哈哈這個問題看過孤芳不自賞的觀眾應該都有心得，就是要多尬有多尬，其實不止楊穎，現如今的娛樂圈中還有很多這樣的存在，有時候演技不好反而是一種樂趣了，還能大家一起吐槽，盤點一下這些尷尬又好笑的明星重溫一下被尷尬演技支配的瞬間

1.楊穎演技是什麼？不知道，反正臉美就好啦，而且她還會瞪眼，不管演啥，瞪眼就可以貫穿全劇，可以說非常努力得瞪了，一般人還真不能瞪這麼大

2.陳學冬

小時代其他劇先不做評價，但是在夏至未至中實在不能忍，把高冷變成了面癱，每次看到都想快進，但是又想看小白不忍棄劇，硬生生看完了毫無表情的一個男主

3.宋茜

宋茜的演技也太搞笑了，就像看一個行走的表情包，實在忍不住多放幾張圖感受一下這魔性的演技，不能我一個人瞎

有沒有覺得很辣眼睛

4.深夜食堂

這部劇已經不是一個明星的尬演了而是整部劇都很尬，無法言說，明明是一部美食題材的劇卻讓人無法下飯真的是厲害了~

謝邀。明星有時接到不符合自己形象的劇本時，演技也飄忽不定。與其說他們不會演戲，不如說他們在尬演，既浪費了資源，還得不到觀眾的認可。而在熒幕中看他們的作品時，讓人哭笑不得，不知道導演在選取角色時有沒有考慮到觀眾的心情？被大家吐槽的最多的莫過於楊穎與鍾漢良主演的《孤芳不自賞》這部劇中楊穎的演技了。被網友齊齊吐槽不會演戲，不敬業，還有風靡一時的“摳圖事件”。楊穎也“榮幸”地被稱為“摳圖女王”！據悉，這部片子的導演本想借著楊穎的人氣才與她簽約，卻沒想到她根本不會演戲。拿著八千萬的薪酬，比男主鍾漢良還多出整整三千萬，連片酬也是走一步算一步的錢，真是可笑又可惜啊！除了“摳圖女王”楊穎一出場就是尬演外，楊冪的演技也是忽上忽下。在她與黃軒合作的《談判官》劇中，有一個場景是黃軒超級生氣，演技爆發了，而對手楊冪則是面無表情，一副欠揍的模樣繼續演著。當時彈幕裡全是吐槽楊冪演技的，黃軒實力派超高的演技都帶動不起她，也是很厲害了。怪不得第二部時，黃軒沒有再繼續合作，而找了小鮮肉黃子韜。楊冪與黃子韜的搭配還是很新穎的，不過，楊冪出道這麼長時間的演技還敵不過新人黃子韜，兩人在劇中的尬演，就像玩耍這部劇。還有網友直接稱“根本不是來看楊冪的，只是看黃子韜的，有楊冪的片段直接略過去了”。我覺得明星拿著那麼高的片酬就應該為這部作品負責，不會演戲可以學呀，看看人家孫儷，就連臺詞為了表達出更好的感覺，還請了老師學習。有武打戲份，更不用說，也請專業老師請教。除此外，每接一部作品，都深思熟慮這部戲適不適合我，我該怎麼更好地演繹。考慮到觀眾不能千篇一律只看一個型別，還適當地放棄一些劇本。這才是好的演員，不是為了錢去拼命接劇本，最後連自己適合什麼樣的戲都搞不清楚。所以，演戲也是門學問，且演且珍惜。觀眾眼睛是雪亮的，只要你努力，帶給大家更好的作品，愉悅了觀眾，對明星來說更是滿滿地收穫啊！上述僅本人觀點，不喜勿噴。謝謝！

那種體驗就是你看的都為他感覺到糾結，都能感覺到那麼賣力氣的演，卻一點效果也出不來會有多尷尬。

1《港囧》裡的包貝爾

不知道為什麼在《泰囧》那麼火的情況下，徐崢導演要用包貝爾換王寶強來演《港囧》。雖然《港囧》也取得了不錯的票房成績，但是如果換是王寶強演，效果估計會更不一樣吧。包貝爾其實覺得演的還行，可是看著就是彆扭，不自然。全程不斷的自己在傻笑，還有憨憨的那種笑，完全沒有王寶強那種看著自然，舒服的表演。那時候還不知道尬演這一晚詞，現在覺得這就是尬演。可能徐崢也有點後悔吧。

