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1 # 色調433
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2 # 網盤電影
毫無爭議，就是霸王別姬了。
陳凱歌1993年憑藉《霸王別姬》斬獲華語影壇第一座戛納國際電影節金棕櫚獎，並相繼獲得美國電影金球獎最佳外語片、英國電影學院獎最佳外語片等一系列國際大獎。
霸王別姬豆瓣top250高居第二，高達9.6分。打個簡單比方，比如當做是高考，他就是全國高考狀元，並且每科都是滿分！以後高考的狀元都要拿他來比較。好不誇張說，霸王別姬就是陳凱歌的人生巔峰了。
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3 # 一言一範
《霸王別姬》當之無愧第一，但有傳說他父親幫拍的，這個仔細分析，加之參考當年劇照，主演花絮就知道很扯，是謠傳。
《無極》如果不是陳導霸王一怒，怒懟胡戈，造成自己歇斯底里的形象，這部電影的口碑不至於長期被人為壓低和詬病，現在看來屬於一部超前之作。中日韓三國頂級卡司，一個完整的因愛生恨的故事，華麗炫目的特效，每個演員的表演都有不錯的完成度，可惜了。
《妖貓傳》重現大唐盛世，將歷史和志怪故事結合，有場面，有故事，有歷史，有情懷。陳導果然適合講這種宏大歷史場景下的情愛纏綿。
以上。
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4 # 西不問東
我個人覺得有兩部電影是很不錯的，第一部是《霸王別姬》，該劇奪得柏林電影節的金獎，可想而知，這電影的質量，況且裡面的演員陣容也是很豪華，張國榮、鞏俐等主演。
第二部就是我個人很喜歡的《貓妖傳》，為什麼我覺得這部電影好看，因為這電影的深度，還有就是色彩搭配，講述了一個繁華盛世的大唐，所以我覺得很不錯。
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5 # 濟州府大鵬哥
無知者才最無畏。問題很傻，至少是自作聰明。
現在的我們，有一個很明顯的趨勢，往往感覺，捨得一身剮，就能把皇帝拉下馬。
現在的很多人，人云亦云，常常以把著名的導演，明星，拉下神壇為樂。
這個問題是：請問陳凱歌大導演拍攝過哪一部電影是好看的？
意思說陳凱歌拍的電影一般，沒啥好看的？
很多人網傳說，陳凱歌威名遐邇的電影《霸王別姬》，是其父親陳懷皚代拍，我對此是不大相信的，
因為當時參與拍電影的明星，張國榮，鞏俐，張豐毅都是有個性的演員，而且我看了當時電影花絮，很明顯陳凱歌對電影有非常詳細思路，他跟演員的溝通交流，都帶有明顯的風格態度。
除了這個，當年投資《霸王別姬》並且任監製的徐楓，為陳凱歌證明，這部電影，確實是陳凱歌親生的孩子。
1992年拍《霸王別姬》的時候，陳凱歌39歲，正是年富力強的時候，頗具浪漫主義思維的他，其實並不特別想拍這部電影，在徐楓（湯臣集團有限公司董事局主席，電影投資人）的勸說下，像害羞的小媳婦一樣，勉強拍了，而後，大紅了。
電影獲獎無數，陳凱歌一下子就上天了。只可惜，陳導之後的電影路，都是下坡路。
《荊軻刺秦王》《無極》《梅蘭芳》《趙氏孤兒》，其實都還不錯，只不過到不了《霸王別姬》的高度，尤其是張柏芝謝霆鋒主演的《無極》，被當時是媒體人胡戈剪輯成了搞笑影片解說《一個饅頭引發的血案》，一下子讓電影笑話，陳凱歌也成了笑柄。
陳導當時接受採訪，還要告胡歌，這也讓更多人同情“弱者”胡歌。摸著良心說，《無極》沒那麼差，只不過陳導的電影表現手法，有些過於自我，顯得“曲高和寡”，受眾太少。
前幾天又看了陳凱歌的《道上下山》，儘管這部電影票房口碑雙一般，但是仔細看來，還是頗多看點，比如範偉跟林志玲的床戲，王寶強的偷窺戲，林志玲跟吳建豪這對“姦夫淫婦”被淹死在船上，都挺好看。
