遠的不說。單說現代，最近十幾年的主流音樂，中國風，以及二次元流行的古風音樂，就是在宋詞的基礎上，做了改編和創新。既豐富音樂創作的題材，還發揮了中國古典樂器的美學，更讓年輕一代人，有了重新審視中國傳統文化，以及古詩詞的魅力。

我所說的僅僅是我個人的想法，如有不合理之處，還望包含。

唐詩和宋詞它們有各自的特點，唐詩勝在用詞妙，非常注意音律和工整，對偶平仄之類的，條條框框確實有點多，有很多詩人有天賦，於他們而言天上人間，古往今來，無所不談，無所不嘆。但對不精通音律的文人來說就是一場災難！

後來的唐宋八大家就致力於改變現狀，出現了散文，促進和激發了宋詞的發展。

詞有詞牌名，也有格式音律之類的，但是寫作的字詞就變多了，自然表達的東西和內容就多了。甚至還能透過詞句知道事情發生經過，瞭解到他要表達的情感。像蘇軾的《水調歌頭》被後世人所知所讀所唱，確實詞美，意境好。

月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟！

這多好多妙多美！

唐詩同樣也給人這種美妙的感覺，如：山重水複疑無路，柳暗花明又一村！又如：勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人！

人生總有生死離別，但樂觀豁達也是人生的另一種境界。

唐詩宋詞，並列對舉，猶如日月同輝、珠聯璧合，各極其美，各臻其盛；千古流傳，膾炙人口。唐詩以前，莊子的汪洋恣肆、孟子的白話通俗、公孫龍的詭辯說理、荀子的理科生思維的這類論說文體貫穿至今，而最流行的文學體裁則是用詞佶屈聱牙、語句工整瑰麗、怎麼冷僻怎麼來、好像單純只是要體現作者文采的漢賦和駢文，以及四言五言詩。曹操的詩歌，古樸自然，不尚藻飾，以慷慨悲涼為其特色，具有濃郁的抒情性和厚重的歷史使命感，突破了漢樂府詩人的自我形象，中間曹丕帶頭出現了文人七言詩。唐詩的形式，集五七雜言樂府行律的存在，承漢魏六朝以來詩歌的大成，開發了宋詞以後的宗派；唐代的詩人，在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具，文體都是士大夫和文人的遊戲而已。宋詞這種加入音樂屬效能夠唱出來的文體，起初流行於瓦欄勾肆之間，成了一種百姓最喜聞樂見的內容形式，而唐詩宋詞中間有一種被收錄在《全唐詩》裡，可是卻生長在混亂分裂的晚唐和五代十國的文體，長得像《全宋詞》，尷尬地唱盡唐宋夾縫七十年極簡史，成為宋代政治舞臺上的主角，使詞這一詩歌形式獲得了不落唐人窠臼的空前絕後的發展。孟昶曾經是個勵精圖治的君王，蜀國曾經享受了三十年的和平繁華，但後世只記得他為花蕊夫人寫的這闕詞。花蕊夫人是後蜀主孟昶慧妃，孟蜀亡國後被擄入宋。宋太祖久聞其人，召她陳詩：君王城上豎降旗，妾在深宮那得知；十四萬人齊解甲，更無一個是男兒。此作寫得很有激情更有個性，表現出了亡國的沉痛和對誤國者的痛徹之情，雖潑辣而不失委婉，非一味發露而缺乏情韻，得到了一代雄主趙匡胤的賞識。南唐後主李煜，每年七夕生日都在精雕細琢的欄杆、玉石砌成的臺階、用嵌有金線的紅絲羅帳裝飾牆壁、又用綠寶石鑲嵌窗格、以紅羅朱紗糊窗戶上的寓所裡，和愛姬賞花對飲，整夜吟唱作樂，天明才撤去；三年後的七夕生日，在這皓月當空的夜晚，怎承受得了回憶故國的傷痛，整夜吟唱作樂，直到天明宋太宗送來一杯藥酒。不知這一夜，李煜是否仍命人用紅絲羅百餘匹，作月宮天河之狀？李煜他將所有的愛恨情仇，全部和著那杯毒酒，一飲而盡，包括這絕命詞，以明淨、凝練、清新的語言，運用比喻、對比、設問的修辭手法，由問天問人而問己，高度概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感，要問我心中有多少哀愁？就像是這不盡的一江春水向東流。隨著十國中的最後一個政權滅亡，皇權歸於大宋一統。這種源於民間、始於唐末（主要是豔情詩）、興於五代十國的北宋詞，經歷了由民間傳唱到文人創作、由簡單粗淺到繁富精雕、由俚俗到典雅，把詩歌創作中的種種技巧自然融匯，帶到詞的創作中來，使詞的創作更加精美，徐徐拉開了莊嚴大幕，一段新的華彩樂章，在人世間留下了韻味無窮的迴盪，對後世詞壇影響深遠。

