評價周星馳在喜劇片中的地位？這句話還是值得肯定的，要說到拍攝的這米多喜劇類電影，那是能夠打動觀者的。不管是一笑了之，還是笑中有淚，笑後有淚。只要是觸及到了觀眾內心最為柔軟度一面，就是值得讚揚的。

要說到地位有多崇高，好高、大、尚。還為時過早，不管哪行都要講究一個蓋棺論定的。但從第一部“無厘頭電影”風格樹立起來之後，不管是自己拍攝還是自己參與演出的，能夠達到優良的作品還是佔多數。說實話，還是情懷因素佔據了很大的層面，這是不得不承認的。

你要說早期跑龍套的好多電影，電視劇有多經典多出色，那真是抬舉。每一個演員的演技磨鍊，都是需要有個過程，有的人悟性高，幾年下來就可以得到市場，觀眾認可，有的人有那麼異地A點背，需要在行業內摸爬滾打數十載，才能收穫掌聲與榮耀。

你能覺得《捕風漢子》有多**嗎？就當是一個發展過程來好了，畢竟是剛從電視圈轉戰銀幕處女作。奉勸沒看過***“神話”的謹慎觀看。

但是接下來的90年，自1990年憑藉喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格，自此也奠定了其基礎；同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注 。1991年主演喜劇片《逃學威龍》，並再次打破香港地區票房紀錄 。1995年憑藉喜劇愛情片《大話西遊》奠定其在華語影壇的地位。1999年自導自演的喜劇片《喜劇之王》獲得香港電影年度票房冠軍。我只想多說一句， 不論香港電影，而且華語電影都有很多拿得出手的喜劇類電影的。

反正，我還是那句話，《功夫》之後，再無佳作？我期待……

周星馳，已經不是簡單的一位影視演員了，很多八零後九零後都是看著他的電影笑著長大的，但是很多人看著他的電影笑著笑著就哭了，他在影視界的地位是無可替代的，致敬星爺

香港號稱東方好萊塢，最近20年來，香港的年產電影上百部。票房榜單上的頭把交椅幾乎是“雙週一成”輪流坐。這三位巨星中，演技獲得多次獎項和觀眾認可的，只有周潤發和周星馳兩人。而有能力獨立製作電影，作品能夠有能力冠以本人大名的，只有成龍和周星馳兩人。而演出的作品極具有個人特色的同時又具有社會代表性，甚至被作為一種文化現象被反覆解讀的，唯有周星馳一人而已。這段話是鳳凰衛視2005年的官評。

周星馳是公認的華語無厘頭喜劇風格創立的始祖，然而他認為他所做的只是透過香港草根階級的語言表達他內心的一點看法而已。李安曾接受魯豫的採訪時曾說自己沒拍過喜劇，因為“無厘頭”就是沒有邏輯的意思，沒有邏輯，就非常難以把握。魯豫說那你給周星馳拍一部唄。李安回到：“那就是他拍我了，不是我拍他了，所以周星馳我是很佩服的”。

王晶曾坦言覺得不會和周星馳這個人再合作。但是即使如此，在談到周星馳的能力時，王晶幾乎給予了他最高的評價：周星馳，和我合作過的男演員中演技我拍他第一位，他一直都是第一，到今天也是。演技變化很大，而且很細緻，那個演技我真的拍爛手掌。和王晶合作過的男星不計其數，影帝影后近幾十位，而王晶卻偏偏把這樣一句最厚道的話給了和他翻過臉的周星馳。

王晶把話說到這個地步，稱周星馳為華語喜劇的第一電影人一點也不過分。若是把領域放大，把周星馳以及他對作品放到整個華語電影圈，甚至全球電影圈來說，那麼周星馳的地位如何便是一個見仁見智的問題。周星馳，從龍套到6度打破香港電影票房紀錄，並獲得8個香港電影年度票房冠軍，目前香港電影票房冠軍的保持者。

周星馳是華語電影圈唯一一個將無厘頭喜劇發揮到極致的喜劇導演，也是一個格局宏大的優秀電影人，是一根蠟燭，一顆大樹，是一股無法阻擋的力量，是一場無法複製的奇蹟，是一個聽到便讓人感覺無比踏實的名字，是一個聽到便讓人充滿期待名字。 有人說他常賣情懷，而我卻覺得，他就是情懷本身。 可是為什麼他拍的都是喜劇，看完後我卻常常將眼淚流下來呢？