2 《西遊伏妖篇》吳亦凡

我覺得當時徐克，周星馳請吳亦凡更多的是出於流量考慮吧。唐僧這麼重要的角色交給一個流量小生擔任，即便是已經有如此江湖地位的大佬，也不得不妥協。看吳亦凡的唐僧真是全程在尬演。生硬的嘶吼，生硬的裝扮生氣，高興，快樂，悲傷。靠著許克導演的名字，更多的是周星馳的金字招牌，票房也還過的去吧，但是口碑真是不怎麼好。

看不會演戲的明星尬演的體驗就是不自然，難受。

看的這個問題第一反應是小時候看的《落跑甜心》，《落跑甜心》是由陳翔鄭靚歆主演的，陳翔在裡面飾演一個天才運動型少年單寒飛，經常叫鄭靚歆飾演的女主徐令娜為“小笨蛋”，越看越尷尬，尤其是在看到女主噘著嘴，搖頭晃腦，面部表情誇張的叫“阿飛”的時候，很讓人犯尷尬癌。

看不會演戲的演員尬演是一種煎熬。

因為他們演戲的效果不像喜劇演員的誇張，抖包袱，讓你自然而然地笑出來。很多時候，看他們演戲更多的是看到一種愚蠢的傻氣，使你想要快速逃離他們。

如果把一部戲比作我們真實的世界，那他們首先是行為不正常的人，其次是想方設法要引起你注意力的人。

想一下《演員的誕生》裡的黃聖依演《我和春天有個約會》，本來是個簡簡單單的哭戲，卻被她演繹得相當有“層次”，這種層次是水油不相溶式的。她的表演明顯分成了幾個部分，先是不相信海娃已死的事實。後是崩潰。但是這兩個部分都沒演好，都很浮誇。首先，第一部分她雙手抵住太陽穴，把臉往後扯，這樣雖然很用力，但是不知道的還以為她在演恐怖片。後一部分她則貢獻出了史詩級的災難表演——發出了高頻率的似哭似笑的聲音。那個聲音就好像以前發電報的滴滴聲，只不過比它更刺耳，更不和諧。反正我是分不清她是哭還是笑。這種在生活之中絕對不可能出現的哭笑就這樣被她毫無障礙地表演出來，真是搞不清她對錶演有什麼誤解。

當然，還有一種尬演有劇本助攻，多見於抗日神劇。主要是臺詞雷人給演員的表演染上了荒誕的色彩。

你看著熒幕裡的演員一本正經地說出“我爺爺九歲就被日本鬼子殺死了”這種臺詞真的是一秒齣戲，演員還演得很悲憤，這種不帶腦子演戲、自我感覺很投入的“戲痴”，真的當場膝蓋都獻給他了，估計後面他自己看都要被自己笑死。

不知道你有沒有孩子？如果自己沒有，可以觀察一下週圍的。

大多數小孩子都有成長渴望衍生出的模仿成人天性。女孩偷化妝偷穿高跟鞋玩過家家，男孩玩打仗，突然間一本正經卻依舊奶聲奶氣的模仿大人說話，以及編出拙劣又稚態可鞠的謊言，讓聽者身上一陣過電般的尷尬酥麻，又忍俊不禁。

而他們，卻毫不自知的沉湎其間，把逗弄心態的圍觀當成欣賞。

這就很像明星尬演。

就是他在臺上演著不尷尬，你在臺下看著渾身起雞皮疙瘩。當然經過千錘百煉之後，你也可以把尷尬化成趣味，看的樂不可支，最終變成一個扭曲的爛片愛好者或者腦殘粉。

萬年美少女AB楊天寶，不論出現在盛唐華服裡、知青軍裝裡還是摳圖裡，總是瞪著一雙水汪汪的大眼睛，性感豐唇兩角永遠微微翹起掛著標誌性的淺笑。平常看來的確討喜，但出現在劇裡，甭管愛人要死還是自己要死，小姐姐永遠笑得讓人不寒而慄。只有演不腐屍體時，那個詭譎的笑來得恰到好處，算是她銀幕最佳表演。

這樣角色出現在娛樂片腦殘劇裡其實還好，和整體畫風並不衝突，也沒讓人有期待。怕的是一部格調主角都定得嚴肅低沉的正劇裡冒出這麼一位。《老炮兒》裡每次閃出炫酷銀髮就像高能預警，你知道他會繃著臉告訴大家我很帥我很屌，但你無法預料他會想出什麼創意證明自己夠狠，是尬吼還是尬笑，這就很容易讓人齣戲。而李易峰從頭到尾都處於哲學三問之中：我是誰？我從哪來？我要幹嘛？並不斷以各種方式提醒觀眾和馮小剛：我跟你不熟幹嘛非要當我爹。