宋代的山水畫主要有《讀碑窠石圖》、巜寒林平野圖》，這是李成的作品。李成的水墨畫十分的生動，看他的水墨畫可以看出他的高超的繪畫技藝，他擅長用淡墨表現景色，與他同時期的范寬擅長畫雪景，他的巜谿山行旅圖》以及《雪山蕭寺圖》等等，都是當時的代表作品，他更是被譽為＂得山之骨＂。《林泉高致》是郭熙的作品，郭熙特別注意觀察自然，在藝術造化上也得到了李成一派的傳承，除了《林泉高致》，他的作品還有《早春圖》巜窠石平遠圖》，巜關山春雪圖》等等。他的作品繼李成之後，觀察角度豐富多樣，而巜林泉高致》更是標誌著山水畫理論已進入成熟階段。巜瀟湘奇觀圖》巜雲山得意圖》是米氏雲山的代表作品，米氏雲山是有米芾、米友仁父子創造的，雖說這兩幅畫是米氏雲山所做，但其實是米友仁的作品，因為米芾的山水畫真跡已經不復存在了，僧人惠崇的傳世作品也很少，有《沙汀煙樹圖》等著作，《江汀集雁》《秋塘群鳧》，《湖莊清夏圖》等等都是趙令穰的作品。還有《蘆汀密雪圖》和《香山秋意圖》都是當時的作品，作者分別是梁師閔和趙士雷。《千里江山圖》是王希孟的代表作品，這是不得不提的宋代的有名畫作，這副作品代表了青綠山水畫派嚴謹的創作風格，另外還有趙伯駒的《江山秋色圖》和趙伯驌的《萬松金闕圖》都是當時的代表作品，另外《萬壑松風圖》，《清溪漁隱圖》，《江山小景圖卷》和《長夏江寺圖卷》等等，都是南宋四家的代表作品，南宋四家分別是李唐，劉松年、馬遠、夏圭，他們的代表作品還有《溪山清遠圖》和《山水十二段》等等著名作品。

宋代是山水畫成熟的階段，名家倍出，由於對文化的重視，畫家有一定的社會地位，這使得山水畫得到了很大的發展，並且產生了被後來推崇的南宗北宗山水，也產生了很多有代表性的畫家。其中以斧劈皴為筆法風格的北宗和以披麻皴為代表的南宗各自出現了一大批畫家，也有許多名作流傳至今。

李成有代表作《晴巒簫寺圖》寒林平野圖等。巨然名作《秋山問道圖》范寬名作《雪景寒林圖》雪山蕭寺圖許道寧關山密雪圖郭熙早春圖

唐 李思訓（傳）九成避暑圖頁 絹本設色 故宮博物院藏

自盛唐李思訓、李昭道創立金碧山水之體後，唐後期張藻、王維等發展出重視筆墨趣味的水墨山水，逐漸形成與著色山水相抗衡的另一體系。

唐 李思訓（傳）九成避暑圖頁 區域性 絹本設色 故宮博物院藏

五代、北宋時期，文人畫興起，水墨山水成為主流，北宋後期的青綠山水呈現出兩種發展趨勢：一為重文人趣味，在青綠顏色與水墨融合上進行初步探索，以王詵、趙令穰為代表；另一為重宮廷趣味，在青綠顏色的表現能力上有很大的拓展。

王詵、趙令穰擅青綠山水，與他們的貴族身份緊密相關。王詵為北宋開國功臣王全斌之後，神宗熙寧二年（一〇六九年）尚公主，官駙馬都尉。趙令穰為宋太祖趙匡胤五世孫，官至崇信軍節度觀察留後。兩人均以貴族身份通文曉畫，尤其是王詵，與當時蘇軾、黃庭堅等文人皆有交遊。二人的青綠山水畫皆注重與詩意結合，在其中體現文人趣味，並在顏色和水墨的融合上進行了嘗試性的探索。上海博物館藏有王詵《煙江疊嶂圖》兩卷，一為水墨，一為青綠，其中青綠畫卷有宋徽宗題簽和宣和御府的鑑藏印，並保持了「宣和裝」的裝裱形式，畫家在淡墨勾勒及皴染的基礎上敷淡青綠色，形成以淡青為主色的著色山水，畫面中開闊浩渺的江面與峭拔綺麗的叢山契合了「煙江疊嶂」的畫意。趙令穰生活在宮邸，因活動範圍的限制，所畫多為「京城外坡坂汀渚之景」（《宣和畫譜》）。美國波士頓博物館藏趙令穰《湖莊清夏圖》卷繪屋舍掩映，湖面上荷葉相連，點明文人欣賞的消夏的主題，坡坂汀渚以淡綠和水墨染，淡綠表示草地和陽面，水墨表示陰面，系在層次豐富的淡墨上再染淡綠色，墨色融合、過渡自然。

