藝術性講究的方面很多，其中之一就是語言，要能表達出自己想表達的東西，也要能讓讀者明白，所謂“辭達而已”；另外在表現手法上也有要注意的地方，比如運用各種修辭手法，推敲句式的應用、句子的排列，以達到作者想達到的藝術（潤色）效果。 文學的藝術性就是指透過語言文字為工具形象化地反映客觀現實的藝術, 包括: 戲劇(劇本),詩歌,小說,散文等等 。它是一種表達人的主觀意識的藝術手段。用文字將意識實體化，並與人分享，獲得共鳴或是反對。

藝術作品是藝術家深入生活，觀察生活，把對人生、自然、生活的思考融於藝術作品中，體現超越現實物象的藝術價值，使作品更具有了集中性、典型性、藝術性。

而生活中處處都是美的存在，只要我們好好學習，對未來生活充滿激情，在生活中去發現美、創造美，高於生活的藝術作品在不久的將來就會在我們手中產生。生活中處處都有美，缺少的是發現美的眼睛

藝術講究以形象之美吸引人們的興趣並感染人們的思想情感，打動人們心靈感應的審美理想。藝術講究是衡量藝術家的審美情感、藝術手法、藝術風格高低水平的程度。藝術家進行藝術創作，要講究有個性的藝術風格，創作出深受人們喜歡的具有藝術價值的藝術作品。

一、藝術不但要有提高人們審美觀的作用，而且要能啟迪人們對藝術的審美情趣性的精神享受。藝術是塑造藝術形象提高人們思想觀念的審美教育，具有提高人們的精神境界的審美理想。

二、藝術作品只要人們有興趣喜歡欣賞，對藝術有喜歡到執著的追求，就達到了藝術的審美教育的目的。每個人都有對藝術審美情趣的需要，藝術家創作的藝術作品，要講究、考慮、照顧到大多數人們的思想情緒，並使大多數人們對藝術的接受能力、喜聞樂見、雅俗共賞等，才能滿足廣大民眾的審美情趣的需要。

三、藝術是為廣大民眾提供審美形象性的精神享受。既然是為大多數人們提供欣賞和享受的藝術作品，就應該是讓廣大民眾人看明白並受到審美教育。這就要求藝術家引導和教育廣大民眾樹立正確的藝術審美觀，使廣大民眾的藝術修養能力不斷地提高。

藝術，是一個龐大豐富的文化體系，分支很豐富

音樂，美術，戲劇，文學，舞蹈，書法，攝影，電影等等

個人拙見，每一個藝術的分支，都有自身講究的地方

比如音樂，講究樂感，節奏，韻律，高低起伏呈現出的靈魂與精髓

美術包含油畫，國畫，版畫，書法，雕塑，攝影

每個美術的分支都有講究的地方

油畫講究客觀寫實，構圖，色彩，而國畫講究意境，精髓，筆墨，中國傳統文化思想

但是再深入細分

油畫細分為寫實油畫，古典油畫，寫意油畫，抽象油畫

寫實古典油畫講究造型的真實，構圖的嚴謹，光影的科學，色彩的典雅

但是抽象油畫，肯定不是寫實油畫那般，講究寫實的造型，科學的光影，嚴謹的造型比例

抽象油畫，更講究畫家突破客觀寫實的束縛，講究畫家的想法，創意，飛舞靈動的色彩，激情的筆觸

深入細分國畫

國畫又細分為寫意國畫，工筆畫，工兼寫

寫意國畫又可以細分為小寫意，大寫意

工筆畫，個人拙見，講究線條的靈動，韻律，生動的節奏，還有畫面精細，工整，嚴謹的畫面效果

而寫意國畫講究的就肯定不同於工筆畫，寫意國畫，講究的是意境，氣韻，筆墨的乾溼濃淡，起伏韻律營造的意境，精髓

雖然，每個藝術分支，比如每一個繪畫分支，講究的藝術效果，氛圍各不相同

任何一門藝術的分支，其藝術創作的素材取材於生活，大自然，但是絕不是簡單，表面地照搬照抄生活中的素材

而是藝術家，透過對生活的感悟，經過自己的構思，提煉，經過自己的創意才華，對生活的創作素材加以昇華，提煉精髓

藝術講究“自然規律”

