態度對待的。郎朗缺

乏這種特質，但是當然了，這種東西需要時間的沉澱，郎朗心境上

還有些不成熟，還有很大的發展空間，隨著時間的推移，他的態度

是會改變的。但是，從目前來講，但就是否具備藝術的思想和精神

方面來說，李雲迪要比郎朗出色很多。

其實鋼琴家的音樂很難分出伯仲，各有千秋，各有所長，但彈鋼琴

家的思想和精神境界卻有很大的不同。這種不同對我們聽眾來說沒

有絲毫的影響，但卻深深的影響著鋼琴家本人。聲音彈出來是給別

人聽的，但聲音中的內涵確實演奏者表達給自己的。

·························

我的觀點僅限於意識層面。對他們兩人的技巧上，我不做評價，也

沒辦法評價，因為音樂的鑑賞是主觀的東西。但我認為兩人精神境

界的差異卻是有目共睹的

其實土耳其進行曲不是最難彈的，有一道叫大笨鐘的曲子一百個人能彈出一百鍾風格，彈奏的難度非常高，就是世界上最頂尖的鋼琴家都會彈錯。鋼琴必競不是中國民族樂器，郎朗和李雲迪拿來比較誰高誰低沒有意義，就好比牛排漢堡本來就是泊來品，誰做得好誰做得不好華人哪能品出來。

真是個看臉的殘酷世界，朗朗被黑的這麼慘估計跟顏值不夠有關。尬吹李雲迪的，顏值粉一波，利益相關者一波，小白音樂粉一波，大概這麼個群體吧

12年留聲機名人堂評選，有唱片以來最偉大的音樂家五十人，其中鋼琴家11人，朗朗位列其中，而且是七十年之內出生的唯一一人。

我就想問問，吹李雲迪跟朗朗比專業的，敢不敢說自己比留聲機專業

有些人啊 突出一個閉著眼活在自己的小世界

不見棺材不落淚

看不懂的可以查查這個名單裡都是什麼人

每個人都有他的出眾之處 不應比較！

因為他的名字真的是無人不知，無人不曉！朗朗，他是一名出色的鋼琴演奏者，他是在美國柯蒂斯音樂學院畢業的。也許有一些人也會問，郎朗雖然是鋼琴演奏家，但他一點也不擅長作曲，但他在世界上為什麼這麼出名？郎朗和李雲迪在世界上為什麼這麼出名？提到鋼琴演奏家確實是難分伯仲。

1.郎朗被歐美人認可從某種程度是對中國實力日漸增強的認可，不僅僅是經濟，更是文化上的認可。郎朗的專業水準實打實的一流。德國，奧地利，法國，俄羅斯這些古典音樂底蘊高的人民不是傻子，市場就證明一切。各大樂團的音樂總監指揮首席不是傻子，音樂廳經理老闆也不是傻子，歐洲王室不是傻子，各國政要也不是傻子，尤其不要懷疑中國高層的智商，奧運會，國慶，抗日70，各種文化年開幕不是給碗燉酸菜就選擇他的。商品經濟時代，別和我論證郎朗商業化對錯問題，不商業化你想讓音樂家們餓死？開演奏會賣票不也是商業行為？郎朗就是商業化了，就是市場打造出來的，問題是國內那麼多鋼琴家，怎麼就他最能被認可？當那些廣告贊助商，商業精英是開粥鋪的？

2.李雲迪成名在先，且是拿下了肖邦大賽15年來惟一的一個金獎，無論是在世界範圍內，還是在崇尚金榜題名的中國，這塊金牌的含金量都是毋庸置疑的。相反正是因為14歲奪得“小柴”金獎之後就絕跡“賽場”，卻能在日後風光無限一覽眾山小的郎朗，在技與藝的“含金量”問題上，始終糾結著華人的心難以排遣。“朗迪之爭”最初應該是李雲迪佔得“上風”，還記得2001年指揮大師薩瓦利什率領費城管弦樂團參加“相約北京“時，中演公司提出用李雲迪替換樂團帶來的“無名小輩“郎朗，而薩瓦利什的回答是“我們不瞭解李雲迪，但非常瞭解郎朗，他非常優秀!而郎朗真正大張旗鼓地回國則是在2004年的北京國際音樂節上，藉著指揮大師洛林·馬澤爾率領的紐約愛樂樂團的強大聲勢，郎朗終於成為了華人的萬眾矚目和媒體的聚焦點。從那以後，郎朗幾乎成為全球樂壇上的風雲人物，與他合作的基本上都是聲震世界樂壇的大指揮家、樂團總監，他與各大世界名團合作的音樂會無疑都是安排在樂團音樂季中最重要的場次，比如樂季的開閉幕式演出或者大的紀念演出、音樂盛典一類的。

郎郎是當代的李斯特！任何人都無法超越朗朗！

我覺得朗朗談的好，個人比較喜歡朗朗彈琴的颱風，所以覺得他談的好。

這個全靠個人感覺吧，兩個人的風格不同。李雲迪偏靜，朗朗充滿激情。我喜歡朗朗的表情，

各有各的風格，那要看從哪個角度來欣賞！