宋徽宗時期的院體青綠山水取得了很高的成就，這與宋徽宗大興畫學密不可分。據載，宋徽宗畫學「教育眾工，如進士科下題取士」（【宋】鄧椿《畫繼》），考畫的標準是以「不仿前人，而物之情態、形色俱若自然，筆韻高簡為工」（【元】脫脫等《宋史》卷一五七）。《千里江山圖》卷是現存青綠山水畫中最重要的代表作，是曾在畫學為生徒的王希孟在宋徽宗親自指授下所繪，該圖後隔水蔡京題跋。

宋 趙伯駒 江山秋色圖卷 絹本設色 故宮博物院藏

《江山秋色圖》卷舊傳為南宋趙伯駒所作，曾經明內府收藏，原題為趙伯駒《江山圖》，後經清內府收藏，《石渠寶笈》著錄，更名為《江山秋色圖》。

宋 趙伯駒 江山秋色圖卷 （區域性） 絹本設色 故宮博物院藏

根據其繪畫風格，學界對於此圖年代及作者有不同看法：傅熹年先生認為它的時代可能早於趙氏；徐邦達先生認為此作為宋畫，未必為趙伯駒所作（中國書畫鑑定組編《中國古代書畫目錄》第二冊，文物出版社，一八九五年）。

宋 趙伯駒 江山秋色圖卷（區域性） 絹本設色 故宮博物院藏

圖繪千里江山壯闊之景，山勢陡峭變化，間有村落寺廟、車輿舟棹、行人商旅、文人墨客等。山石以細線勾勒輪廓，內部結構輔以少量側筆皴法，設色以石青、石綠、赭黃為主，山的最暗處有時用淡泥金渲染，體現了秋山明淨兼肅殺之氣。

宋 趙伯駒 江山秋色圖卷（區域性） 絹本設色 故宮博物院藏

此圖與《千里江山圖》卷都是在宋代皴法的基礎上運用晉唐畫的色彩，但相較於《千里江山圖》卷更加註重墨線的勾畫與皴法，更為工緻細膩。此二圖無論從內容還是敷色角度，均有宋代院體「江山圖」的典型畫意。

王希孟 千里江山圖 故宮博物院藏

南宋時期擅青綠山水的畫家趙伯駒（生卒年不詳，字千里）與其弟趙伯驌（字希遠）在宋室南渡後居臨安（今浙江杭州）。作為宋宗室的「二趙」，所繪青綠山水是對宋代皇家畫院審美意趣的繼承，既具唐「二李」與宋王希孟富麗堂皇的格調，又散發著文雅的氣息。

宋 趙伯驌 萬松金闕圖卷（區域性） 絹本設色 故宮博物院藏

明董其昌曾在《畫禪室隨筆》中評曰：「李昭道一派，為趙伯駒、伯驌，精工之極，又有士氣。後人仿之者，得其工不能得其雅。」

《萬松金闕圖》卷是趙伯驌唯一傳世作品，描繪臨安皇城之北的鳳凰山一帶的景色（一說是鳳凰山萬松嶺）。以汁綠縱橫點染漫山叢林，坡石以墨筆勾寫並以顏色、墨等暈染，層次豐富，沙灘、石腳等處或加皴筆或用泥金淡染。

趙伯驌在仿李思訓傳統青綠山水畫法的基礎上吸收董源及米氏父子（米芾、米友仁）的水墨技法，形成富有文人趣味的青綠山水畫新風格。元趙孟頫在卷後題跋中贊曰：「此《萬松金闕圖》，斷為希遠所作，清潤雅麗，自成一家，亦近世之奇也。」

此外，南宋及其以後還存在民間勾金風格的青綠重彩作品，與《江山秋色圖》與《萬松金闕圖》的泥金淡染的畫法不同，這類作品具有皴法簡單、線條以勾勒為主，並大量運用金線勾山石與建築輪廓等特點，具有極強的裝飾趣味。

唐人繪（傳） 京畿瑞雪圖紈扇 絹本設色 故宮博物院藏

如《宮苑圖》軸、《宮苑圖》卷、《九成避暑圖》頁、《京畿瑞雪圖》軸等。 傅熹年先生曾撰文闡述這些作品的創作年代不早於南宋，並且認為它們不屬於院體畫，更不屬於文人畫。

宋代是中國畫的巔峰，好畫實在太多了，講不完，董源關巨，李思訓李昭道，馬遠馬麟，夏圭，王希孟，郭熙，蘇漢臣，趙佶，梁楷……太多了，頂級的畫家就那麼多，每個人又又好幾幅畫作太多了講不完