開篇已經簡單提到了，人們對藝術的理解，更有信服力的應該是：藝術是自然形成的，因為自然孕育了萬物的生命，藝術就是用來表達生命的，這包括了任何形式的藝術，例如：書法藝術、國畫藝術、油畫藝術、雕刻藝術、音樂藝術，這些都是時間已久的藝術了，

正因為時間太久，所以這些藝術和人類文明的發展緊密相關，看那書法藝術，隨著文字的演變成熟而成熟，與國畫藝術又講究“書畫同源”，我們可以把這“書畫同源”看著是藝術規律，繪畫藝術是以大自然為師，那就要講究自然規律，當然了，其他藝術也是在模仿自然，

可以這麼理解，是自然界教會了人類怎麼生活，藝術是開啟人類的智慧之門的金鑰匙，比如，教會了人們如何審美、思考，更通俗形象的表達複雜的語言，所以說，藝術是化繁為簡的過程及結果，越是這樣，越要講究自然規律，要不然容易脫離實際，容易斷片，

不論是任何形式的藝術，都要由藝術家去經營，此時經營藝術的藝術家或創作者，對自然要心存敬畏及憐憫之心，唯有這樣，才能創作出有生命情感的藝術作品，與大自然共鳴的作品，才能引發觀者的共鳴，自然規律的含義深遠，如生老病死、四季變幻，這一切都蘊藏著自然之美，也是藝術所要寓意的。

藝術最講究的就是簡單，通俗，易懂。一個作者如果創作的小說，散文，戲劇，繪畫攝影讓人看不懂，就不是好作家。簡單不是隨便，通俗不是低俗。山藥蛋派作家趙樹理寫的小說就簡單通俗易懂，如小二黑結婚 ，李有才板話，讓農民一看就懂，故事生動引人，情節乾淨利索，語言朗朗上口，用農民的白話講故事，農民聽得懂，看得明白。小說裡沒有生僻字，沒有高大上的修辭，語言樸實，土得掉渣，但吸引力卻強，教化意義深遠。

繪畫作品也是一樣，也要簡單明撩，讓普通人看得懂。如清明上河圖，把汴京集市全貌展現在人們眼前，內容豐富，線條流暢，人物栩栩如生。透過作品還原了歷史，記錄了時代。

書法作品也講究藝術，要有風骨，有自己的思想，如果沒有自己的東西，照貓畫虎，那就不叫書法，叫寫字。每個人都會寫字，但不一定會書法。

每個種類的作者都要用藝術表現手法來完成自己的作品，這樣才能把自己的思想貫穿到作品中，傳導到讀者心中，達到潛移默化的效果。

藝術講究的是程式化外，就是雅達致幻化。所以最終極的形式是神的出現。

但用於教化時呈樣板或榜樣的樹立成功，從而具嚮往及希望或奔向的效果效應。

然而世俗化後成為崇拜的偶像了。

庸俗化後成為斂錢的高效方式了。

低俗化後成享樂的促劑了。

惡俗化後成兩情撩性手段了。

而本型是6歲幼兒們的擺家家.講故事.玩.樂.鬧，少惹成年人鬧大人的轉移其注意力關注點的哄逗方式之一。

因此有神童出現。

作為一個藝術工作者，我覺得藝術講究生活的本質，講究隨心所欲的內心情感表達。

生活是藝術的根源，藝術講究生活的本質。藝術來自生活，生活中產生藝術，百工皆有藝，生活中各種工具和各種事物，帶了人們的思想感受，為人做事有藝術，勞動中產生藝術。處世是最大的藝術。人與人的溝通，一句話，一個動作，代表了藝術，凡是沾染藝術的事情，讓人賞心悅目。生活是藝術的本質，藝術依附於生活。

藝術講究隨心所欲的表達。藝術表達的方式多種多樣，有音樂，有舞蹈，有繪畫，藝術是人們內心情感最真切的詮釋，藝術家創造藝術，反映生活，透過藝術形式暢所欲言，宣洩自我內心的情感，

藝術講究生活，藝術講究表達。