首先冒昧一句，題主是想問詞話對於後世的影響，還是詞對於後世的影響？

如果是詞話，那麼我們首先來看一下詞話的定義。“詞話”在中國古代文學中一般有兩種定義：一是指詞學的理論著作，如《人間詞話》、《白雨齋詞話》，都是文學理論，而不是詞這種文學作品；二則是指含有大量詩詞韻文的章回體小說，如《金瓶梅詞話》，就是加了大量詩詞的金瓶梅。

所以我想題主應該是想問唐宋之間的詞，對於後世詞壇的影響。

那麼我們可以先來了解一下唐宋詞。詞這種文體最早出現於唐代，當時是作為歌曲的唱詞而在民間流傳的，這類詞大量見於敦煌曲子詞中，敦煌曲子詞也被證實是宋詞這種文體的起源。但在唐代，文人們都只寫詩，是不屑於寫歌詞這類民間俗文學的。也許有人會說，李白就寫了幾首詞，其中《憶秦娥》還很著名，但那不是李白主觀想寫的，而是皇帝命飲酒賞歌舞時命李白寫的。所以李白之後很多年，都沒文人寫詞。然後到了中唐，有張志和、白居易、劉禹錫等寫詞，但大多是民歌風味，也未形成氣候。

隨後到了晚唐，有溫庭筠和韋莊，開始大量作詞。他們的詞中民間歌曲質樸的特點開始消失，並且推動了詞體風格的定型和藝術手法的提高，將詞從民歌變為文人的作品。他們兩人在詞的內容上，多描寫美女體態和閨閣情愛，充滿脂香粉氣；而在形式上，則追求藻飾，充滿了華麗香豔的辭句，形成了“詞為豔科”的局面。

後來後蜀趙崇祚專門蒐集這類詞，編成《花間集》，於是溫庭筠韋莊這類詞就被稱為“花間派”，溫庭筠則被奉為花間派鼻祖。五代十國這一時期文人，早期都是沿著“溫韋”的花間派傳統來作詞的。

到了南唐馮延巳，他拿男女之情作為主要內容抒寫時，不像以往花間派過多描寫女人容貌體態，而是寫的一種情感境界，透過對景物意向的勾勒來表達情思。這種深婉蘊藉將晚唐以來的婉約詞風又推進了一步，同時那種重意境的描寫，又啟發了李璟李煜父子的創作。

李煜由於經歷了亡國之痛，心中充滿了悔恨哀愁等複雜的情緒，他作詞常常以純白描的手法直抒內心悲痛，無論是對意境的創造，還是情感的抒發，都達到了新高度。其性情之真純，情感容量之大，使讀者無不動容，極富藝術感染力。王國維稱稱他“始變伶工之詞為士大夫之詞”。

那麼從花間集到李煜，就屬於五代十國間的詞了，這一時期的詞相較於之前有什麼變化呢？首先在於，將詞從民歌中獨立出來，形成詞體的獨特風格，也就是溫韋等人的功勞；其次，李煜則將“伶工之詞”變成“士大夫之詞”，也就是文人詞。

這後一點，直接啟發了北宋詞壇的創作，比如晏殊柳永秦觀等人，都是繼承了五代十國期間花間派和李煜詞的婉約風，並在此基礎上更近一步，形成宋詞繁榮的局面。而後到了南宋，姜夔的清雅詞派，則又是繼承了柳永秦觀等人的婉約風，再融合了江西詩的瘦硬筆法而形成的。五代十國詞，對於宋代詞壇的影響，可謂啟發了婉約詞派和清雅詞派的形成。

而後元明兩朝，詞文學並不優秀，到了清代，則又大放異彩。對於清代詞壇最大的影響，就是納蘭性德了。納蘭性德可謂是直承李煜一脈，都是憑藉至純至真的性情來抒寫內心情感，留下了許多動人的篇章。而清代以朱彝尊為代表的浙西詞派，則是師承姜夔的清雅詞派，而清雅詞牌也是有五代的花間詞和李煜詞而來。而後尊崇姜夔周邦彥的常州詞派，其實源頭也在五代詞。

所以總的來說，五代十國的詞對後世的影響，主要在於，近則促成了宋代婉約詞派和清雅詞派的形成，遠則影響了清代的納蘭性德、浙西詞派和常州詞派的創作，在文學史上具有重要而積極的意義。