我認為，周星馳在喜劇片中具有不可替代的地位。主要原因是:他創造的“無厘頭”喜劇風格獨樹一幟，相當獨特。

“無厘頭”原是一句廣東俗話，意為沒有來頭、沒有由頭，被引申為戲說、搞笑等。

周星馳18歲涉足影視片拍攝，在片場多年的摸爬滾打，使他逐漸形成了獨特的“無厘頭”表演風格:

用語帶雙關的臺詞、虛張聲勢的動作和煞有介事、一本正經的表情以及標誌性的笑聲，來講述一個個令人捧腹的故事，只要能讓觀眾發笑、讓觀眾輕鬆就行!

別以為周星馳的影片只會讓人看完後哈哈一笑，“笑點痛點並存，鮮花淚花同在”是周星馳系列喜劇佳作的又一特點:

《喜劇之王》裡尹天仇和柳飄飄真摯的愛情;

《長江七號》裡濃濃的父子之情;

《大話西遊》裡那段經典的真情告白……

無不摧人淚下，感人至深!

這一切全是周星馳自編自導自演的佳作!如今，有幾人能有此作為?

所以說，周星馳在喜劇片中具有不可替代的作用。

在國內和東南亞還行，出了亞洲名氣就不行了，現在看真沒太多意思，反而黃渤、甯浩，徐崢，姜文這些還是有點分量的，有的人把金凱瑞和周比，兩個人是不同風格的周的感覺是膚淺搞笑，金的更戳人心

儘管它製作的有些粗糙，但片中用的主演竟是《美人魚》中讓我們印象深刻的星爺御用演員:博物館長楊能、人魚大媽張美娥。這倆人在這部小本劇中演的二三號，把周星馳飾演的一些經典片段都在這部片中得以羅列，也算是名副其實致敬周星馳的小電影。

之前我們曾看過盧小雨執導主演的影片《絕世高手》、王寧執導主演的系列喜劇《致敬周星馳》、賈玲排演的小品《致敬大話西遊》等諸多改演周星馳的電影比比皆是。

毋庸諱言，現在只要搞喜劇表演的演員或影劇，都難以邁過周星馳這個經典喜劇人物塑造的影響，他們或模仿，或照搬，或夾帶。總之，只要你主攻喜劇主題，多多少少都要把周星馳拿來參考標杆。

因為周氏無厘頭喜劇的流行不衰，引來無數崇拜者的膜拜，周星馳的作品被不斷模仿。但這些後來者們只模仿得星爺的皮毛，並沒得到周氏喜劇的精髓。

從那些模仿《大話西遊》、《喜劇之王》這周氏最經典的致敬作品中，我們沒看到他們演繹出星爺堅定自稱的:“其實，我是一個悲劇演員”，但星迷堅稱他是喜劇之王這揪心的悲劇與喜劇融合、笑聲與淚水交織的嬉笑弄罵天馬行空的無厘頭內涵。

星爺獨樹一幟的無厘頭風格，恐怕永遠難以被逾越！

對於那些七零八零後而言，周星馳電影的幽默是陪伴這兩代人成長的快樂時光。在那個大陸盜版港片盛行的年代，從那些播放的盜版錄影帶中看到周星馳無厘頭表演後笑的前仰後合之際，自此，周星馳的名字就深深紮根在他們心裡，成為幾代人的回憶。

從上世紀八十年代末伊始，周星馳平均一年出品一部電影，《一本漫畫闖天涯》、《賭聖》、《賭俠》、《整蠱專家》、《逃學威龍》系列，直到《大話西遊》的出現，讓周星馳的無厘頭喜劇風格達到高峰，與之後的《喜劇之王》一起成為周氏喜劇經典之作，被喜劇後來者奉為圭臬。

《功夫》、《長江七號》、《美人魚》等這些後來的作品，可謂是星爺喜劇的青出於藍而勝於藍的又一個巔峰創作階段，成為星爺這無冕喜劇之王稱號一直被模仿從未被超越的難以撼動，讓他在中國電影史上留下了它濃墨重彩的一筆。

最後我們為半生致力於中國喜劇電影、至今孑然一身的喜劇之王周星馳致敬！