還有電影《妖貓傳》，陳凱歌還是犯了老毛病，過於表現浪漫，沉浸於自我的精神世界，觀眾卻有些理解不了。
但是黃軒，張雨綺，秦昊，劉昊然的表現，很是可圈可點，尤其是中了妖術的張雨綺，不僅美，而且豔，這個少婦真好看。
還有秦昊，一段跟張雨綺的打鬥戲下來，“辣手摧花”，真好看。
電影其實沒那麼簡單，堪稱一系列的工業化系統，電影自身，包含演員，鏡頭，配音配樂，剪輯後期等等，其中每一個點，又可以延伸出一系列內容。
雖然現在近些年，有很多人演而優則導，寫而優則導，但能當導演，做一個產出優秀作品的導演，並不是那麼簡單。
最後我想說，其實陳導的作品，還是都在水準之上的，比什麼野雞導演，什麼網路大電影之類的，強的每邊了。
推薦下，我喜歡的他的作品，《道士下山》《妖貓傳》，畫面有聲，更有美色，喜歡。
PS：忘了說了，都說陳凱歌為了捧兒子陳飛宇,電影《我和我的祖國》裡把“白晝流星”拍的有些不現實，虎毒不食子，都是人之常情，自己的孩子不疼，疼誰呢？
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6 # 好奇影視圈
哪一部電影是好看的？
陳凱歌導演的很多電影都好看
《霸王別姬》《荊軻刺秦王》《風月》《邊走邊唱》《梅蘭芳》都不錯。
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7 # 快客騎手
似乎陳凱哥導演最近的是非特別多，事實上關於他的爭議一直都沒停過。
要說陳凱歌導演拍攝的哪部電影好看，雖然《霸王別姬》已成不朽經典，但個人首推《孩子王》。
陳凱歌導演是一位非常注重人文情懷和文化反思的導演，而在這部《孩子王》裡，他就用以非常貼近生活的手法，刻畫了一副關於新中國文化與教育的反思畫卷。
在眾多知青中，一個叫老杆的青年被上級挑選為教師，調去大山深處的一個小學裡教語文。老杆文化程度不算高，因此剛開始他有些戰戰兢兢，但到了以後他才發現這個小學的“貧瘠情況”令他大吃一驚。
這裡的教育狀況非常差，甚至根本不具備基本的教育條件，如果看過張藝謀的《一個都不能少》你肯定會被那艱苦的條件下的師生情所感動，但陳導這部作品中的艱苦有過之而無不及。因為在這所學校，就連最基本的課本都成了奢侈品。條件雖然刻苦，但孩子們都渴望也需要成長，老杆也被打通了“任督二脈”，他比以往任何時候都珍惜眼前的工作機會。
若是按照商業電影脈絡，故事的發展應該是皆大歡喜的，一個熱情的老師帶領著一群努力的學生，一起努力去克服落後的條件，改變了貧瘠命運。
但彼時的陳凱歌還不知道商業電影，更不知道拍電影要迎合市場與觀眾。於是電影在極具悲涼的氛圍中迎來了結局，命運的轉折有沒有發生我們不得而知，但貧瘠帶來的無知與無畏卻深深的震撼了我們。
班上最努力的學生王福，在談到未來時，說道：“ 初三畢業了我就回隊上勞動， 以後還有更大的字典，我還要抄。”
你看，這多麼令人無語！所有的詩情畫意，在這一刻蕩然無存，去他的中國版的《死亡詩社》，這是獨一無二的陳凱歌。
愛之深，責之切，愛的越深，希望破碎的瞬間就越痛。陳凱歌導演太愛這片土地了，但縱使他再如何詩情畫意，也掩蓋不了那股重重的失望感。
多年以後，陳凱歌導演執導了《我和我的祖國》白晝流星篇，片中田壯壯導演飾演的主角幾乎在用懇求的方式呼喊：站起來，只有靠自己站起來才是真正的站起來了。
與格局更龐大，藝術手段更成熟的《霸王別姬》相比，《孩子王》似乎不那麼顯眼，但只有經歷過失望，還對這片土地保持著熱愛的人，才能明白！
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《十分鐘，年華老去》 是陳凱歌 由英國“10分鐘，年華老去"有限公司斥資上億元人民幣拍攝，邀請了15位世界大師級導演，旨在展示當代世界電影的最高藝術水準，15位導演各拍10分鐘，串成一部150分鐘的電影。每位導演在10分鐘內所選擇的主題和題材不拘一格。這十五部短片分為大提琴篇和小號篇。